มูลนิธิ EDF จัดเวอร์ชันใหม่ของงาน Dans(e) la lumière ที่ผสมผสานนิทรรศการกับการแสดงเต้นรำ ซีซั่นที่ 3 นี้จะมีขึ้นระหว่างวันที่ 4 พฤศจิกายน 2569 ถึง 31 มกราคม 2570 ค้นพบโปรแกรมได้ที่นี่
มูลนิธิ Fondation EDF เปิดเผยฤดูกาลศิลปะของสถานที่นี้ ซึ่งจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 4 พฤศจิกายน 2026 ถึง 31 มกราคม 2027 สถาบันนำเสนอรูปแบบที่แตกต่างจากนิทรรศการแบบเดิมเล็กน้อย ด้วยเวอร์ชันใหม่ของ "Dans(e) la lumière", จุดนัดหมายที่ผสมผสาน ศิลปะทัศนศิลป์กับการเต้นรํา ในเส้นทางที่เต็มไปด้วยความกวีและเซอร์ไพรส์
ผู้เข้าชมสามารถเห็นอะไรได้บ้างในนิทรรศการฟรีนี้?มูลนิธิ EDFได้รวบรวมผลงานสำคัญหลายชิ้นจากคอลเลกชันของตนเอง ผลงานเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแสง สร้างสรรค์โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เข้าชมจะได้ค้นพบผลงานที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก บางชิ้นไม่เคยจัดแสดงมาก่อน โดยศิลปินเช่นMan Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo และอื่นๆ
นอกเหนือจากการเดินทางผ่านผลงานศิลปะแล้ว ผู้เข้าชมยังสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงเต้นรำหลากหลายรูปแบบได้อีกด้วยนักเต้นสร้างบทสนทนาที่ไม่เหมือนใครกับภาพวาดที่จัดแสดง โดยปล่อยให้ตนเองถูกนำทางด้วยแสงเพื่อถ่ายทอดโลกและศิลปะของพวกเขา การแสดงเต้นรำจะเปลี่ยนไปตามวันและเวลาผู้เข้าชมสามารถชื่นชมนักเต้นเดี่ยว คณะนักเต้น การแสดงที่ประพันธ์ขึ้นใหม่หรือส่วนหนึ่งจากโชว์ การเต้นแบบคลาสสิกหรือสมัยใหม่ และอื่นๆ อีกมากมาย
บนเวทีที่ไม่ธรรมดานี้ พบกับศิลปินอย่าง Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec... โลกของศิลปะ ยุคสมัย และสไตล์ต่างๆ มาบรรจบกันและหลอมรวมใน Fondation EDF ซึ่งศิลปินต่างๆ ได้มารวมตัวกันภายใต้lumière créatrice นี้ นิทรรศการครั้งนี้จึงควรน่าทึ่งและน่าติดตามไม่แพ้กัน!
หมายเหตุ: กิจกรรมและนิทรรศการฟรี ส่วนการแสดงมีค่าเข้าชม นี่คือโปรแกรมโดยละเอียดของการแสดงใน Dans(e) la lumière, ซีซัน 3 :
การแสดง
- 18, 19 และ 20 พ.ย. 2026 เวลา 19:30 น.
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (แปลว่า “กลองส่งผ่านต่อกัน”) ถือเป็นการค้นคว้าภาษาร่างกายที่ Lory Laurac นำมาพัฒนา โดยอิงกับ Gwoka มรดกทางวัฒนธรรมที่ไม่มีการบันทึกของกวาดาลุป เป็นผลจากการพบกันระหว่าง Max Diakok นักเต้นผู้เป็นสัญลักษณ์รุ่นแรกที่ทำหน้าที่ถ่ายทอด Gwoka ในปารีส กับ Lory Laurac นักเต้นจากฉากฮิปฮอป ทั้งสองรุ่น สองวิธีการเคลื่อนไหว และสองเส้นทางที่มาพบกัน เฉลยผ่านภาษาร่างกายที่ร่วมสร้าง กลองจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของการผ่านไปยังช่วงข้ามรุ่น เชื่อมโยงระหว่างยุคสมัย แนวคิด และจินตนาการต่างๆ
- 18, 19 และ 20 พ.ย. 2026 เวลา 19:30 น.
