ถึงเวลาไปชม Bruxelles 1900 นิทรรศการที่จัดแสดง ณ Petit Palais ใน เขต 8 ของกรุงปารีส ตั้งแต่วันที่ 10 พฤศจิกายน 2026 ถึง 25 เมษายน 2027 นิทรรศการแบ่งเป็น 12 ส่วน จัดแสดงผลงานกว่า 250 ชิ้น โดย 150 ชิ้นส่งตรงมาจากบรัสเซลส์ และมีแนวคิดหลักที่เชื่อมโยงเรื่องราวตลอดเส้นทางชมนิทรรศการ นั่นคือการย้ำว่า ในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ศตวรรษที่ 20 ก่อนจะเป็นเมืองหลวงแห่งยุโรป บรัสเซลส์ ก็เป็นหนึ่งในศูนย์กลางศิลปะสำคัญของทวีปอยู่แล้ว
สถานที่แห่งนี้ไม่ได้เลือกมาโดยบังเอิญ Petit Palais สร้างขึ้นเพื่อจัดงานนิทรรศการสากลปี 1900 และในปีนั้นเอง ฝั่งตรงข้ามใต้หลังคากระจกของ Grand Palais นิทรรศการส่วนเบลเยียมก็สร้างความประหลาดใจด้วยผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมเกือบ 150 ชิ้น หลังจากปารีส 1900 พิพิธภัณฑ์จึงหันไปมองทางเหนือ และมุมมองจากภายนอกนี้ทำให้เราได้ค้นพบประเทศเพื่อนบ้านที่คิดว่ารู้จักดีอยู่แล้วอีกครั้ง
นิทรรศการมุ่งเน้นช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง นั่นคือ ทศวรรษ 1890 ถึง 1900 ซึ่งเป็นทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 การเลือกช่วงเวลานี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะเป็นช่วงที่วงการศิลปะของเบลเยียมและยุโรปกำลังปรับเปลี่ยนโฉมหน้า ท่ามกลางกระแสเซเซสชันในเวียนนา มิวนิก และเบอร์ลิน นอกจากนี้ ยังเป็นทศวรรษแห่งความเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของประเทศเกิดใหม่แห่งนี้ ซึ่งถือกำเนิดจากการปฏิวัติในปี 1830 ทั้งการเติบโตอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม ความตึงเครียดทางสังคมที่ทวีขึ้นหลังการก่อตั้งพรรคแรงงานเบลเยียมในปี 1885 และความทะเยอทะยานในการล่าอาณานิคมคองโกของเลโอโปลด์ที่ 2 ในเวลาเพียงสิบปี บรัสเซลส์ได้เห็นทั้งสัญลักษณ์นิยม ศิลปะเพื่อสังคม และศิลปะอาร์ตนูโวเบ่งบาน ก่อนจะได้รับการยกย่องอย่างสูงในงานปี 1900 ที่ปารีส
สิ่งที่สะดุดตาตั้งแต่แรกคือความหลากหลายของผลงานที่อยู่ตรงหน้า ทั้งภาพวาดและประติมากรรมจัดแสดงเคียงข้างภาพถ่าย โปสเตอร์ เครื่องประดับ งานศิลปะภาพพิมพ์ เฟอร์นิเจอร์ แบบจำลองสถาปัตยกรรม และแม้แต่เสื้อผ้า Petit Palais ไม่ได้เลือกนำผลงานหลากหลายประเภทมาจัดแสดงเพียงเพื่อเพิ่มจำนวน แต่เพราะสะท้อนให้เห็นวิธีการทำงานจริงของศิลปินชาวบรัสเซลส์
ราวปี 1900 ในกรุงบรัสเซลส์ ไม่มีการจัดลำดับความสำคัญระหว่างภาพวาดกับเครื่องประดับ หรือระหว่างประติมากรรมกับโปสเตอร์ กลุ่มแนวหน้าเปิดแสดงศิลปะประยุกต์ควบคู่ไปกับจิตรกรรม จัดคอนเสิร์ตและการบรรยาย และผลักดันให้จิตรกร นักเขียน สถาปนิก และช่างทองทำงานร่วมกัน
