Полін Кюрньє Жардин у Палаці Токіо: виставка про міфи та тіла

Палац Токіо у Парижі презентує монографічну виставку Полін Курньє Жарден з 3 квітня по 13 вересня 2026 року. Через інсталяції, фільми та перформанси художниця з Франції досліджує ритуали, гендер і образи тіла у сенсорній подорожі, яка поєднує вагомі роботи з новими творіннями у співпраці з Museo Reina Sofía в Мадриді.

У Парижі Палац Токіо презентує монографічну виставку на честь Поліни Курньє Жарден з 3 квітня по 13 вересня 2026 року. Відео, інсталяції, малюнки, музика та перформанси утворюють маршрут, що дозволяє зануритися у світ художниці з Франції. Розроблений спільно з Музео Рейна Софія в Мадриді проєкт поєднує існуючі твори та нові роботи, що обертаються навколо тіла, ритуалів, норм та бажання. Усе дійство набуває форми візуальної та сенсорної подорожі, яка ставить під сумнів способи бачення, відображення та постановки тіл.

Ця мистецька зустріч висвітлює колекцію іммерсивних інсталяцій, що оповиті міфологією, народним фольклором та ритуальними традиціями, представлених у середовищах, натхненних релігійною архітектурою, лісовими просторами або периферійними міськими зонами. В рамках експозиції демонструються нові та ексклюзивні фільми, які утворюють фрагментарний, театралізований і часом гротескний наратив. Тіло, особливо жіноче, стає центральною темою цієї візуальної пошукової роботи — воно досліджується у всіх своїх вразливих та водночас сильних вимірах. Все це створює мережу інтерпретацій, де образ рухається, виходить за межі, змінюється і не зупиняється, залишаючись у постійному русі.

Місця для життя і відчуття

У залах Палацу Токіо відвідувач поринає в навколишню реальність, наповнену провокаційними персонажами й сценічними архітектурами, створеними як майданчики для ігор. Ці простори не складаються у традиційний сюжет, а являють собою низку візуальних, звукових і фізичних вражень. Підхід до є виставкою, що прагне залучити всі сенси: світло, рух і звучання формують атмосферу, де не просто дивлячись — потрібно проходити, рухатися крізь неї. Напруга між виставою й особистим, між сакральним і буденним є головною дротикою у кожній інсталяції.

Загальні посилання поєднують християнську іконографію, античні міфи та народні оповідання, створюючи цілісність, у якій культурні ієрархії руйнуються. Митець досліджує зокрема ритуальні аспекти перфомансу і уявлення карнавалів, критикуючи соціальні стереотипи, зокрема those, що пов’язані з ґендером, сексуальністю та символічною насильством. Робота Пулін Кюрніє Жарден запрошує глядача безпосередньо зіткнутися з усталеними образами.

Безперервний діалог із історією цього місця

Вже двічі вона була запрошена до участі у колективних виставках у Палаці Токіо – Dynasty у 2010 році та Anticorps у 2020 році. Зараз Пулін Курньє Жарден займає представлені простори разом з іншими митцями. У межах її експозиції, narrativa-елементи перетікають з однієї роботи до іншої: маски, неоднозначні предмети, гібридні костюми… усі ці елементи утворюють зв’язки та розриви між сценами. Художниця не ілюструє конкретну ідею, а створює простір сприйняття, у якому глядач закликається загубитися. Лабіринтоподібна структура виставки сприяє підходу до невідомого, сумнівів та множинних інтерпретацій.

Завдяки естетиці, яка часто навмисно переступає межі, Полін Кюрньє Жарден порушує теми домінування, соціальних норм, маргіналізованих тіл і механізмів контролю. Кожна інсталяція стає критичним і чуттєвим пристроєм, де символічна мова виходить на перший план і витісняє явний зміст. Релігійний синкретизм та ритуальні жестки використовуються як матеріал для розмивання меж між святим і світським, між гнітом і звільненням.

Відкрита виставка — у пошуках відповідей та обміні формами

Досліджуючи динаміку соціальних ролей та ідентичностей, цей проект підкреслює можливість переосмислення й трансформації образів. Це не маніфест, а збір ідей та художніх напружень. Складність форми не має на меті переконувати, а радше створювати простір для сприйняття та внутрішніх переміщень. Відвідувачі стикаються з експонатами, які не нав’язують єдиного послання чи очевидного рішення.

Зверніть увагу, що проєкт буде продовжено восени 2027 року у Національному музеї королеви Софії у Мадриді у оновленій версії. У Парижі виставка знайшла ідеальне місце для своїх художніх відхилень і постійних трансформацій, у просторі, де сучасне мистецтво у діалозі з історією та напруженістю сучасності.

Ця сторінка може містити елементи, підтримані ШІ, більше інформації тут.