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo เกิดขึ้นจากการพบกันระหว่าง Filipe กับ Marie ตั้งแต่ช่วงเวลานั้นที่เห็นว่าเราสร้างสรรค์ร่วมกันได้ ความเชื่อที่ว่าร่างกายของเรามีภาษากายร่วมกันอยู่แล้ว มันเริ่มจากการคิดถึงสิ่งที่มองไม่เห็น อารมณ์ที่เราถ่ายทอด และถูกนำไปส่องแสงด้วยออร่า นี่คือคู่ดนตรีที่สำรวจการพบกันของวิญญาณสองดวง เพื่อพาไปสู่การสำรวจที่ร่างกายสร้างสาระสุนทรียภาพผ่านการเคลื่อนไหว เป็นการปฏิเสธการทำให้การเต้น-electroกลายเป็นมาตรฐาน โดยยังคงรักษาความเป็นส่วนตัวและอัตลักษณ์ที่เด่นบนเวที เพื่อเปิดทางสู่การเขียนร่วมที่เป็นเอกภาพ โปรเจ็กต์นี้ยังเปิดพื้นที่ถกเถียงกับการเต้นร่วมสมัย เป็นการขยายภาษา электро ที่ทั้งสองโลกอยู่ร่วมกันและมีอิทธิพลต่อกัน
- 24, 25 และ 26 พ.ย. 2026 เวลา 19:30 น.
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
มุ่งเน้นความสัมพันธระหว่างพื้นดิน ผู้เล่นสองคนที่ดูเหมือนจะถ่ายทอดเรื่องราวร่วมกันผ่านร่างกาย ตามความเคลื่อนไหวและการรับฟังซึ่งกันและกัน Aqua จัดทำให้ความเป็นพี่น้องเกิดขึ้นผ่านการเต้นและเสียงดนตรีสด นักแสดงถ่ายทอดภาษาการสื่อสารที่ให้ความสำคัญกับการแลกเปลี่ยนระหว่างกัน
- 1–3 ธ.ค. 2026 เวลา 19:30 น.
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
แล้วถ้าสิ่งสำคัญไม่ใช่การเลือก แต่เป็นช่วงเวลาที่ทุกความเป็นไปได้ยังคงอยู่ร่วมกันอย่างไร้สิ้นสุด ช่วงเวลาที่ถามถึงจุดเปลี่ยนที่ผ่านมาสู่อนาคต และทุกการตัดสินใจเปิดเส้นทางใหม่ให้เรา ในความยากลำบากและการช่วยเหลือกัน บุคคลต่างๆ จะสร้างตัวตนและเติบโตผ่านการเลือกของตนเอง
- 15, 16 และ 17 ธ.ค. 2026 เวลา 19:30 น.
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
การค้นหาความประทับใจที่หายไปของดวงดาวที่เคยส่องแสงในสายตาของเรา ก่อนที่ความมั่นใจ นิสัย และคำสั่งจากชีวิตประจำวันจะดับลง SILENCE เปิดแผลทางวรรณกรรมการเต้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Hip-Hop Freestyle ให้ร่างกายได้ค้นพบพลังในการสร้างสรรค์ใหม่ๆ อีกครั้ง และชวนเราไปสู่โลกแห่งความฝัน มองโลกในมุมใหม่ สัมผัสและค้นหาความมีชีวิตชีวาภายในตัวเราเมื่อรวมกัน
- 12, 13 และ 14 ม.ค. 2027 เวลา 19:30 น.
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S เป็นชิ้นงานการเต้นที่รากฐานจากวัฒนธรรม Hip-Hop เกิดจากความตั้งใจของการสำรวจการเขียนเชิงลึก มีพลังและการสวมบทบาท ผสมผสานการเขียนสคริปต์บนเวทีและ freestyle ชิ้นนี้เล่าเรื่องราวส่วนตัวจากชีวิต เราสร้างชั้นให้กับการมีอยู่: ป้องกัน ตัวตน หน้ากาก และสิ่งที่เราเลือกเผยหรือซ่อน ผ่านการเคลื่อนไหวที่เข้มข้นและช่วงเวลาที่อ่อนไหว ผู้แสดงพยายามหาจุดสมดุลระหว่างการควบคุมและการปล่อยวาง ระหว่างความเข้มแข็งกับความอ่อนแอ ไอเดียมาจาก “skins” ในโลกวิดีโอเกม ที่ซึ่งรูปลักษณ์กำหนดตัวตนของตัวละคร เสื้อคลุมเหล่านี้ช่วยปกป้องเรา หรือกักขังเราไว้
- 26, 27 และ 28 ม.ค. 2027 เวลา 19:30 น.
