Моне / Сеше: поетичне протистояння двох закоханих у море в Музеї Мармоттан Моне

Музей Мармоттан Моне представляє унікальну зустріч Клода Моне і Жана-Батіста Сеше на виставці "Моне / Сеше. Пейзажі води" - мистецький діалог між імпресіонізмом та сучасним живописом - у самому серці Трувіля та його мінливого неба. Виставка триватиме з 9 жовтня 2025 року по 15 березня 2026 року.

Що, якби два століття живопису зустрілися на одному пляжі? З 9 жовтня 2025 року по 15 березня 2026 року в тихому спокої залів Музею Мармоттан Моне оживає несподівана мистецька зустріч. Жан-Батіст Сешере, сучасний художник, який захоплюється світлом Нормандії, прийняв запрошення музею до "діалогу" з роботами Клода Моне, зокрема двома символічними полотнами: " На набережній у Трувілі " та " Камілла на набережній". У цьому десятому випуску " Несподіваних діалогів" музей відкриває простір для візуальної, часової та емоційної кореспонденції між двома художниками, пов'язаними спільною прихильністю до морського пейзажу Трувіля-сюр-Мер.

Чутлива данина Нормандії та живопису за цим мотивом

Жан-Батіст Сешере народився в 1957 році і виріс під прицілом Трувіля. З дитинства він гуляв його пляжами, спостерігав за його архітектурою та ловив примхливе світло, яке зробило узбережжя Нормандії Меккою французького живопису. Протягом десятиліть він втілював цей інтимний зв'язок з регіоном Нормандії в роботах у різних форматах - олія, пастель, туш, колажі - в яких кожна варіація неба стає самостійним мотивом. Його творчість, підживлена строгістю малюнка та пошуком композиції, є сучасним відлунням раннього Моне, який малював на місці, на пляжі, разом зі своєю дружиною Каміллою та племінницею.

Виставка встановлює сцену для цього чутливого діалогу між історичними полотнами майстра-імпресіоніста та серією " Сешере ", присвяченою готелю "Рош Нуар", побаченому з квартири, яку він займав на рубежі тисячоліть. Ця символічна будівля стає повторюваним об'єктом, що спостерігається в різний час доби, за будь-якої погоди, у підході, який можна назвати монетним у принципі: серія як дослідження моменту.

Виставка пам'яті, світла та мистецького резонансу

Тут музейна кімната перетворюється на ментальний ландшафт, де спогади про Прекрасну епоху, візії приморської сучасності та відбитки світу робітничого класу можна побачити за промисловими димарями Гавра на деяких картинах Сешере. Ніколи не шукаючи анекдотичного, Сешере малює невидиме: плин часу, відбиток місця, меланхолію берегів. У його роботах блукає якийсь прустівський привид, привид минулих канікул, довгих суконь, дітей, що граються на пляжі, приморських готелів.

Ця виставка, задумана як естетична подорож, зацікавить поціновувачів пейзажного живопису, ентузіастів діалогу поколінь у мистецтві, а також тих, хто прагне зрозуміти, як місце може формувати твір мистецтва так само, як і пам'ять. Це ідеальний варіант для споглядальної подорожі наодинці, для пари, яка любить мистецтво, або для сім'ї, яка прагне відкрити для себе Нормандію очима художників. З іншого боку, якщо ви шукаєте інтерактивного, видовищного або ігрового досвіду, ця споглядальна пропозиція може бути не тим, що ви шукаєте.

Трувіль як спільна нитка живописної традиції

Трувіль став точкою опори в історії французького живопису, від Коро до Будена, від Моне до Боннара. Сешере, смиренно і наполегливо йдучи його слідами, додав останні штрихи до традиції, без сильної ностальгії, але з чітким бажанням зробити видимою мовчазну красу реальності. Він фіксує геометрію світу, математичний порядок ландшафту, гармонію будівлі та хмари, глибину росяного світла.

На цій виставці на вас чекає не фіксований маршрут, а мандрівка через почуття. Запрошення сповільнитися, затриматися перед блідо-блакитним і яскраво-рожевим небом, дати волю похованим спогадам або омріяним образам. Можна майже почути кроки на піску, зім'яті вітром сукні, море, що вдихає світло.

У самому серці Музею Мармоттан Моне, Monet / Sécheret. Paysages d'eau пропонує глибокий естетичний досвід, підживлений резонансом живописної спадщини, переосмисленої сучасним художником. Виставка, в якій минуле і сьогодення накладаються, як шари фарби, тим краще, щоб поставити під сумнів те, що залишається в пейзажі.

Ця сторінка може містити елементи, підтримані ШІ, більше інформації тут.