โปสเตอร์ที่ติดอยู่ตามท้องถนนนำศิลปะเข้าสู่พื้นที่สาธารณะ และทำหน้าที่เป็นแถลงการณ์ของงานแสดงศิลปะเหล่านี้ เครื่องประดับในมือของ Philippe Wolfers กลายเป็นประติมากรรมชิ้นเล็กที่สวมใส่ได้ ส่วนสถาปัตยกรรมของ Horta หรือ van de Velde ก็ใฝ่ฝันถึง «ศิลปะองค์รวม» ที่ซึ่งมือจับประตูก็สำคัญไม่แพ้ด้านหน้าอาคาร การนำผลงานทุกประเภทเหล่านี้มาจัดแสดงเคียงข้างกันจึงเป็นการแสดงให้เห็นถึงความมุ่งหมายของคนทั้งรุ่น นั่นคือการนำความงามเข้าไปไว้ในทุกซอกมุมของชีวิตประจำวัน
เส้นทางการชมได้รับการออกแบบให้เป็นเสมือนการเดินชมสถาปัตยกรรม แต่ละพื้นที่มีรูปทรงและสีของผนังจัดแสดงเป็นเอกลักษณ์ ทำให้รู้ได้เสมอว่าตนอยู่ตรงไหน โดยไม่ต้องก้มหน้าดูแผนผัง
ทันทีที่ก้าวเข้ามา ภาพถ่ายขนาดมหึมาของกรุงบรัสเซลส์ในปี 1900 ก็รอต้อนรับเราอยู่ เคียงข้างภาพวาดสามบานอันตระการตาของ Louis Ghémar ต่อไปนี้คือทั้ง 12 ส่วนที่รอให้ไปสำรวจ:
ทุกอย่างเริ่มต้นบนท้องถนน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ความก้าวหน้าของเทคโนโลยีการพิมพ์ทำให้โปสเตอร์กลายเป็นพื้นที่สร้างสรรค์แห่งใหม่ของเหล่าศิลปิน ผนังทั้งด้านจัดแสดงโปสเตอร์หลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่ผลงานของผู้เชี่ยวชาญอย่าง Privat Livemont หรือ Gisbert Combaz ไปจนถึงผลงานของจิตรกรผู้มีชื่อเสียงอย่าง Jean Delville และ Théo Van Rysselberghe โปสเตอร์เหล่านี้พิมพ์โดยโรงพิมพ์ในบรัสเซลส์ เช่น Veuve Monnom และทำหน้าที่เป็นแถลงการณ์ของกลุ่มศิลปิน
สมาคมเหล่านี้เป็นหัวใจของห้องจัดแสดงขนาดใหญ่ «บรัสเซลส์แห่งศิลปะ» นับตั้งแต่ซาลงเดแวงต์ ซึ่งก่อตั้งในปี 1883 ต่อด้วย ลา ลีบร์ เอสเตติก ปูร์ลาร์ หรือเลอ ซียง เมืองนี้ก็แข่งขันกับปารีส ต่างจากซาลงทางการที่จัดแสดงผลงานเกือบหนึ่งพันชิ้น สมาคมเหล่านี้แขวนผลงานไว้เพียงราวหนึ่งร้อยชิ้น โดยเรียงเป็นแถวเดียว นับเป็นการปฏิวัติเล็ก ๆ สำหรับสายตา ซึ่งมาพร้อมกับการบรรยายและคอนเสิร์ตที่จัดโดยผู้ขับเคลื่อนกิจกรรมอย่างอ็อกตาฟ โมส์ หรือเอดมง ปีการ์ ห้องนี้ปิดท้ายด้วยการนำเสนอผลงานของเลออง สปิลลิแอร์ต โดยมีภาพ «นกล่าเหยื่อ» อันแปลกประหลาดจากปี 1902 เป็นจุดเด่น
จากนั้นแกลเลอรียาวทอดต่อเนื่องผ่านสามส่วนในแนวทัศนียภาพเดียวกัน และช่วงนี้เองน่าจะทำให้เห็นความหลากหลายของแวดวงศิลปะเบลเยียมได้ชัดเจนที่สุด «ศิลปะแห่งความคิดและความฝัน» พาเราดำดิ่งสู่ลัทธิสัญลักษณ์ เมื่อเบลเยียมเผชิญความเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จากการพัฒนาอุตสาหกรรม ศิลปินต่างหลบเร้นเข้าสู่โลกแห่งความฝันและความลึกลับ ภาพสตรีลึกลับของ Fernand Khnopff ซึ่งจัดแสดงในส่วนพิเศษ อยู่เคียงข้างภาพออร์ฟีอุสผู้ล่วงลับของ Jean Delville (1893) ขณะที่ผลงานอื่น ๆ ก็เฉียดกรายไปแตะความสยดสยองหรือความอื้อฉาว
