Увага любителям відеоігр... Паризька філармонія пропонує виставку, присвячену музиці відеоігор, під назвою Video Games & Music, з 2 квітня по 1 листопада 2026 року. Від Pong до Final Fantasy, включно з Super Mario, Zelda або Pac-Man та Sonic, експозиція розповідає про саундтреки, які залишили слід в історії відеоігор. Завдяки 29 іграм, якими можна грати та кільком інтерактивним пристроям, виставка демонструє, як ці музики стали справжнім елементом популярної культури.
Задумана як занурювальний маршрут, виставка запрошує відвідувачів заново пережити знайомі мелодії кількох поколінь геймерів. Музика з Zelda, кілька нот Final Fantasy або звуки 8‑біт із перших ігор часто викликають спогади. Між консолями минулих епох, архівами, інструментами, зображеннями та аудево‑відеоінсталяціями Video Games & Music підкреслює ключову роль музики у світі відеоігор.
Маршрут розпочинається з самих витоків у лабораторіях 1960-х років та перших ігрових залів 1970-х. На час виходу Pong (1972), технічні обмеження вимагали мінімалізму у дизайні: кілька електронних імпульсів були достатніми, щоб створити потрібну атмосферу. Самі ж ці обмеження народили унікальну естетику, яка з часом стала культовою та тепер асоціюється з всесвітом 8-біт та культурою аркадних ігор.
Виставка показує, як із розвитком технологій — особливо з появою CD-ROM наприкінці 1990-х — музика відеоігор ставала більш багатогранною. Оркестрові записи, електронні впливи, рок, джаз і міські ритми — відеогрова музика (VGM) перетворилася на справжнє поле для експериментів. Відомі композитори, такі як Коджі Кондо (Super Mario, Zelda), Нобуо Уємаса (Final Fantasy) і Масато Накамура (Sonic) — допомогли сформувати цей унікальний звуковий світ, який тепер об’єднує геймерів у всьому світі.
Але основна відмінність цієї музики — її інтерактивність: тут гравець може впливати на ритм, темп і навіть структуру композиції. Програма перетворюється на живу партитуру — ніби музична шкатулка або механічний орган, де кожна дія змінює звукове полотно.
Незалежно від того, чи ви фанат ігрових залів 80-х років, прихильник Just Dance або цікавитеся імерсивними досвідом, як той, що пропонується в Omikron з Девідом Боуї, кожна зала виставки створена для того, щоб відчувати музику як тілом, так і вухом. Датчики руху, спільні музичні ігри та сенсорні інсталяції запрошують до справжньої звукової хореографії. Різноманітність представлених всесвітів ілюструє надзвичайне візуальне та музичне багатство відеоігор, які стали улюбленим полем експериментів для композиторів.
Паралельно з цим, великі імена сучасної музики — від Жана-Мішеля Жарра до Nine Inch Nails, Radiohead та Wu-Tang Clan — представлені, щоб показати, як мова відеоігор проникла у світову музичну сцену. Не забуваємо і про простори, присвячені демосцені та чіптюну, які продовжують естетику 8-біт у всесвіті, що є одночасно ретро та футуристичним. Це спосіб проілюструвати, як культура відеоігор сьогодні взаємодіє з великими художніми течіями.
Натхненна структурою самих відеоігор, виставка розгортається у п’яти сценографічних "біомів", створених студією La Sagna & Racine за участю художника Mounir Ayache та графічного дуету E+K. Кожен з просторів пропонує унікальну візуальну та аудіо атмосферу, запрошуючи відвідувачів вільно досліджувати їх.
Загалом у експозиції представлено 29 інтерактивних відеоігор, що створюють захоплюючий маршрут. Від перших пускових точок, таких як Саймон (1978), до всесвітніх хітів — Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, Ocarina of Time або Just Dance — виставка висвітлює фізичну та колективну сторону музики у відеоіграх. Тут також можна побачити унікальні художні роботи, історичні консолі, фотографії, що документують аркадну культуру, а ще — твори відомих художників, таких як Invader та eBoy.
Зустріч, підготовлена музикознавицею Фанні Ребіллард та журналістом, спеціалістом з відеоігор Жаном Зейдом, підтверджує: музика відеоігор цілком увійшла до сучасної культурної спадщини. Від симфонічних концертів і спеціальних альбомів до реміксів та співпраці з артистами з репу й електронної музики — аж до присутності Daft Punk у Fortnite — все це свідчить, наскільки музика відеоігор сьогодні виходить за межі просто ігрового контексту.
Наш відгук про експозицію Video Games & Music у Філармонії:
Експозицію ми змогли розглянути заздалегідь перед її відкриттям... Щодо концепції оформлення, на вході you потрапляєте у приміщення, яке Філармонія називає залою «передставлення», де по-своєму подано як туторіал із відеоігрової гри, а потім потрапляєте в тунель, що виводить до «відкритого світу», де розташовані різні зони.
Так ви мандруєте історією відеоігор та їхньої музики — від 8‑бітових саундтреків до оркеструваних композицій, що стали можливими завдяки появі CD‑ROM, які могли містити більше даних (а отже й більш масштабну музику). Тут також можна протестувати багато ігор у коротких відрізках від одного до п’яти хвилин, щоб відчути «in game» музичний шар і зрозуміти його роль у сюжеті та в тиску дії (привіт The Tidal Wave з Кабала Штормів Штріль…).
Також заглиблюєтесь у багато ігор, які майже забулися — справжня ялинка пам’яті для всіх, хто виріс у 90‑х.
Наші рекомендації:
По-перше, експозиція розташована на першому поверсі, тому доступна для людей із обмеженою мобільністю. Але приміщення трохи темне, будьте готові: тут немає яскравого світла й вибухових кольорів, але є декілька ультрафіолетових акцентів, що створюють легку ностальгічну атмосферу.
Зверніть увагу на численні easter eggs та інші приховані проходи, що ведуть у кімнати з музичними та ігровими всесвітами, на кшталт Sonic або Just Dance. І головне — не поспішайте з дослідженням представлених ігор та читанням панелей… ви дізнаєтесь багато про музику, звукові ефекти та їхню роль у відеоіграх протягом епохи.
Навколо виставки у червні 2026 року заплановано кілька цікавих заходів: безкоштовний форум, концерти на кшталт Assassin’s Creed Symphonic Adventure, симфонічні виступи з серії Final Fantasy, ніч Chiptunes або родинна активність з іграми Just Dance.
Об’єднуючи технології, музичне мистецтво та популярну культуру, Філармонія Парижа пропонує сенсорну та інтерактивну іммерсію, яка нагадує, наскільки ці мелодії, якими сьогодні поділяються понад три мільярди гравців світу, стали частиною нашої спільної пам’яті. Чи завітаємо туди на огляд?
Дати та графіки
На 2 квітень 2026 В 8 листопад 2026
Місце
Паризька філармонія
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Доступ
Лінія метро 5, станція "Porte de Pantin"
Офіційний сайт
philharmoniedeparis.fr
Більше інформації
Вівторок-четвер, з 12:00 до 19:00, п'ятниця, з 12:00 до 21:00, субота та неділя, з 10:00 до 19:00. Під час шкільних канікул (зона C): з вівторка по неділю з 10:00 до 20:00 (під час літніх канікул - до 19:00). Закрито 1 травня, 25 грудня та 1 січня.
