У Disneyland Paris Discoveryland сьогодні приховує чимало деталей і слідів колишніх атракціонів, які можна побачити в декораціях і на атракціонах. Запрошуємо разом відшукати на місці великодні яйця — від Space Mountain до Nautilus, — що розповідають таємну історію цього тематичного краю.
А що, як у Діснейленді Париж за майбутнім насправді ховається безліч таємниць минулого? Ласкаво просимо до Діскаверіленду — захопливого світу, де винаходи Жуля Верна сусідять із механізмами Леонардо да Вінчі та кораблями зі «Зоряних війн»! Та за ретрофутуристичними декораціями, культовими атракціонами й вражаючою архітектурою приховано безліч таємних деталей, великодок і відсилань до історії, які могли не помітити навіть найуважніші відвідувачі. Від Спейс-Маунтін до «Таємниць „Наутілуса“», а також «Орбітрону», «Зоряних турів» і «Лазерного бою Базза Лайтера» — Imagineers розсипали тут дивовижні підказки, іноді успадковані від атракціонів, що зникли, або проєктів, яким так і не судилося втілитися в життя. Готові розкрити таємниці Діскаверіленду й побачити цю тематичну зону Діснейленду Париж зовсім по-новому? Розплющте очі: подорож у часі лише починається!
Діскаверіленд загалом
- Discoveryland під цією назвою існує лише в Disneyland Paris. В інших королівствах Disney переважно є Tomorrowland. Паризький концепт задумали як простір, присвячений уявленням про майбутнє, які мали візіонери минулого.
- Discoveryland — це свого роду уявна Всесвітня виставка, де співіснують різні образи майбутнього: епоха Відродження з Леонардо да Вінчі, XIX століття з Жулем Верном і Гербертом Веллсом, а також сучасна наукова фантастика з Джорджем Лукасом. Саме так Disney пояснює поєднання стилів, яке на перший погляд може видатися суперечливим.
- Отже, різноманіття архітектурних стилів задумане навмисно: Orbitron уособлює давнє бачення астрономії, Nautilus — бачення XIX століття, а Star Tours відповідає сучасному уявленню про космічні подорожі.
- Бурлячі водойми біля входу, Crater Pools, є частиною історії Discoveryland, відсилаючи до світу Жуля Верна, зокрема до романів «Подорож до центру Землі» та «Таємничий острів».
- Фонову музику спеціально написали для Discoveryland, хоча спочатку Imagineers планували використати вже наявні музичні композиції з кінофільмів. Зокрема, Imagineer Тім Делані розглядав саундтреки Бернарда Геррманна до фільмів «Подорож до центру Землі» та «День, коли зупинилася Земля», але зрештою віддав перевагу оригінальній композиції. Музику Discoveryland у підсумку написав Девід Толлі, поєднавши класичну манеру письма з електронними звуками, щоб створити водночас старовинну й футуристичну атмосферу.
- У композиціях також є відсилання до французької музики: серед джерел натхнення — Каміль Сен-Санс, Клод Дебюссі та Еміль Вальдтейфель. Синтезатори тут використовують не випадково: класика уособлює минуле, а електронна музика — майбутнє, музично втілюючи саму ідею Discoveryland.
- Orbitron безпосередньо натхненний дослідженнями Леонардо да Вінчі про Сонячну систему.
- Під вивіскою є невеликий напис, який легко не помітити: «Il sole non si muove», тобто «Сонце не рухається», приписаний записникам Леонардо да Вінчі.
- Отже, величезний центральний механізм має зображати не сучасну ракету, а механічну модель планетної системи, подібну до армілярних сфер і стародавніх астрономічних приладів.
- В Orbitron є 12 ракет. Під час масштабної реконструкції Disney повідомляв, що конструкція давала відвідувачам змогу підніматися на висоту до 7,80 метра над землею.
- Уся планетарна частина обертається незалежно від транспортних засобів, візуально посилюючи враження руху в небі. Протилежний рух планет і ракет можна побачити безпосередньо на місці.
- Ракети свідомо відмовляються від стилю NASA, характерного для американських Tomorrowland: їхні форми радше нагадують ретрофутуристичні літальні апарати та науково-фантастичні комікси 1930-х років, зокрема Buck Rogers і Flash Gordon.