เปลี่ยนบรรยากาศไปกับ « Visions de nature » ที่นี่ศิลปินนิยมถ่ายทอดความเป็นจริงและชนบท ซึ่งมองว่าเป็นที่หลบภัยจากเมือง พบกับลูมินิสม์ของ Émile Claus ที่ปรากฏในภาพวาดอาบไล้ด้วยแสง นีโออิมเพรสชันนิสม์ของ Van Rysselberghe และภาพวาดเชิงอุปมาขนาดใหญ่ของ Léon Frederic
ส่วน «ศิลปะเพื่อสังคม» เป็นหนึ่งในส่วนจัดแสดงที่โดดเด่นที่สุด พื้นที่จัดแสดงแบบดื่มด่ำชวนให้นึกถึง Maison du peuple ของ Victor Horta ซึ่งถูกรื้อถอนในช่วงทศวรรษ 1960 ที่นี่ Constantin Meunier นำเสนอคนงานเหมืองและกรรมกรท่าเรือในฐานะวีรบุรุษแห่งปาฏิหาริย์ทางเศรษฐกิจของเบลเยียม ส่วนภาพ Un soir de grève ของ Eugène Laermans (1893) เผยให้เห็นอีกด้านของความมั่งคั่งของชนชั้นกระฎุมพี โดยไม่เน้นย้ำความทุกข์ยากเกินจริง
ตั้งแต่ปี 1891 กวี Émile Verhaeren สังเกตเห็นว่า ศิลปะเบลเยียมซึ่ง «เหนื่อยหน่ายกับตัวเอง» หันกลับไปหารากเหง้า เพื่อสลัดอิทธิพลของฝรั่งเศส จิตรกรและประติมากรจึงหยิบยืมแรงบันดาลใจจากยุคกลางของแฟลนเดอร์สและมรดกของศิลปินกลุ่ม Primitives เมืองบรูชกลายเป็นสัญลักษณ์ของอดีตที่เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดภาพเขียนบานพับสามตอน พรมแขวนผนัง และลวดลายกอทิก
หัวใจของห้องนี้คือผลงานชื่อดัง Fontaine des agenouillés ของ George Minne (1898) ซึ่งพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งเกนต์ให้ยืมมา รูปปั้นชายหนุ่มที่งอตัวเข้าหาตัวเองเหล่านี้ชวนให้นึกถึงการสวดภาวนาอย่างเงียบงัน ผู้ชมมักใช้เวลาอยู่ที่นี่นานกว่าที่คิด
ส่วนจัดแสดงขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับศิลปะนูโวครอบคลุมพื้นที่สี่ห้อง เริ่มต้นด้วยบทหนึ่งที่นิทรรศการนำเสนออย่างตรงไปตรงมา นั่นคือมหกรรมอาณานิคมปี 1897 ที่ Tervuren ซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อให้แก่รัฐเอกราชคองโก ซึ่งขณะนั้นเป็นสมบัติส่วนตัวของ เลโอโปลด์ที่ 2 งาช้างและไม้แปลกถิ่นที่จัดหาให้ช่างแกะสลักก่อให้เกิดผลงานชิ้นเอกอันวิจิตร เช่น Caresse du cygne ของ Philippe Wolfers เส้นทางชมนิทรรศการชี้ให้เห็นว่า ความงามเหล่านี้ตั้งอยู่บนการแสวงหาประโยชน์อย่างรุนแรง ซึ่งมีผู้ประณามมาตั้งแต่ยุคนั้น