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE เกิดจากการพบกันของสองร่างที่ถือความทรงจำไว้ Leïla และ Julie ที่เติบโตในแถบแคริบเบียนและมหาสมุทรอินเดีย ต่างเดินทางจากความสงสัยสู่การปลดปล่อย จากข้อจำกัดสู่การเฉลิมฉลอง จังหวะการเคลื่อนไหวที่เริ่มจากท่าทางปิด-ก้าวไปสู่ความอบอุ่น ความหมุนเวียน และความ cypher ณ จุดตัดระหว่าง Hip-hop, House Dance และการเคลื่อนไหวของคนเชื้อสายอาฟโฟ-ดเซเดนซ์ชิ้นนี้สร้างภาษาร่างกายที่มรดกไม่ถูกกลืนหาย
การแสดง
- 4, 5 et 6 nov. 2026, 20h, 7 nov. 2026, 17h et 20h
Blanca Li - L'Ombre
ณ Théâtre Juliette Récamier
Durée: 60 minutes
L'Ombre สำรวจความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างมนุษย์กับเงาของตน การร่วมงานกันระหว่าง Blanca Li และ Edith Canat de Chizy ผสมการเต้นรำ แบบสดดนตรี และความเป็นจริงเสมือน เพื่อพาเราผ่านประสบการณ์ที่ร่างกายจริงพบกับเงาเสมือนจริงต่อหน้าผู้ชม การแสดงอิสระจากนิทานเรื่อง L'Ombre ของ Hans Christian Andersen นักวิทย์ผู้หนึ่งทำให้เงาของตนมีชีวิตขึ้นมา เงาเกิดอิสระและจู่โจมควบคุมผู้คร่ำครวญในสังคม เงาสูญเสียการควบคุมและฆ่าผู้ครอบงำเมื่อเขาปฏิเสธ เฉลิมฉลองจากคำสอนนี้ Blanca Li ถามถึงความสัมพันธ์ของเรากับตัวตนคู่ ความเป็นตัวตนและอิสรภาพ ในโลกที่เส้นแบ่งระหว่างจริงกับปลอมช่างเลือนลาง ดนตรีประกอบที่ Edith Canat de Chizy ประพันธ์ขึ้นมา และการออกแบบเสียงที่ผสานกับ Ircam ทำให้ประสบการณ์นี้เต็มไปด้วยประสาทสัมผัส
- 18, 19 et 20 nov. 2026, 19h30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Durée: 15 minutes
Veins of Water เป็นทรีโอสำหรับสตรีสามคน ที่จินตนาการถึงหุ่นกาหลายรูปแบบระหว่างเงือก คลื่น และวิญญาณที่หลงทาง สร้างสรรพเสียงที่ลุกลามขึ้นมาจากห้วงลึก พร้อมพาเราไปกับการโต้แย้งระหว่างลอยน้ำกับการจมน้ำ ชิ้นงานสำรวจการทิ้งขว้างเป็นการเกิดใหม่ น้ำกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ภายในมนุษย์ ความงามกับความน่าเกลียดสลับซ้อนกัน เสื้อผ้าแสงไฟขยายความตึงเครียดระหว่างความไหลลื่นกับความหนาแน่น ใน Veins of Water การเต้นรำและดนตรีรวมเป็นหนึ่งเหมือนกระแสสองสาขา ชวนให้เราล่องลอยในพื้นที่ที่ห้อยอยู่ เห็นบางเบา บางขุ่นมัว
- 24, 25 et 26 nov. 2026, 19h30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Durée: 40 minutes
Viscum คือการทดสอบเชิงโครงสร้างทั้งด้านการเต้นและการประดิษฐ์ ที่การเคลื่อนไหวกายเป็นสิ่งสำคัญมากกว่าความคิดถึงจุดมุ่งหมาย บทชิ้นนี้พูดถึงความเข้มข้น ความพยายามที่สวยงามในการเดินทางไปสู่กันและกัน ความยินยอม และระยะห่างที่พอดีระหว่างร่างสองคน คู่เต้นที่ทรงพลังและมีลักษณะร่วมสมัย พวกเขาแสดงท่าทางที่เชี่ยวชาญซึ่งผสมระหว่าง breakdance และจังหวะแจ๊สที่ละเอียด ในท่าทางที่รวดเร็ว ทรงเสน่ห์ ฉากสวมหนังสีดำสองคนชนกันและเคลื่อนไหวร่วมกันในพื้นที่จำกัด เพื่อผ่านขั้นตอนที่ล้มเลวแต่สวยงามของการพบกัน เนื้อหาของการแสดงนี้แนะนำให้ผู้ชมอายุ 7 ปีขึ้นไป
- 1er, 2 et 3 déc. 2026, 19h30
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
Durée: 25 minutes
