Виставка «Саломея. Генер і مورо проти міфу»: мистецький діалог у музеї Жана-Жака Геннера

Музей Жана-Жака Аннера представить двох художників у діалозі через експозицію «Саломе. Аннер і Моро у протистоянні міфу», яка триватиме з 18 лютого по 22 червня 2026 року.

У Біблії Саломея – це молода дівчина, наповнена грацією та красою, яка зачаровує чоловіків своїми танцювальними талантами. Митці бачать у ній спокусницю, символ жіночності, сповненої чуттєвості, яка здатна звести з розуму. Наприкінці XIX століття Саломея опиняється в центрі безлічі художніх творів: картин, опер, поезій, скульптур, оповідань, театральних п'єс і балетів... Європейські митці брали за основу цю фігуру і створювали її у найрізноманітніших формах. Вона з'являється у творах Оскара Вотта, Мальарме і Флобера, Річарда Штрауса...

Для Ґюстава Моруемом Саломея була одвічною одержимістю, яка займала його понад 20 років. У творчості Жана-Жака Еньєра з'являється заворожуюча образність, створена наприкінці його життєвого шляху. Музей Жана-Жака Еньєра об’єднує цих двох видатних художників, виставляючи їхні роботи у контексті діалогу. Виставка-розслідування триватиме з 18 лютого по 22 червня 2026 року.

Метафора виставки «Саломе. Геннер і Мору на тлі міфу» — це зібрання різноманітних картин, ескізів, нотаток і карактів, що розповідають про Саломе та її історію. Усього представлено близько тридцяти унікальних робіт, об'єднаних спільною темою. Це перший випадок, коли двоє сучасних один одному художників — Геннер та Мору — одночасно звернулися до цієї історії, і їхні підходи у цьому питанні стали ще більш контрастними та очевидними.

У Моро Саломе зображена як справжня принцеса, прикрашена золотими ювелірними виробами, багатими нарядами та прозорими вуалками. Її показують у сценах із палацами та розкішними декораціями, наповненими дрібними деталями. Моро створив десятки картин і ескізів, що різняться варіаціями однієї й тієї ж сцени. Художник зосереджується на танці цієї "спокусниці" та ролі інших персонажів у цій історії.

Картини Женнера жахливо відрізняються своєю темністю і стриманістю. Саломе вдягнена у прості, сучасні сукні з яскравими кольорами. Вона поглядає на глядача зі строгим, задумливим виразом обличчя. Тому, що плечі нижче — голови Святої Івана Хрестителя — нагадують оброблене блюдо поруч із жінкою. Її довге волосся розвівається, а нейтральний фон підкреслює її образ. З одного боку — тендітна принцеса, а з іншого — загрозлива жінка-матінка...

Кожен по-своєму, обидва художники по-особливому трактують цю міфічну постать. Ці полотна також відображають їхній унікальний світ і бачення мистецтва, тіла й жіночності. Окремі ескізи демонструють процес створення творчості Аннера та Моро – як вони підкреслюють контури, кольори або реалістичність фігури...

Ця виставка досить невелика за масштабом і розташована у двох залах музею. Усі представлені твори зображують Саломе — як у малюнках, так і у живописі, створених Моро і Аннером. Тема вкрай цікава: через кілька експонатів виставка досліджує міф про жінку-вамп і погляди на спокусливих дам у XIX столітті. Вона також ставить поруч двох кардинально різних художників, як у житті, так і в їхніх художніх підходах.

У рамках цієї спільної теми музей Жана-Жака Еньєра пропонує захоплюючу розмову між двома художниками XIX століття. Відвідувачі зможуть насолодитися експозицією у першій половині 2026 року.

Цей тест було проведено в рамках професійного запрошення. Якщо ваш досвід відрізняється від нашого, будь ласка, повідомте нас.