Виставка «Париж вирваний з афіш» відкриває свої двері у музеї Карнавале, у 3-му окрузі Парижа, з 14 жовтня 2026 року по 14 лютого 2027 року. Вона відзначає сторіччя Жака Вільглі (1926-2022), цього художника, який зривав афіші зведуть з мурів столиці, аби повісити їх у музеї. Ми розкриваємо його творчість та розповідаємо все, що треба знати.
Арґан говорив, що, вирвавши з нього серце, там би виявився Париж. У Віль’єль саме стіни виривають себе, і під ними якраз з’являється Париж. Екскурсія розгортається як фільм, знятий камерою від першої особи: ми йдемо слідом за художником, квартал за кварталом, через сімдесят років трансформацій міста.
Колони Морріс повоєнного Парижа й до нинішніх наклейок — на шляху зустрічаються розірвані кіноафіші, політичні гасла у лахмітті, архіви, яких ніколи не демонстрували, і навіть стара табличка «Заборонено розміщувати афіші». Це дотепне підморгування, яке викликає усмішку, з огляду на тему.
Народився у Кемпері у 1926 році, Жак Має де ла Віль'єгле переїхав до Парижа у 1950 році. Протягом майже сімдесяти років міста став для нього відкритим майстернею на повітрі. Саме там він зробив близько 4 500 відбитків, збираючи те, що він називав «шкірою стін».
Його метод простий і водночас унікальний. Він знаходить паркан, вивішаний упакованими наклейками, що перекривають один одного, розірвані випадковими перехожими або зіпсовані дощем, потім зриває їх і накладає на полотно шар за шаром. Кожна робота має назву вулиці та дату зняття. Справжніми авторами, за його словами, є саме перехожі: він навіть об’єднує свої твори під псевдонімом «Lacéré anonyme».
Її донька Валері Вільлігле згадує, що він нерідко працював у префектурі, а згодом — у місті Париж. Робота змушувала його щодня обходити міські вулиці. Вона також підкреслює: ця виставка — перша можливість винести з фонду Вільлігле архіви: зошити, дослідження, невидані документи. Ми потрапляємо в майстерню так само, як і на вулицю. До зібрання долучено кілька позичених експонатів, зокрема гарне полотно з МУЦЕМ (Marseille), яке було взято з вулиці Фонтен-о-Руа 1 травня.
Екскурсія починається у сірих післявоєнних кварталах Парижа. Фасади ще не оновлені, а на цих темних стінах афіша вибухає кольором. Місто тоді виглядає винятком в Європі: там, де радіо панує повсюдно, Париж залишається вірним приклеєному паперу на перегородках, що облицьовані з XVIII століття.
Далі ми відслідковуємо мандрівки художника його улюбленими кварталами: Монпарнас, де він разом із другом Рейманом Хайнсом у 1949 році створив свою першу афішу поблизу Coupole, потім Порт-Майо, Сен-Жермен-де-Пре, Маре та Ла-Шал. Картини діалогують із фотографіями Брашай, Робера Дуазно або Сабін Вейс, фрагменти фільмів та звукові архіви.
На півдорозі нас чекає приємна перерва, яка занурює нас у музику П'єра Енрі. Навколо Віль'єгле — його попутники з вчорашнього та сьогоднішнього дня — усі тут, і це надає загальній розповіді справжнє дихання.
Один із найдраматичніших уривків експозиції. Вибори, війна в Алжирі, референдуми П’ятої Республіки — стіни служать щоденником, і Вільєгле вириває з нього сторінки. Він заперечує будь-яку ідеологію, але його відбитки становлять хроніку політичних потрясінь країни.
Чи знаєте ви таке? У травні 1968 року БНФ збирала плакати одночасно з Жаком Віль’єгле. Потрібно було поспішати та приходити рано-вранці, до того, як з’являються команди з прибирання. Сам художник зізнається, що встигав не більш як дюжину разів. Серед цього — La Chienlit, це його робота, зібрана на вулиці rue des Francs-Bourgeois у червні 1968 року.
У сімдесятих будівельні майданчики Бобуру (Центр Жоржа Помпідо) та ярмарку на Халле вкриваються щитами. Жак Віль'єльє опиняється у самому центрі народних протестів, зафіксованих на цих гігантських поверхнях. Потім місто змінюється: панелі під склом, бригади зняття та політика чистоти. Париж стає чистим, і зникає балакучий мур та ті, хто його провокував говорити. Художник тоді вирушає збирати матеріали в передмісті та по провінції.