tHE bAD คือการขี่ม้าเอาใจชุมนุมของผู้แสดงบนพื้นบันไดจังหวะ ด้วยชุดทองอร่าม แสดงท่วงท่าที่แรงล้าได้รับอิทธิพลจากเมือง และส่วนสันที่แฝงอยู่ในโลกยามราตรี ตามผู้สร้าง นี่คือ “ความพยายามที่จะทำชิ้นงานโดยไม่คิด” ไม่ต้องประเมินว่ามันดีหรือไม่ ดีงามแค่ไหน ที่นี่เขาทดลองการเคลื่อนไหวและการปฏิสัมพันธ์ระหว่างร่างกายเป็นภาษาเชิงโครงสร้างการเต้นรำ ตั้งแต่พลังงานสุดขีดไปจนถึงความเหนื่อยล้าที่ตามมาจากระเบียบแบบแผนที่หมดความเข้มข้น ชิ้นส่วนนี้เป็นส่วนที่ 4 ของไตรภาคชื่อ “Les barbares” ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งในคลังผลงานของ Hofesh Shechter ผู้กำกับร่วมสมัยที่ตั้งอยู่ในลอนดอน เขาใช้แสงและจังหวะที่เร้าใจพาผู้ชมและนักเต้นดำดิ่งสู่บรรยากาศราววันสิ้นโลก บรรยายถึงความมืดของสังคมร่วมสมัยและศักยภาพของมนุษยชาติในการสร้างสิ่งที่ดีกว่าขึ้น
- 15, 16 et 17 déc. 2026, 19h30
Helena Olmedo - Fareras
Durée: 45 minutes
ใน Fareras มีประภาคารเป็นศูนย์กลาง แรงบันดาลใจที่หมายถึงความหวังและความทรงจำ แสงสว่างบนผืนฟ้ามายืนเป็นสัญญาอันเปราะบาง เป็นภาษาที่ใช้ร่วมกันที่เชื่อมโลกผ่านพรมแดนสากล สี่ผู้หญิงผู้ดูแลประภาคารบอกเล่าเรื่องราวด้วยร่างกายของพวกเธอ ขณะบอกทิศทางแสง เธอผูกอดีตเข้ากับการดูแล, ช่วยเหลือ และรักษาแสงที่ปลายหรือลูกศร ในลิปคติที่คล้ายกับนิทานประจำตัว พวกเธอสร้างอาณาจักรที่เต็มไปด้วยภาพและการเคลื่อนไหว ประภาคารยังคงเป็นหมุดหมาย อยู่เป็นหลักฐานของเรื่องราวของเรา
- 12, 13 et 14 janv. 2027, 19h30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Durée: 30 minutes
ในความมืดแสงสว่างเกิดขึ้น และในแสงแสงเงาเกิดความเงา Chiaroscuro เป็นเทคนิคจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศตวรรษที่ใช้ความเปรียบต่างอย่างแรงระหว่างเงากับแสงสว่างเพื่อคิดรูปทรง สร้างดรามา และเปิดเผยความลึกซึ้งของร่างกาย ผู้วาดชื่อดังอย่าง Caravaggio และ Rembrandt ได้นำเทคนิคนี้มาใช้ นักสร้างสรรค์ชี้ให้ Chiaroscuro สำรวจการสนทนาที่เข้มข้นระหว่างเงากับแสง ผ่านคู่เต้น ร่างกายกลายเป็นวัสดุ สลับกันระหว่างความลึกลับและการเปิดเผยผ่านแสงเงา ระหว่างการเผชิญหน้ากันอย่างรุนแรงและการร่วมเพศทางอารมณ์ นักแสดงชูร่างกายที่ทำจากหนังสีดำเคลื่อนไหวชนกันในพื้นที่จำกัด เพื่อผ่านช่วงเวลาของการพบกับอีกฝ่ายที่ทั้งล้มเลวและสัมผัสใจ การแสดงยังลองถามถึงสองขั้วของมนุษย์ คือการเปราะบางกับพลัง ความสว่างจะแค่ส่องแสงหรือยังเป็นแรงที่ทำให้เกิดพลัง การเงาไม่ใช่การขาดหาย แต่เป็นการปรากฏที่มีชีวิต เป็นผู้คุ้มกันลึกลับของตัวตน ชิ้นนี้เป็นประสบการณ์ภาพและประสาทสัมผัสที่ท้าทายความเป็นมนุษย์ของเราในการไหลเวียนระหว่างอ่อนแอกับพลัง ความจริงที่เราแสดงกับสิ่งที่เราเก็บไว้
- 26, 27 et 28 janv. 2027, 19h30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Durée: 30 minutes