มีห้องจัดแสดงขนาดย่อมที่จัดไว้เป็นพิเศษสำหรับ Philippe Wolfers ซึ่งได้รับฉายาว่า « Lalique แห่งเบลเยียม » หลังจัดแสดงเครื่องประดับชิ้นเอกที่ไม่ซ้ำกัน 16 ชิ้นในปี 1899 จี้ลวดลายเมดูซาและแมลงปอ หวีลวดลายนกและดอกไอริส ทำจากกระดองเต่า ทองคำ และโอปอล ชิ้นงานเคลือบเหล่านี้เปล่งประกายระยิบระยับราวกับแมลงเมื่อสะท้อนแสง เป็นความเพลิดเพลินสำหรับผู้หลงใหลในงานเครื่องประดับ
ถัดมาเป็นห้องโถงขนาดใหญ่ทรงแปดเหลี่ยม ซึ่งเปิดสู่สวนของ Petit Palais ที่จัดแสดงผลงานของบุคคลสำคัญด้านสถาปัตยกรรมและมัณฑนศิลป์ Victor Horta ปรากฏในฐานะวาทยกรของงานศิลปะที่ผสานทุกแขนงเข้าด้วยกัน โดยลูกบิดประตู กระจกสี หรือพรมทุกชิ้นล้วนสะท้อนบุคลิกของผู้ว่าจ้าง เคียงข้างเขาคือ Gustave Serrurier-Bovy ชาวเมืองลีแยฌ ผู้สนับสนุนแนวคิดที่คำนึงถึงสังคมมากกว่า ด้วยเฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายราคาเข้าถึงได้ ซึ่งออกแบบมาเพื่อครัวเรือนชนชั้นแรงงาน เช่น « Chambre d'artisan » ของเขาในปี 1895
ไฮไลต์ของนิทรรศการคือห้องทั้งห้องที่จัดแสดงชุดเครื่องเรือนซึ่งออกแบบโดย Henry van de Velde จิตรกรผู้ผันตัวมาเป็นนักออกแบบ ร่วมกับ Maria Sèthe ภรรยาของเขา ออกแบบวิลลาบลูเมินแวร์ฟ ซึ่งทั้งคู่เป็นผู้ออกแบบทุกสิ่ง ตั้งแต่เครื่องเรือนไปจนถึงช้อนส้อม รวมถึงชุดที่ Maria สวมใส่ นี่คือหนึ่งในช่วงที่น่ารื่นรมย์ที่สุดของการเข้าชม
เรื่องราวปิดท้ายด้วยงานเอ็กซ์โปปารีส ปี 1900 ในห้องจัดแสดงสุดท้าย มีผลงานห้าชิ้นที่ได้รับรางวัลในปีนั้นที่ปารีสมาจัดแสดงร่วมกัน หนึ่งในนั้นคือภาพชุดสามบาน «ลำธาร» ของ Léon Frederic ขณะนั้น Gustave Geffroy นักวิจารณ์กล่าวถึง «การฟื้นฟูจิตรกรรมในดินแดนของ Van Eyck, Rubens และ Van Dyck» เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยคือ ในปี 1900 อาร์ตนูโวของเบลเยียมยังไม่เป็นที่สะดุดตานัก โดยปรากฏให้เห็นเด่นชัดเป็นพิเศษที่ Pavillon bleu ร้านอาหารหรูซึ่งออกแบบโดย Gustave Serrurier และ René Dulong สถาปนิกชาวฝรั่งเศส
นิทรรศการนี้น่าจะถูกใจผู้ที่หลงใหลในยุคเบลล์เอป็อก ลัทธิสัญลักษณ์ และศิลปะการตกแต่ง รวมถึงผู้ที่รู้จักเบลเยียมเพียงจากมาگریตต์และวาฟเฟิล การผสมผสานแขนงศิลปะต่าง ๆ ทำให้การชมมีชีวิตชีวา จนแทบไม่รู้สึกว่าเดินชมห้องจัดแสดงไปแล้วกี่ห้อง นี่จึงเป็นนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกที่จัดขึ้นในฝรั่งเศสเพื่ออุทิศให้กับศิลปะเบลเยียมในรอบสามสิบปี เป็นนิทรรศการน่าค้นพบในฤดูหนาวนี้
