Фонд EDF організовує нове видання свого заходу Dans(e) la lumière, де поєднуються виставка та танцювальні перформанси. У цьому сезоні 3 він триватиме з 4 листопада 2026 року по 31 січня 2027 року — ознайомтесь із програмою.
Фонд EDF презентує свій культурний сезон, який триватиме з 4 листопада 2026 року до 31 січня 2027 року. Установа пропонує формат трохи відмінний від традиційних виставок, з новим випуском "Dans(e) la lumière", подію, яка поєднує візуальне мистецтво та танець у поетичному маршруті, наповненому сюрпризами.
Конкретно, що можна побачити на цій безкоштовній виставці? Фонд EDF зібрав ряд важливих робіт з власних колекцій. Роботи, натхненні світлом, створені великими художниками. Ми відкриваємо для себе маловідомі твори, іноді ніколи раніше не виставлялися, таких художників , як Ман Рей, Рауль Дюфі, Хуліо Ле Парк, Гун Горділло...
Щоб доповнити цю подорож між роботами, відвідувачі можуть насолодитися різноманітними танцювальними постановками. Танцюристи створюють оригінальний діалог з виставленими картинами, дозволяючи собі керуватися світлом, щоб висловити свій світ і своє мистецтво. Танцювальні постановки змінюються з дня на день і з години на годину. Ви можете милуватися сольними танцюристами, трупами, імпровізованими композиціями або уривками з шоу, класичними або сучасними танцями...
На цій незвичній сцені з’являються такі артисти, як Бланка Лі, Ерік Суєр, Шарлотта Лувель, Ліза Дюлен, Мод Ле Пладе... Світові виміри, епохи та стилі зустрічаються й переплітаються в Фондасьйон ФД, де митці збираються під одним незгасимим lumière творіння. Ця виставка обіцяє бути настільки ж вражаючою, наскільки й оригінальною!
Зверніть увагу: заходи та виставка безкоштовні, вистави — платні. Ось детальна програма виступів Dans(e) la lumière, saison 3 :
ВИСТУПИ
- 18, 19 та 20 листопада 2026 р. о 19:30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (пер. «бубен передається») — хореографічне дослідження, яке розробляє Lory Laurac й ґрунтується на Gwoka — нематеріальній культурній спадщині Гваделупи. Воно народжується з зустрічі Max Diakok, танцівника та фігури першого покоління, що працювала над передачею Gwoka в Парижі, та Lory Laurac, танцівниці з корінням у хіп-хоп сцені. Дві генерації, дві тілесні практики та дві траєкторії стикаються, сперечаються та створюють спільну мову. Бубен стає символом переходу, мостом між поколіннями, практиками та уявленнями.
- 18, 19 та 20 листопада 2026 р. о 19:30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo народжується на стику Філіпе та Мари. З цього моменту народилася очевидність: творити разом, відчуваючи, що наші тіла вже говорять однією мовою. Воно починається з розмислу про невидиме, емоції, які ми несемо, і орієнтує на ауру. Це дует, що досліджує зустріч двох душ, де тіло набирає поетичної виразності через рух. Він відбиває бажання протистояти стандартизації електро-танцю, зберігаючи особисті відтінки та сильні сценічні ідентичності, що дозволяють народитися спільному письму. Цей проект відкриває також простір діалогу з сучасним танцем як розширенням мови електро, де обидві всесвіти співіснують та впливають один на одного.
- 24, 25 та 26 листопада 2026 р. о 19:30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Зосереджена на зв’язку з землею, вистава висвітлює глибокий зв’язок між двома виконавцями, чия тілесність начебто має спільну історію, записану у рух. Підтримка, суперечка та взаємна увага — Aqua втілює братерство, що виростає з часу. Під впливом сучасного танцю та живої музики артисти розвивають мова обміну, де взаємини з іншими займають central місце.
- 1–3 грудня 2026 р. о 19:30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
А що, як найважливішим не є вибір, а момент, коли всі можливості ще співіснують? Момент, що ставить під сумнів простір переходу, де минуле, теперішнє та майбутнє перетинаються, й кожне рішення відкриває новий шлях. В сталості або взаємодопомозі люди зростають і розвиваються відповідно до своїх виборів.
- 15, 16 та 17 грудня 2026 р. о 19:30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Пошук втраченого захоплення тією зорею, що освітлювала наші погляди перед тим, як повсякденні впливи та звички закрили очі. Під живою хореографічною мовою, народженою HIP-HOP Freestyle, SILENCE відкриває поетичну тріщину, де тіла, спочатку змушені увійти в рамки, знову дістають силу винаходити. SILENCE запрошує в мрійливий світ, щоб дивитися по-новому, відчувати себе та спільно відшукати те, що живе всередині нас.
