โรส รอยัล: การแสดงของโรมาน บูร์ริงเงอ ที่สตูดิโอ เดส์ ฌ็องส์ เอลิเซ่

เธอเดินเข้าไปในบาร์พร้อมกับปืนพกในกระเป๋าและอดีตที่หนักอึ้ง... บนเวทีที่สตูดิโอ เดส์ ชองส์-เอเลียส์ แอนน์ ชาร์ริเยร์มอบเสียงและตัวตนของเธอให้กับโรส รอยัล การดัดแปลงอย่างอิสระจากเรื่องสั้นของนิโกลาส มาติเยอ เริ่มตั้งแต่วันที่ 12 กันยายน 2025กำกับโดยโรมาน โบริงเกอร์ การแสดงนี้นำถ้อยคำอันทรงพลังของผู้เขียนมาถ่ายทอดอย่างมีชีวิตชีวาผ่านการแสดงเดี่ยวที่เน้นจังหวะความเงียบ ท่าทางที่หยุดชะงัก และความลับที่ถูกเปิดเผย ดนตรีประกอบละครเวทีนี้ตั้งอยู่บนฉากเรียบง่าย ตัดกับเสียงบรรยายของเอริค คาราวัคกา ออกแบบฉากโดยโรแซน เลอ โกลอเฮกและการกำกับเวทีที่เน้นความใกล้ชิดของเนื้อหา

การแสดงของแอนน์ ชาร์ริเยร์ เพียงลำพังบนเวที เป็นผลลัพธ์จากความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับโรมาน โบริงเงอร์ ผู้ซึ่งอธิบายการผจญภัยครั้งนี้ว่าเป็นการเดินทางร่วมกันที่เต็มไปด้วยความละเอียดอ่อนและความจริงใจดนตรีของเบนัวต์ เดลาคูเดร์, การออกแบบท่าเต้นของกลาดิส แกมบีและการจัดแสงของทิโบต์ วินเซนต์เติมเต็มภาพที่ตั้งใจให้เรียบง่ายนี้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยมีเสียงของผู้หญิงที่ตรงไปตรงมา บางครั้งก็กะทันหัน และมักจะสะเทือนอารมณ์อย่างลึกซึ้งเป็นศูนย์กลาง

ผู้หญิงคนหนึ่ง, บาร์, อาวุธ

โรสอายุห้าสิบปี เธอสวย รู้จักชีวิต และเหนือสิ่งอื่นใด เธอไม่คาดหวังอะไรอีกต่อไป ในกระเป๋าถือของเธอมีปืนพกอยู่ มันเป็นเพื่อป้องกันตัว เป็นวิธีบอกว่าจะไม่ยอมให้ใครมาข่มเหงอีกแล้ว ในตอนเย็น เธอไปดื่มที่รอยัล บาร์ที่เหมือนกับบาร์อื่นๆ และแล้ว ความตกใจก็เกิดขึ้น เสียงดังสนั่นบนถนนประตูเปิดออก ชายคนหนึ่งเดินเข้ามา เขาบาดเจ็บ เขาไม่พูดอะไร เขามีเลือดเปื้อนเสื้อ เขามีมือที่สวยงาม ชื่อของเขาคือ ลุค

จุดเริ่มต้นที่เกือบจะเป็นภาพยนตร์นี้เปิดเรื่องราวที่แกว่งไปมาระหว่างความธรรมดาและความตึงเครียด ซึ่งการพบกันครั้งหนึ่งเปลี่ยนเส้นทางชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง ผ่านโรส รายการนี้ปลุกเร้าให้ระลึกถึงทั้งยุคสมัย: ผู้ที่เติบโตมาพร้อมกับคำมั่นสัญญาแห่งการปลดปล่อย แต่ต้องเผชิญกับความโหดร้ายของความเป็นจริงข้อความนี้มุ่งเน้นไปที่รายละเอียด ความรู้สึก และความลังเลใจ ค่อยๆ เผยให้เห็นเค้าโครงของความใกล้ชิดที่ต่อต้าน

• ที่จะอ่าน
• ละครที่ควรชมในปารีสตอนนี้และในอนาคต
• อะไรที่ควรชมในปารีสสัปดาห์นี้? ละครและโชว์ที่ไม่ควรพลาด
• ข่าวดีประจำสัปดาห์ในปารีสและแคว้นอีล-เดอ-ฟรองซ์ ระหว่างวันที่ 19 ถึง 25 มกราคม 2026