ควรเผื่อเวลาไว้ให้มาก เพราะนิทรรศการมีเนื้อหาแน่น และแต่ละส่วนก็คุ้มค่าแก่การเข้าชมโดยเฉพาะ ครอบครัวสามารถเลือกเส้นทางที่ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 6 ถึง 10 ปี ซึ่งชวนให้ตามหาผลงานที่น่าทึ่งที่สุด ส่วนที่ว่าด้วยงานนิทรรศการอาณานิคมกล่าวถึงด้านมืดของประวัติศาสตร์เบลเยียม ซึ่งอาจเป็นเรื่องที่ควรอธิบายให้เด็กเล็กฟัง
Petit Palais ตั้งอยู่บนถนน Avenue Winston-Churchill ห่างจากถนน Champs-Élysées และ Grand Palais เพียงไม่กี่ก้าว เดินทางมาได้ด้วยสถานี Champs-Élysées-Clemenceau (สาย 1 และ 13) นิทรรศการเปิดให้เข้าชมวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 10.00–18.00 น. และเปิดให้เข้าชมช่วงค่ำจนถึง 20.00 น. ในวันศุกร์และวันเสาร์ ยกเว้นวันที่ 25 ธันวาคมและ 1 มกราคม บัตรราคาเต็ม 17 ยูโร และราคาพิเศษ 15 ยูโร โดยผู้มีอายุต่ำกว่า 18 ปีเข้าชมฟรีภายใต้เงื่อนไขที่กำหนด ขอแนะนำให้จองช่วงเวลาเข้าชมล่วงหน้า โดยเฉพาะช่วงค่ำและวันสุดสัปดาห์
บรัสเซลส์ 1900 จัดขึ้นโดยความร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแห่งเบลเยียม พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์หลวง และหอสมุดหลวงแห่งเบลเยียม (KBR) โดยได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษจากพิพิธภัณฑ์ออร์แซ ชวนให้อยากขึ้นรถไฟไปบรัสเซลส์ แล้วแวะเข้าไปชมบ้านและสตูดิโอของพิพิธภัณฑ์โอร์ตา ในแซ็ง-ฌีล
เพื่อดื่มด่ำกับบรรยากาศต่อไป Musée d'Orsay ซึ่งอยู่ห่างออกไปเพียงไม่กี่สถานีรถไฟใต้ดิน มีห้องจัดแสดงศิลปะมัณฑนศิลป์แบบอาร์ตนูโวที่งดงามหลายห้อง ส่วนผู้ชื่นชอบศิลปะสัญลักษณ์นิยมมุ่งหน้าไปยัง Musée Gustave Moreau ในเขต 9 บ้านและสตูดิโอของศิลปินที่ให้ความรู้สึกราวกับอยู่นอกกาลเวลา ซึ่งสอดรับกับโลกแห่งจินตนาการของ Khnopff ได้อย่างลงตัว
อยากชมต่อบนท้องถนนไหม? บทความคัดสรรของเราเรื่อง อาร์ตนูโวในปารีสและแคว้นอีล-เดอ-ฟรองซ์ รวบรวมอาคารที่มีด้านหน้าโดดเด่น ทางเข้าเมโทรสไตล์ Guimard และวิลล่าที่น่าไปชมไว้แล้ว ส่วนใครที่กำลังวางแผนเที่ยวชมกิจกรรมทางวัฒนธรรมต่อ คู่มือ นิทรรศการที่น่าจับตาที่สุดในปารีส ของเราก็อัปเดตข้อมูลไว้ครบถ้วน
หน้าเพจนี้อาจมีองค์ประกอบที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI ข้อมูลเพิ่มเติมที่นี่'
วันที่และเวลาเปิดทำการ
จาก 10 พฤศจิกายน 2026 ถึง 25 เมษายน 2027
ที่ตั้ง
พระราชวังเล็ก
Avenue Winston Churchill
75008 Paris 8
วางแผนเส้นทาง
ข้อมูลการเข้าถึง
ราคา
Moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, visiteurs en situation de handicap, sous conditions: ฟรี
Tarif réduit, sous conditions: €15
Plein tarif: €17
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
www.petitpalais.paris.fr
