ระหว่างความหวัง, การดูแล และจินตนาการ นิยามใหม่ของโรงพยาบาล... พระราชวังโตเกียว จัดนิทรรศการ แสดงผลงาน ของ Benoît Piéron รวมผลงานประติมากรรม, สิ่งแวดล้อม พร้อมกิจกรรมมีส่วนร่วม ซึ่งออกแบบขึ้นในบริบทของพื้นที่ศิลปะร่วมสมัยในปารีส โดยจะจัดถึง 13 กันยายน 2026. นิทรรศการนี้เป็นการสำรวจหัวข้อของเวลาแห่งความหยุดนิ่ง, ความหวังรอคอย และความเปราะบาง จากประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปิน ที่เคยเข้ารักษาตัวในโรงพยาบาลเป็นระยะเวลานาน ด้วยสุนทรียะแรงบันดาลใจจากโลกแห่งสุขภาพและวงการแพทย์ งานนี้สะท้อนภาพสถานการณ์ใกล้ชิดในรูปแบบที่เปลี่ยนไป สู่ความงามทางวรรณกรรมและการสะท้อนลึกซึ้ง ซึ่งมักจะเกี่ยวพันกับความรู้สึกของความไม่สะดวกหรือความรู้สึกที่ไม่สบายใจ แต่ในนิทรรศการนี้ กลับปรับเปลี่ยนเป็นความงามแบบโคลงเคลงและยังคงความหวังไว้ในสายตา.
เส้นทางนิทรรศการนำเสนอรูปแบบและวัสดุที่ได้จากสิ่งแวดล้อมในโรงพยาบาล ซึ่งถูกนำเสนอในลักษณะทั้งในเชิงสร้างสรรค์และมีความคลุมเครือดีไซน์เชิงบ utilitarian and functional ซึ่งผสมผสานกับสีพาสเทล พื้นผิวจากผ้าทอ และปริมาตรที่อ่อนโยน ผ้าห่มโรงพยาบาลที่นำกลับมาใช้ใหม่กลายเป็นผ้าปะติดปะต่อ อุปกรณ์ผสมผสาน หรือของตกแต่งในขณะที่ภาพรังสีที่มีสีสันสื่อถึงรูปร่างนามธรรมและมีชีวิตชีวา ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่สมดุลระหว่างความเป็นกลางแบบคลินิกและการกระตุ้นประสาทสัมผัสที่รู้สึกได้อย่างมีความละเมียดละไม
บางนิทรรศการใช้เทคนิคที่เรียบง่ายแต่มีผลลัพธ์สุดลึกซึ้ง ผ่านการเล่นกับแสง เสียง หรือพืชพรรณธรรมชาติ ช่องแสงที่ลอดผ่านประตูบ่งบอกถึงพื้นที่ลับที่เข้าถึงไม่ได้ พร้อมกับเสียงพื้นหลังเบาๆ ที่เสริมบรรยากาศ เสียงของยาน้ำแก้ปวดแอสไพรินละลาย กลายเป็นเสียงโมทิฟที่ขยายความชัดเจน ทั้งยังสร้างภาพแกนเสียงที่ผสมผสานระหว่างปรากฏการณ์ทางเคมีและภาพของทิวทัศน์เสียงแบบนามธรรม พืชบางชนิดที่จำลองมาจากต้นไม้ในห้องรอ ต่างนำเสนอโมทีฟของภูมิทัศน์ที่ไม่แน่นอน ระหว่างการตกแต่งภายในที่จัดสรรอย่างพิถีพิถันและธรรมชาติโบนัสที่ยังคงความป่าเปล่าไว้ได้อย่างชัดเจน
แนวความคิดเกี่ยวกับความเปราะบางนั้นฝังอยู่ในทุกองค์ประกอบของโครงการนี้ ไม่ใช่ในฐานะข้อยกเว้น แต่เป็นสภาพทั่วไปที่ทุกคนสามารถพบเจอได้ งานของ Benoît Piéron สำรวจความอ่อนไหวของร่างกาย ตัวตน และสภาพจิตใจ พร้อมเชื่อมโยงกับประเด็นด้านสิ่งแวดล้อมที่ใหญ่ขึ้น พืชพรรณที่ถูกนำเสนอในนิทรรศการนี้ ทั้งสวยงามและอาจเป็นพิษในเวลาเดียวกัน สะท้อนให้เห็นถึงความตึงเครียดที่ไม่จบสิ้น ระหว่างการดูแลและอันตราย การใช้งานและความไม่แน่นอน
สำหรับการแสดงใน พิพิธภัณฑ์ Palais de Tokyo นี้ ศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นใหม่ ซึ่งออกแบบขึ้นในท่ามกลางการสนทนาอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม รูปทรง และแสงของพื้นที่ โดยพื้นที่แห่งนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงการอย่างมีบทบาท ส่งเสริมให้ผู้ชมตระหนักถึงความไม่แน่นอน ที่แทรกซึมอยู่ในผลงานทั้งหมด ความไม่แน่นอนนี้ถูกมองว่าเป็นเสาหลักของโครงสร้างผลงาน ซึ่งเชื่อมโยงกับสถานะทางสังคม เส้นทางชีวิต และการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพหรือจิตใจ โดยไม่ได้มองว่าเป็นสิ่งลบแต่อย่างใด
นิทรรศการที่ Palais de Tokyo เสนอแนวทางใหม่ที่สะท้อนความคิดลึกซึ้งและไม่เหมือนใครต่อหัวข้อที่ไม่ค่อยได้รับความสนใจในวงการศิลปะร่วมสมัย ด้วยการผสมผสานประสบการณ์ส่วนตัว การใช้เทคนิคศิลป์และการถกเถียงเกี่ยวกับสภาพชีวิต โครงการนี้เปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้จินตนาการและสื่อสารอย่างอิสระ ซึ่งทำให้ผู้เยี่ยมชมสามารถสร้างความเข้าใจและความรู้สึกส่วนตัวที่เชื่อมโยงกับผลงานได้อย่างลึกซึ้งและเปลี่ยนแปลงไปตามมุมมองของแต่ละคน
หน้าเพจนี้อาจมีองค์ประกอบที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI ข้อมูลเพิ่มเติมที่นี่'
วันที่และเวลาเปิดทำการ
จาก 3 เมษายน 2026 ถึง 13 กันยายน 2026
ที่ตั้ง
พระราชวังโตเกียว
13, avenue du président Wilson
75116 Paris 16
เข้าถึง
สถานีรถไฟใต้ดินสาย 9 "Iéna" หรือ "Alma-Marceau"
ราคา
Tarif réduit: €9
Plein tarif: €13
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
palaisdetokyo.com
ข้อมูลเพิ่มเติม
เปิดให้บริการทุกวัน ยกเว้นวันอังคาร ตั้งแต่เวลา 12.00 น. ถึง 22.00 น.



















