Фасади гауссманівського стилю, обшиті різнокольоровими крапками, та зали з нескінченими дзеркалами — японська художниця японська художниця Яйой Кусама залишила свій психоделічний слід у паризькому міському ландшафті. Видатна постать сучасного мистецтва, піонерка авангарду та поп-арту, творча митецька постать пішла з життя, залишивши за собою одразу впізнаваний візуальний всесвіт. Од obsessed та занурююча, її творчість базується на безкінечній повторюваності кругових мотивів — відомих полка-точок — та на м’яких скульптурах чи оптичних іграх, задуманих так, щоб відвести від глядача відчуття простору й часу.
У 2023 році столиця перетворилася на відкриту галерею під час співпраці між художником і будинком Louis Vuitton. Одна гігантська копія Yayoi Kusama, висотою в кілька метрів, здавалася малювати своїми руками фасад історичної крамниці на Єлисейських полях. За кілька кілометрів далі, навпроти мосту Ньєф та Самарітена, домінувала ще одна монументальна скульптура над набережними Сени. Ці міські появи викликали величезні черги згоджених на мистецтво та шанувальників сучасного мистецтва, які приходили зафіксувати ці незвичайні інсталяції у центрі 8-го та 1-го округів.
Пам'ятайте: в жовтні 2019 року, під час FIAC Hors les Murs, прогулянкові та любителі паризьких прогулянок зі здивуванням відкривали для себе величезну надувну жовту гарбуз із чорними плямами, поставлену навпроти ювелірних крамниць на престижній площі Вендом (1-й округ). Названа «Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People», ця монументальна скульптура заввишки десять метрів відзначала одну з улюблених тем твориніці. Для Кусами гарбуз — яку вона вирощувала у дитинстві разом із родиною в Японії — символізував теплу, щедру та дотепну форму, що створює радісний та поетичний контраст із суворістю класичної архітектури площі.
Ще задовго до цієї хвилі на великі проспекти Парижа, місто відзначило генія Кусами ще в 2011 році під час масштабної ретроспективи у Centre Pompidou. Відвідувачі поспішали зануритися в її знамениті кімнати дзеркал нескінченності, ці замкнені простори, де дзеркала та світлодіодні ліхтарі створюють ілюзію безкрайнього космосу. За деякими майстернями-анекдотами, художниця нібито задумала ці простори, щоб матеріалізувати свої власні галюцинаторні дитячі образи, прагнучи розчинити власне тіло в безмежжі Всесвіту — концепція, яку вона називала самооблиттям.
Серед найяскравіших спогадів відвідувачів паркового ландшафту Бульонжоського лісу беззаперечно виділяється знаменита інсталяція Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), з колекції Fondation Louis Vuitton. Зайшовши до цієї кімнаті, оббитої дзеркалами, публіка буквально відчувала, що занурюється у дивовижний іммерсивний басейн: підлога повністю всіяна сотнями м’яких наростів з білого текстилю із яскраво-червоними крапочками. Завдяки безмежним відображенням стін ці органічні скульптури, подібні до грибів або коралів, здавалося, тягнулися мов море з розсипаним узбережжям, створюючи незабутній сенсорний досвід.
Найперше, що характеризує мову Kusama, — нав'язлива акумуляція. Народжена в Мацуто у 1929 році, художниця швидко заявила про себе на стику поп-арту, концептуального мистецтва та мінімалізму. Вона часто розповідала, що її перші мотиви крапок та нескінченних сіток могли з'явитися ще в дитинстві під час сильних галюцинацій, коли квіти з дому, де вона зросла, здавалося, заповнюють стіни, стелю й її власне тіло. Вона теоретизувала цей підхід під назвою «самоусунення», запрошуючи глядача зливати свою індивідуальність із космосом.
Ця сторінка може містити елементи, підтримані ШІ, більше інформації тут.
