У цій новій адаптації Знедолені існує спосіб подати сюжет як справжню гонку: гонку проти голоду, проти закону, проти ганьби, проти усталеного ладу. Фред Кав’є не знімає Гюго як застиглий монумент, а як драматичний матеріал, який ще палить, наскрізь пройнятий соціальними лють, імпульсами віри та людськими суперечностями, що відгукуються у наш час.
Зрежисований і написаний сценарій Фреда Кавє, Les Misérables виходить у Франції 14 жовтня 2026 року. Ця нова адаптація роману Віктора Гюго зводить докупи зірковий акторський склад: Вінсент Ліндон у ролі Жана Вальжана, Тахар Раїм — Жавера, Ноемі Мерлан у Фантін, а Каміль Котьєн та Бенжамін Лаверн — у ролях Тєнардьє. Випробування чимале: звести до ладу масштаб моралі й політики Гюго в майже трьохгодинній епопеї, не відчуживши глядача.
Що стосується нас, саме тут фільм дивує найбільше. Попри значну тривалість, Les Misérables ніколи не створює враження, ніби зупиняється або сповільнюється заради піару. Каває — виходець із трилера, й це відчувається у його вмінні напружувати ситуації, динамити баланс сил, наділяти кожну зустріч майже фізичним виміром. Форте фільм рухається з дуже доступною для глядача читабельністю, не шукаючи формальної експериментальності, але з дійсно турботливим ставленням до драматичної ефективності.
Інша успішна лінія зумовлена тим, як історія живе далі, навіть коли сюжет ми вже досконально знаємо. Після стількох адаптацій — у кіно, на телебаченні чи на сцені — боїмося зіштовхнутися з суцільною лінією клишованих моментів. Проте фільм регулярно вміло зміщує увагу: не зраджуючи матеріалу, а надаючи відомим сценам енергію інтерпретації, моральну напругу чи сучасний резонанс, які знову роблять їх актуальними.
Каває здається особливо уважним до того, щоб великі фрази Гюго не перетворювалися на mere спадкові цитати. Питання бідності, милосердя, інституційного насильства, справедливості та відплати/відкупу проходять через фільм з відчутною, іноді прямою ясністю. Деякі репліки про бідних, порядок чи лінь набувають особливу силу в нинішньому політичному хаосі. Фільм не приховує свого бажання зробити голос Гюго почутим сьогодні, навіть якщо доводиться заради цього ставити ясність висловлювання вище за безмежну складність роману.
Ця читабельність також може розділяти аудиторію. Глядачі, котрі очікують радикальної адаптації, політично різко вираженої або формально сміливої, можуть вважати пропозицію занадто звичною. Les Misérables приймає форму великого спадкового видовища: з широкими па, різко окресленими конфліктами та любов’ю до романтичного розмаху. Але в рамках цього підходу фільм виявляє справжню щедрість: він шукає не розкласти Гюго на частини, а передати його, зробити його відразу доступним та емоційно читабельним.
Акторський склад відіграє ключову роль у цьому балансі. Вінсент Ліндон надає Жану Валжану земну, майже мінеральну вагу, що вдало підкреслює траєкторію чоловіка, який несе провину, відшкодування й гідність. Тагар Рахім додає Жаверу суворості, яка не зводиться до карикатури представника порядку: його одержимість здається живою внутрішньою логікою, майже трагічною, що посилює напруження між законом і совістю.
Але справжнім сюрпризом стає дует Каміллі Коттен і Бенджамін Лаверн'є у ролі Тенардьє. Їхня присутність надає картині більш різкої, майже карнавальної енергії, але ніколи не перетворює все на безрозсудну фарс. Вони насторожують, смішать, відразні — але завжди переконані. Ігровий кайф очевидний, а ця «насолода» надає їхнім сценам особливого смаку, ніби отруйне дихання в загальній фресці.
Фільм орієнтований насамперед на глядачів, які полюбляють масштабні французькі літературні адаптації, історії про спокути, доступні історико-панорамні полотна та міцний акторський ансамбль. Він також може стати чудовим входом у світ Гюго для тих, хто знає історію здалеку, або бажає побачити Les Misérables у розгорнутій, динамічній та емоційній формі.
Вона навряд підійде тим, хто шукає ультрамодерний переказ, радикальну режисуру або адаптацію, що охоплює всю політичну, філософську та романтичну насиченість оригіналу. Пуристи можуть пошкодувати про деякі спрощення, тоді як глядачам, котрим не притаманний інтерес до великих історичних драм майже тривалістю в три години, буде важко зануритися в історію, попри динамічний темп.
Ця версія Misérables не претендує на вичерпання Гюго, і, можливо, саме це її робить доступнішою: вона зосереджується на пориві, втіленні та передачі. Фред Кавєє підписує популярну, класичну, але сумлінно прожиту адаптацію, здатну здивувати навіть тих, хто знає історію. Щедній фільм, який тримають на себе актори з чиєю відданістю, і який нагадує, що великі твори живуть далі, коли вони знаходять нові тіла, щоб їх носити.
З цією адаптацією Фред Кав’є продовжує досліджувати персонажів, які стикаються з моральними виборами у історичному контексті, після Adieu Monsieur Haffmann. Режисер вписується у довгу традицію кінематографічних адаптацій творів Віктора Гюго, але водночас ставить у центр оповіді внутрішні дилеми Жана Вальжана та Жавера.
Фільм спирається на ансамбль акторів та історичну реконструкцію, яка покликана відобразити масштаб оригінального сюжету. Костюми — П'єр-Жан Ларрок, сценографія — П'єр-Кеффелеан, а операторська робота — Деніс Рууден.
Щоб побачити інший погляд на персонажа Гюго, наша критика щодо Жан Вальжан, з Грегорі Гадебуа, повертається до фільму, який зосереджується на перших кроках його спокути. Любителі великих літературних екранізацій також можуть прочитати наш огляд про Граф Монте-Крісто.
Щоб продовжити враження від перегляду у залі, ознайомтесь із кінопрем'єрами місяця жовтня, з фільмами, які зараз варто подивитися та з нашим добіркою історичних стрічок.
Ця сторінка може містити елементи, підтримані ШІ, більше інформації тут.