เสียงของผู้หญิงที่เสรีและมีจิตใจที่แจ่มใส

Rose Royalมุ่งเน้นไปที่ผู้ที่ชื่นชอบภาพถ่ายบุคคลที่ใกล้ชิดและเรื่องราวสั้นๆ ที่เข้มข้นซึ่งทุกคำมีความหมาย การแสดงนี้อาจดึงดูดผู้ชมที่สนใจประเด็นเกี่ยวกับผู้หญิง การปลดปล่อยตนเอง ความเหงา ความปรารถนา และการเอาชีวิตรอด ผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับละครวรรณกรรมที่เน้นบทสนทนาเป็นหลักจะพบรูปแบบการแสดงที่เรียบง่ายและเข้มข้น เกือบจะมินิมอลในการจัดฉาก

อย่างไรก็ตาม การแสดงนี้ไม่เหมาะสำหรับผู้ที่มองหาการแสดงละครที่อลังการ มีบทสนทนาและตัวละครมากมาย การขาดบทบาทสนับสนุน จังหวะที่เน้นการสะท้อนตนเอง และการใช้ทรัพยากรบนเวทีอย่างประหยัด อาจทำให้แฟนๆ ของละครตลกหรือเรื่องราวที่มีตัวละครหลากหลายสับสนได้Rose Royalเปรียบเสมือนการดำดิ่งเข้าสู่บทพูดคนเดียวที่มีชีวิตชีวา ตรงไปตรงมา และไม่ขอโทษในสิ่งที่แสดง

การเดินทางทางศิลปะที่สอดคล้องกัน

แอนน์ ชาร์ริเยร์ ผู้ร่วมดัดแปลงบทกับกาบอร์ ราสซอฟ กลับมาสู่เวทีละครที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น หลังจากเคยโลดแล่นระหว่างโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และละครเวที ตั้งแต่Maison CloseถึงBerlin Berlin ผ่านLe Canard à l'orangeและEn attendant Bojangles ที่นี่ เธอได้นำเสนอโครงการส่วนตัวที่บ่มเพาะมานาน ด้วยแรงปรารถนาอันแรงกล้าที่จะถ่ายทอดเรื่องราวผ่านการแสดงสำหรับเธอ โรสไม่ใช่แค่ตัวละคร แต่เป็นกระจกสะท้อนของทั้งยุคสมัย การต่อสู้ภายใน ความชัดเจนที่บางครั้งรุนแรง

โรมาน บูร์ริงเงอร์ ผู้กำกับของรายการ กำลังเดินทางในเส้นทางศิลปะของเธออย่างต่อเนื่อง หลังจากที่ได้สำรวจการเขียนบทภาพยนตร์กับเรื่อง "ลามัวร์ ฟลู" เธอกลับมาสู่เวทีละครเพื่อติดตามเสียงของผู้หญิงที่เธอบอกว่าเธอต้องการจะสื่อผ่าน "ความซื่อสัตย์ ความเรียบง่าย และความเป็นมนุษย์"การเลือกเรื่องสั้นเรื่องนี้โดยNicolas Mathieu ผู้ชนะรางวัล Prix Goncourt ปี 2018 จากผลงานเรื่อง Leurs enfants après eux มีรากฐานมาจากโรงละครแห่งความเป็นจริง ที่ซึ่งเรื่องราวส่วนบุคคลสะท้อนข้อบกพร่องของส่วนรวม

ผู้หญิงคนหนึ่ง เรื่องราวหนึ่ง ช่วงเวลาหนึ่งที่หยุดนิ่งในกาลเวลา

โรส รอยัลนำเสนอการดำดิ่งสู่ชีวิตของหญิงสาวที่กำลังเผชิญหน้ากับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ถูกฉีกกระชากระหว่างความโกรธที่เงียบงันและความปรารถนาที่จะผูกพัน ในละครจิตวิทยาที่ปิดประตูนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างดูเหมือนจะทั้งถูกควบคุมและพร้อมที่จะระเบิดออกมาข้อความของนิโคลัส มาติเยอ ที่ถูกดัดแปลงสำหรับเวทีด้วยความซื่อสัตย์และอิสระ กลายเป็นวัตถุดิบสำหรับละครที่เต็มไปด้วยคำพูด ความรู้สึก และความใกล้ชิด นำเสนอโดยนักแสดงที่ทุ่มเทและผู้กำกับที่ใส่ใจ การแสดงนี้จึงกลายเป็นช่วงเวลาที่หยุดนิ่ง ระหว่างความชัดเจนและบทกวี

หน้าเพจนี้อาจมีองค์ประกอบที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI ข้อมูลเพิ่มเติมที่นี่'