Герхард Ріхтер: виставка німецького художника у Франції до останніх днів

Після кричущих, переповнених пейзажів Девіда Хокні, Фонд Луї Віттона представляє одного з гігантів сучасного мистецтва, Герхарда Ріхтера, в ретроспективі XXL. Німецький художник, який народився в Дрездені в 1932 році, відкладає свої пензлі - точніше, скребки - в 16-му окрузі Парижа, щоб представити виставку, яка охоплює 60 років яскравої творчості.

Від фотографічної розмитості до найчистішої абстракції, від мазків пензля до експериментів зі склом - Ріхтер з бентежною легкістю розмиває напрямки та жанри. Між фігурацією та абстракцією, кожна робота є візуальною загадкою, майстерно скомпонованою - Ріхтер ніколи не малює те, що бачить, а те, що вирішив показати. І це те, про що йдеться: змусити нас бачити по-іншому.

З 17 жовтня 2025 року по 2 березня 2026 року 270 робіт будуть виставлені в усіх залах Фонду. Олійні полотна, акварелі, малюнки, скульптури зі сталі та скла, перефарбовані фотографії... калейдоскоп візуальних вражень з 1962 по 2024 рік. Вперше як за щільністю, так і за темпоральністю!

Ми добираємося до суті справи з "Галереєю 1" (1962-1970), де фотографія слугує фільтром і трампліном. Онкель Руді, тітка Маріанна, бомбардувальники... за позірною нейтральністю Ріхтер викликає в пам'яті власну історію та історію країни. Чотири скляні панелі та кольорові діаграми, в яких зображення коливається, розкладається та віддзеркалюється, також стали поворотним моментом.

У Галереї 2 (1971-1975) все тече... буквально! Vermalungen (патьоки), Peintures Grises (сірі картини) та контрольовані розчинення були порядком денним. Окремої згадки заслуговують " 48 портретів " з Венеційської бієнале 1972 року, або ж " Благовіщення " Тиціана, переосмислене у стилі Ріхтера: деконструйований класицизм, забарвлений іронією.

Галерея 4 (1976-1986) знаменує вступ доабстракції. Тут ми ретельно вивчаємо матеріал, збільшуємо масштаб жесту. Пензель стає суб'єктом у Штріха, в той час як Ріхтер не забуває про інтимне у портретах Бетті, своєї доньки, чи переосмислених пейзажах і натюрмортах.

• Прочитайте також
• Громадські поради цієї тижня у Парижі та Іл-де-Франс, з 2 по 8 березня 2026 року
• Безкоштовні музеї та пам'ятники в Парижі та регіоні Іль-де-Франс: культурні поради

Галерея 5 (1987-1995). Німецька історія наздогнала художника з 18 жовтня 1977 року, гострою серією, позиченою в MoMA. Тут Ріхтер досягає сирої, майже болючої інтенсивності. Водночас він повертається до своїх перших сімейних моделей з Сабіною з дітьми і підписує глибокі, вистраждані абстракції.

Галереї 7 і 9 (1996-2009) віддають почесне місце випадковості. Від невеликих форматів до масштабних фресок - тут представлено все: " Силікат", " 4900 кольорів" та піднесені "Картини в клітку", витончена данина композитору Джону Кейджу.

Далі йдуть Галереї 9 і 10 (2009-2023) з фінальним залпом сюрпризів: роботи на склі, створені за допомогою цифрових технологій стріп-артисти, а також вражаюча серія " Біркенау", заснована на фотографіях, зроблених у нацистському таборі. Чисті, відверті, суттєві.

Скульптура проходить червоною ниткою через усю виставку. Нарешті, три зали, присвячені акварелям, малюнкам і перефарбованим фотографіям, пропонують чутливий контрапункт, де папір, чорнило і прозорість дають уявлення про візуальну одержимість, яка для Ріхтера завжди в русі, навіть після того, як він відклав пензлі в 2017 році.

Герхард Ріхтер малює, дряпає, розмиває, ріже, полірує та віддзеркалює - буквально і метафорично. Майстерна виставка, яка захоплює зображення та його відображення, форму та її стирання.