- 12, 13 та 14 січня 2027 р. о 19:30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S — хореографічна постановка, що коріниться у культурі Hip-Hop, народилася з прагнення створити більш щільний, відважний та втілений стиль. Поєднуючи сценічний письм та фрістайл, вистава розповідає інтимні фрагменти життя. Вона досліджує шари, які ми будуємо, щоб існувати: наші захисти, наші маски, те, що ми вирішуємо показати або приховати. Через інтенсивну фізичність та чутливі моменти виконавці мандрують між контролем і розслабленням, силою та вразливістю. Створення натхненне «скинами» з всесвіту відеоігор, де зовнішність визначає ідентичність персонажа. Чи захищають ці оболонки нас чи ув’язнюють?
- 26, 27 та 28 січня 2027 р. о 19:30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE народжується з зустрічі двох тілах, що несуть пам’ять. Народжені в Антільських островах та Індійському океані, Лейла та Джулі разом проходять шлях від сумніву до емансипації, від обмеження до святкування. Жести спочатку замикаються, механічні, потім розкриваються до тепла, циркуляції, cypher. На перехресті хіп-хопу, хаус-дансу та афро-дісценс-движу, п'єса вибудовує мовний тілесний ландшафт, де спадщини перестали мовчати.
Спектаклі
- 4, 5 та 6 листопада 2026 року, 20:00, 7 листопада 2026 року, 17:00 та 20:00
Blanca Li - L'Ombre
У театрі Жюлі Рекамієр
Тривалість: 60 хвилин
L'Ombre досліджує складні стосунки між людиною та її тінню. Цей твір Бланки Лі та Едіт Каnat de Chizy поєднує танець, живу музику та змішану реальність у досвіді, де реальні тіла зустрічаються із віртуальними тінями на очах у глядачів. Вистава вільно черпає натхнення з казки Андерсена «Тінь»: вчений наділяє тіло своєю тінню, яка стає автономною та намагається прикинутися людиною у суспільстві. Тінь перевершує господаря, повертається, щоб підкорити його, і врешті вбиває, коли той чинить їй спротив. Виходячи з цієї зворушливої байки, Бланка Лі ставить під сумнів наше ставлення до подвійності, ідентичності та автономії в світі, де межа між реальним і штучним стає дедалі більш невизначеною. Оригінальна музика Едіт Каnat de Chizy, частково виконується наживо, та іммерсивна звукова робота, розроблена разом з IRCAM, повністю долучені до цього сенсорного досвіду.
- 18, 19 та 20 листопада 2026 року, 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Тривалість: 15 хвилин
Veins of Water — тріо трьох жінок, яке уявляє трьох водних фігур — напівриб, хвиль та збитих душею істот — створюють образи, що піднімаються з глибин, щоб супроводити того, чий стан тоне між плаванням та падінням. Вона досліджує акт залишення, занурення у глибини як форму народження знову. Вода стає метафорою внутрішньої боротьби людини, де краса переплітається з монструозністю. Костюми та освітлення розкривають напруження між плавністю та щільністю, між благодаттю та дивністю. У Veins of Water танець і музика зливаються у два потоки, що запрошують нас віддалитися в простір, який зависає, крихкий та гіпнотизуючий.
- 24, 25 та 26 листопада 2026 року, 19:30
Компанія Les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Тривалість: 40 хвилин
Viscum — драма-хореографічний і естетичний есей, де фізичне залучення повністю присутнє. Крім форми, ця п’єса розповідає про інтенсивність, про настільки прекрасні, наскільки виснажливі зусилля пройти один до одного, згоди та коректну дистанцію між двома тілами. Потужний та органічний дует, де кожен мастер у своїй дисципліні та розвиває жестову мову, повністю змішану між бурями брейкденсу та точними ритмами джазу. У цій блискавичній, акробатичній та котячій хореографії два вбрання з чорної шкіри стикаються та підтримують один одного в обмеженому просторі, проходячи через неохочі, насильницькі та тривожні етапи зустрічі з іншою людиною.
Виставу рекомендують з 7 років.
- 1, 2 та 3 грудня 2026 року, 19:30
EPSEDANSE Montpellier – Hofesh Shechter - tHE bAD
Тривалість: 25 хвилин
Химерна кінцівка, tHE bAD розгортає на сцені плем’я виконавців під перкусійну партитуру. На золоті костюмів знімаються зчеплення рухів з урбаністським впливом та часткою напруги й свободи, що живе у світі ночі. За словами творця, це «спроба зробити виставу без думок», без постійної оцінки «добре» чи «погано». Тут він експериментує з рухом та взаємодією тіл як повноцінною хореографічною мовою — від найсміливішої енергії до виснаження, що слідує за суворістю майстерності. Екстракт із тріптіху «Зварювання варварів» є четвертим входом у репертуар п’єси Hofesh Shechter. Цей відомий хореограф, який мешкає в Лондоні, за допомогою світла та розіграних ритмів занурює глядачів та танцівників у атмосфери кінець світу: вони розповідають не лише про темряву нашого суспільства, але й про переконання, що людство може винайти щось краще.