Щоб зрозуміти контекст художника, варто повернутися до 1960 року. У той рік він підписав засновницьку декларацію Нове Реалізм поруч з Івом Кляйном, Арманом та Раймоном Хейнсом, під керівництвом критика П'єра Рестані. Разом із Хейнсом та Франсуа Дюфренем він становить ядро «афішистів» — художників, для яких розірваний папір став матеріалом.
Її підхід продовжує траєкторію письменників-гуляк XIX століття, сюрреалістів та Брассайя, який уже фотографував графіті, висічені на камені. Остання частина також нагадує художників та мислителів 1950‑х та 1960‑х років, які сприймали місто як ігровий майданчик, а далі відкриває шлях до уличного мистецтва. Кафедра Street ART(s) при Вища нормальна школа, присвячена вивченню цих практик, зокрема входить до складу наукового комітету.
Чи він все ж піонер у стріт-арті? Сам він із цього знущався. Каже, що робить зовсім навпаки: стріт-артисти щось додають на вулицю, а він усе життя витрачає на те, щоб з неї прибрати. Але оскільки вони працювали на відкритому повітрі, вони добре порозумілись. Так він співпрацює з дуетом Lek & Sowat, який у 2013 році запрошує його до Palais de Tokyo, аби покласти фінальний штрих у перформансі з крейдою.
Якщо афіша мовчала, наклейка взяла естафету. Вона була дуже помітна вже з початку 2000‑х і наприкінці огляду експозиції сусідить із трафаретами Miss.Tic. Вулиця ще не перестане говорити.
Музей радо зустрічає від вівторка до неділі з 10:00 до 18:00, на вулиці Севінь, за два кроки від площі Вож і від музею Пікассо. Дістатись можна метро Сен-Поль (лінія 1) або Шеман-Вер (лінія 8). Вхід до експозиції коштує 15 €, знижка — 13 €, а для осіб до 18 років вхід безкоштовний. Резервація квитка з певним годинником рекомендується на квитковій системі Paris Musées. Постійні колекції, своєю чергою, відкриті для відвідувачів вільно: на кожного чекає можливість продовжити прогулянку в найстарішому музеї, присвяченому історії столиці.
Екскурсії з гідом проводяться кожної суботи о 10:00. У деякі суботи о 14:30 діє спрощена активна екскурсія, орієнтована на людей із обмеженими можливостями, сім’ї та тих, хто вивчає французьку, із використанням текстів простого читання та розуміння (FALC). Вся інформація доступна на офіційному сайті музею, а каталог виходить у виданнях Paris Musées.
Протягом усього періоду експозиції Оранжерея музею приймає серію заходів, присвячених паризьким вулицям:
Ця виставка насамперед звертається до закоханих в історію Парижа, допитливих переглянути місто від 1950-х до 2020-х крізь його стіни. Хоча експозиція не велика за масштабами, маршрут насичений, багатий на документи й потребує трохи часу, аби його справді насолодитися. Розрахуйте щонайменше півтори години.
Невелике попередження для поціновувачів стрит-арту: ми дійсно говоримо про міську творчість, але головне — це шматок історії. Не очікуйте виставки яскравих графіті чи гігантських фресок. Тут радше розкривається генеалогія цієї практики, і саме це робить експозицію цікавою знахідкою для відвідувачів.
Для тих, хто хоче побачити бомби та трафарети, Expo des 150 et StreetArt Denfert відкриває свої двері безкоштовно у 14-му окрузі до 25 жовтня 2026 року за попереднім записом. А для прогулянки на свіжому повітрі наш гід Où voir du street art à Paris ? проведе вас стінами столиці. Інші ідеї чекають у нашій добірці expositions de street art à Paris et en Île-de-France.
Ця сторінка може містити елементи, підтримані ШІ, більше інформації тут.
Дати та графіки
На 14 жовтень 2026 В 14 лютий 2027
Місце
Музей карнавалу
23 Rue de Sévigné
75003 Paris 3
Планувальник маршрутів
Доступність
Офіційний сайт
www.carnavalet.paris.fr