Dance Area Genève และ La Cité Bleue ร่วมสร้างสรรค์ผลงานในโลกส่วนตัวของ Sadeck Berrabah แก่นของงานนี้คือการเขียนท่าทางที่มีความแม่นยำสูง เนื้อหาบอกเล่าการเคลื่อนไหวของร่างกายที่วางเส้นสายเป็นเส้นเรขาคณิต เติบโตเป็นรูปแบบและรวมตัวกันเป็นการเคลื่อนไหวร่วมที่ดึงดูดสายตา เหล่าบรรดานักเต้นรุ่นเยาว์สิบคนจาก Dance Area คงรากฐานภาษาการเต้นนี้ไว้ โดยแต่ละท่าต่างมีความหมาย และบุคคลแต่ละคนถูกวางในโครงสร้างภาพรวม งานการเต้นกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ระบบการเคลื่อนไหวผูกติดกับดนตรีอย่างใกล้ชิด ไม่ใช่แค่ประกอบชิ้นงาน แต่เป็นพลังขับเคลื่อนสำคัญให้เกิดเป็นประสบการณ์ร่วมที่น่าหลงใหล
กิจกรรม
- 8 nov. 2026, 10h30-22h
Au Théâtre Juliette Récamier
La danse dans le cinéma
Animateur : Ramy Ciné Club
Gratuit, sur réservation
À travers une sélection de quatre films cultes, cette projection propose d'explorer les multiples représentations de la danse au cinéma. Ces films explorent notamment la danse comme un espace de liberté, d'expression de soi et de questionnement des normes de genre. À l'issue des projections, des temps d'échange seront proposés afin de revenir sur les films et prolonger la réflexion autour de la danse et des représentations qu'elle véhicule.
- 14 nov. 2026, 17h-19h
Changer le regard sur la danse
Gratuit. Entrée libre
Le projet Changer le Regard vise à déconstruire les stéréotypes de genre dans la danse amateur. Parrainé par Hugo Marchand, danseur étoile de l'Opéra national de Paris, et soutenu par le ministère de la Culture, il réunit 12 jeunes danseurs venus de toute la France. Chacun présente un solo original, révélant sa personnalité à travers des esthétiques variées : danse classique, contemporaine et jazz.
L'événement se poursuit par une création collective interprétée par une quinzaine de danseurs, née d'une résidence artistique. Construite autour du regard, de la lumière et de l'ombre, cette pièce interroge la manière dont l'opinion des autres influence nos gestes et notre identité. Cette projection est une invitation à réfléchir et se questionner sur son rapport à la danse et sur les messages que sa pratique peut véhiculer dans notre société contemporaine.
- Samedi 30 janv. 2027, 10h-22h
Carte blanche à Mazelfreten
Dans(e) la lumière, la clôture
Gratuit, sur réservation
Pour clôturer en beauté la saison Dans(e) la lumière, la Fondation donne carte blanche à la compagnie Mazelfreten ! Une journée festive et pleine de surprises, où hip-hop et électro investissent la Fondation sous toutes leurs formes. Performances, rencontres, initiations et moments inattendus rythmeront cette journée imaginée comme une véritable célébration de la danse. À cette occasion, retrouvez également la 3e édition du Battle Electro Hip-Hop ! Venez découvrir, vibrer, danser et vous émerveiller !
งาน Dans(e) la lumière กลับมาจัดขึ้นเป็นครั้งที่สาม และอาจจัดต่อในปีถัดไป ทุกช่วงจัดจะเปิดโอกาสให้ศิลปินหน้าใหม่ ๆ และการแสดงใหม่ ๆ ได้รับความสนใจ คุณจะถูกพาไปกับ โปรแกรมที่ไม่ธรรมดา ณ มูลนิธิ EDF!
