I sal VII på Grand Palais träder besökaren till Salon Hösten 1905 in i en märklig visuell chock. Ansiktena blir gröna, rosa eller röda, träden färgas i oväntade nyanser, skuggorna glömmer gärna grått och perspektivet tycks ibland ge vika för stora ljusa fält. Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Charles Camoin och Albert Marquet tillhör de målare som samlats i denna sektion, som på några veckor blivit den mest kommenterade i utställningen. Totalt visas 39 verk av dessa konstnärer.
Den III:e Salon d’Automne äger rum på Grand Palais den 18 oktober till den 25 november 1905 och samlar måleri, teckning, skulptur, gravyr, arkitektur och dekorativ konst. Grundad bara två år tidigare är detta unga salon som vill ge konstnärer i samtiden större plats än de traditionella akademiska institutionerna. 1905 års upplaga säkrar dess genomslag i konsthistoriens historia med en slående entré.




Orden som skulle eka genom seklet kom från journalisten Louis Vauxcelles. När han besöker utställningen före dess offentliga öppning märker han mitt bland dessa strålande målningar en skulptur av Albert Marque, mycket mer klassisk i sin behandling. I sin recension som publicerades i tidningen Gil Blas den 17 oktober 1905 får kontrasten honom att formulera en fras som kom att bli berömd, och jämför skulpturen med "Donatello bland fauvisterna".
Skämtet slår igenom. Begreppet "fauves", som skulle framhäva den antagna vildheten i färgerna som omgav skulpturen, börjar snart beteckna målarna själva, sedan deras sätt att måla. Salen VII blir i tidens berättelser den berömda "cage aux fauves". Grand Palais påminner fortfarande i dag om hur brutala reaktionerna var: verken anklagades för att likna "bariolages", för galna målningar eller för provokationer mot den goda smaken.




Det verk som särskilt fångar reaktionerna är La Femme au chapeau av Matisse, ett porträtt av hans hustru Amélie. Hans ansikte följer inte längre hudens naturliga färger: gröna, rosa, gula och blåa färger strukturerar direkt figuren. För en del av publiken som är vana vid en måleri där färgen förblir kopplad till ämnets verkliga utseende, är effekten häpnadsväckande. Verket har blivit en av ikonerna i skandalen.
Denna färgexplosion är inte improviserad för att chockera den parisiska publiken, utan är bland annat resultatet av en sommar av undersökningar som Matisse och Derain bedrev några månader tidigare i Collioure, längs medelhavskusten. Under sommaren 1905 arbetar de två konstnärerna sida vid sida under det särskilt intensiva ljuset i Roussillon. Derain berättar om sin vistelse och lämnar ifrån sig omkring trettio målningar och många teckningar; Matisse gör även han flera tavlor, akvareller och studier. Tillsammans undersöker de hur färgen kan översätta en känsla snarare än att troget återge vad ögat ser.




På så sätt kan vattnet i Collioures landskap vara gult eller grönt, himlen få rosa nyanser och skuggorna svänga mot blått eller violett. Färgen får ett eget värde: den formar rummet, organiserar kompositionen och översätter ljusets intensitet. Dessa studier förlänger flera konstnärliga revolutioner under 1800-talet. Framtidens fauvister tittar på Van Gogh, vars uttrycksfulla kraft ligger i färgen och penseldraget; Gauguin för hans stora fältflater; Seurat och Signac för deras experiment med tonernas uppdelning.
Men de driver nu forskningen längre mot en mer radikal frihet. Matisse ställer dessutom ut på Salongen ett annat verk som på sikt kommer att bli berömt, Det öppna fönstret, Collioure, där hamnen som syns genom ett fönster bryter upp i rosa, blå, gröna och orangea nyanser.




Det som slår en i dag är hur snabbt en hånfull formel förvandlas till en av de viktigaste kategorierna i konsthistoriens historia. De berörda konstnärerna bildar egentligen ingen organiserad skolbildning: de publicerar inget gemensamt manifest och deras karriärer förblir olika. Deras närmande vilar främst på en gemensam vilja att frigöra färgen från dess beskrivande funktion.
Fauvismen var egentligen kortlivad. Dess mest intensiva period fokuserade i huvudsak mellan 1905 och 1908, innan Matisse, Derain, Vlaminck och deras följeslagare gick vidare med sina egna utforskningar. Dess påverkan går dock långt utanför de där åren. Det uttrycksfulla användandet av rena färger lade grunden till bland annat europeisk expressionism och bidrog till snabbare framväxt av de avantgarden rörelserna i början av 1900-talet.
För vidare läsning:
Grand Palais: öppettider, priser... allt du behöver veta om denna arkitektoniska pärla på Champs-Elysées
Fördjupa dig i Grand Palais fascinerande värld, en arkitektonisk juvel i hjärtat av Paris. Upptäck dess fängslande historia sedan världsutställningen 1900 och utforska dess arkitektur, en blandning av klassicism och Art Nouveau. Med över 2 miljoner besökare per år är denna ikoniska byggnad ett måste för fransk konst och kultur. Öppettider, priser, praktisk information... vi har allt! [Läs mer]
Dagens notering den 25 september i Paris: Den första flygutställningen på Grand Palais
Den 25 september 1909 öppnar Grand Palais den Första internationella utställningen av luftfartens rörelser, anses vara föregångaren till Bourgets internationella flyg- och rymdmässa. Några veckor efter Louis Blériots överfart över Engelska kanalen tar flygplan, luftskepp och motorer plats i den parisiska hallen! [Läs mer]
Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.
Datum och tidtabeller
Den 8 november 2026
Plats
Grand Palais
3 Avenue du Général Eisenhower
75008 Paris 8
Ruttplanerare
Tillgänglighet
Tillgång
M° Champs-Elysées Clemenceau
Officiell webbplats
www.grandpalais.fr



Grand Palais: öppettider, priser... allt du behöver veta om denna arkitektoniska pärla på Champs-Elysées


Dagens notering den 25 september i Paris: Den första flygutställningen på Grand Palais