- 15, 16 та 17 грудня 2026 року, 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Тривалість: 45 хвилин
У центрі Fareras стоїть маяк — символ надії та пам’яті. Його світло стає тендітною обіцянкою, спільною мовою, що з’єднує людей поза межами. Чотири берегині маяка розповідають своїм тілом, спрямовуючи світло, його історію — і все, через що вони проходять, щоб берегти, рятувати та тримати живим світло маяка. Як у власній міфології вони створюють багате на образи та рухи всесвіту. Маяк залишається якорем, свідком нашої історії.
- 12, 13 та 14 січня 2027 року, 19:30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Тривалість: 30 хвилин
У темряві народжується світло. У світлі вимальовується тінь. Chiaroscuro — техніка живопису, народжена під час Відродження («кляр-обскур»), що грає на контрастах між темними зонами та яскравими світловими планами, щоб формувати об’єм, творити драму та розкривати глибину тіл. Серед найвідоміших художників, які майстерно працювали з цією технікою, — Караваджо та Рембрандт. Взаємодіяючи з цією технікою, Chiaroscuro досліджує напружений та інтимний діалог між тінню і світлом через дует танцюристів. Тіла стають матерією, іноді явною, іноді прозорою під світлом та темрявою. Від грубої зустрічі до чуттєвого злиття, від притягання до відчуження, виконавці розгортають хореографічну мову, де кожний рух, контакт та роз’єднання втілюють взаємодію сил протилежностей. Світло не лише освітлює: формує, послаблює, підносить. Тінь, замість просто відсутності, стає активною, таємничою та захисною присутністю. Цей візуальний та сенсорний досвід ставить під питання нашу людську подвійність — постійний рух між вразливістю та силою, між тим, що ми демонструємо, та тим, що приховуємо — і відзначає драматичну, вразливу та суверенноу красу тіла у русі.
- 26, 27 та 28 січня 2027 року, 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Тривалість: 30 хвилин
Dance Area Genève та La Cité Bleue об’єднуються для твору, що вписується у унікальний світ Садека Бераба, ключової постаті сучасної танцювальної сцени. З Murmuration художник створив підписи, що відразу впізнаються: письмо з максимальною точністю, де тіла прокладають лінії, розгортаються у геометричні фігури та зливаються в гіпнотизуючий колективний рух, натхненний зграями птахів у польоті. Десять молодих танцюристів Dance Area входять у цей вимогливий та візуальний мова, де кожен рух має значення, де індивід вписується в загальну архітектуру. Хореографія стає живим організмом, що постійно трансформується, де колектив дихає, резонує та розвивається вузько в унісон. У цій версії танець тісно взаємодіє з музикою, не як простий супровід, а як структурна сила.
ПОДІЇ
- 8 листопада 2026, 10:30-22:00
У театрі Жюліє Рекам'єр
Танець у кінематографі
Ведучий: Ramy Ciné Club
Безкоштовно, за попереднім записом
Через добірку з чотирьох культових фільмів це таємно запрошує поглянути на різноманітні способи зображення танцю в кіно. Фільми зокрема розкривають танець як простір свободи, самовираження та роздумів над нормами гендеру. Після показів передбачені часи для обговорення, щоб повернутися до фільмів і продовжити роздум про танець та образи, які він несе.
- 14 листопада 2026, 17:00-19:00
Зміни в погляді на танець
Безкоштовно. Вхід вільний
Проєкт Зміни в погляді має на меті розвінчати гендерні стереотипи в любительському танці. Під патронатом Хуго Маршан, зірки Опери національної Парижа, за підтримки Міністерства культури, зібрав 12 молодих танцівників з усієї Франції. Кожен презентує оригінальний сольний номер, який розкриває його індивідуальність через різні естетики: класика, контемпорарі та джаз.
За ним йде колективна постановка у виконанні близько півтора десятка танцівників, створена під час резиденції. Побудована навколо погляду, світла та тіні, ця вистава ставить під сумнів вплив думки оточуючих на наші рухи та ідентичність. Захід запрошує розмірковувати про ваше ставлення до танцю та повідомлення, які ваша практика може нести сучасному суспільству.
- Субота 30 січня 2027, 10:00-22:00
Карт-бланш Mazelfreten
У світі світла, фінал
Безкоштовно, за попереднім записом
На фінальний акорд сезону Dans(e) la lumière Фонд надає слово компанії Mazelfreten! Святковий та сповнений сюрпризів день, де хіп-хоп та електроніка заповнять простір Фонду в усіх його проявах. Виступи, зустрічі, майстер-класи та несподівані моменти зроблять цей день справжнім святкуванням танцю. З цієї нагоди також відбудеться 3-тє видання Battle Electro Hip-Hop! Приходьте, відчуйте ритм, танцюйте та дивуйтеся!
Подія Dans(e) la lumière повертається у третє видання і може бути продовжена наступного року. Кожне видання дозволяє відзначити нових художників, нові вистави. Дозвольте собі зануритися у цю незвичайну програму у Фонді EDF!