- Паризька версія мала доволі кумедний зворотний вплив: Astro Orbitor, встановлений у Діснейленді в Каліфорнії 1998 року, створили за зразком Orbitron Paris.
- Під час відкриття 1992 року Orbitron був головною візуальною «приманкою» Discoveryland, аж до появи Space Mountain у 1995 році: ця споруда мала привертати погляди й спонукати відвідувачів заглиблюватися в Land.
- LРакети й декорації містять символи Зодіаку.
- Паризький «Наутилус» відтворює дизайн, розроблений Гарпером Гоффом для фільму Disney «20 000 льє під водою» 1954 року, а не буквальне зображення підводного човна з роману Жуля Верна.
- Отже, це подвійна данина шани: Жулю Верну — за історію, Волту Діснею та Гарперу Гоффу — за вигляд підводного човна.
- «Таємниці „Наутилуса“» — це атракціон, особливо характерний для паризького Діснейленду. Disney представляє його як можливість дослідити світ капітана Немо просто в самому Discoveryland.
- Кінодекоратор Том Шерман долучився до його створення разом з Imagineers.
- Досить неймовірна деталь: Шерман, за переказами, надав понад 250 малюнків, зроблених на серветках, щоб уточнити вигляд панелей, труб, клапанів та інших технічних елементів підводного човна.
- Орган у Великому салоні безпосередньо натхненний декораціями фільму 1954 року. Під час реставрації 2023 року його повністю відновили, взявши фільм за зразок.
- В ілюмінаторі Великого салону тепер використано ефект, натхненний багатоплановою камерою, що штучно створює враження глибини під водою.
- Тож це не просто екран: Disney Imagineering створила кілька візуальних планів, які створюють враження, ніби океан простягається далеко за склом.
- Металева діафрагма ілюмінатора рухома; у 2023 році її вдосконалили, щоб вона швидше й плавніше відкривалася та закривалася.
- Під час цієї реставрації відновили все реквізитне оснащення маршруту, тож і сьогодні можна побачити безліч манометрів, труб, приладів і механізмів, покликаних створити враження справжнього корабля XIX століття.
- З 2023 року в ілюмінаторі показують уже не стільки колишню атаку восьминога: тепер атракціон більше розповідає про дива й збереження морського світу та знайомить із новими істотами.
- Щоб ці тварини виглядали правдоподібно, Imagineering співпрацювала з морськими біологами й доглядачами тварин із програми Epcot.
- Музику й текст оповіді для нинішньої версії також створили спеціально для паризького Діснейленду.
- Ззовні «Наутилус» ніби справді плаває в лагуні Discoveryland, хоча основна частина атракціону, звісно, розташована всередині прихованої споруди — це класичний для тематичних парків трюк, який тут особливо вдало реалізовано.
Це, ймовірно, місце, де збереглося найбільше слідів зниклого Discoveryland.
- Спочатку Space Mountain Paris задумували не як звичайну Space Mountain. Ще 1987 року Тім Делані працював над набагато масштабнішим проєктом під назвою Discovery Mountain. Його оригінальні концепт-арти й досі представлені на його професійному сайті.
- Проєкт мав стати величезним комплексом, присвяченим світам Жуля Верна, і об’єднати під одним дахом кілька розваг. Зрештою збудовану версію суттєво скоротили.
- У Discoveryland збереглися деякі матеріальні сліди проєкту Discovery Mountain, зокрема поблизу Videopolis і нинішньої Space Mountain. Фахівці парку, зокрема, задокументували заплановані раніше переходи між двома будівлями.
- Особливо цікава пам’ятка — монограма «DM», яку досі можна побачити на частині архітектурного оформлення Space Mountain: вона відповідає колишній назві Discovery Mountain. Її можна побачити на місці, і її часто фотографують.
- Space Mountain – De la Terre à la Lune зрештою відкрилася 1 червня 1995 року, а урочисте відкриття відбулося 31 травня.
- Атракціон безпосередньо натхненний романом Жуля Верна «З гармати на Місяць».
- Гігантська гармата зовні має назву — Columbiad. Тож це не просто декоративний елемент.
- Columbiad завдовжки 22 метри.
- Паризька версія вирізняється серед атракціонів Space Mountain: Disney підтверджує, що це єдина версія, де використовується концепція запуску з гармати — пряме відсилання до роману Жуля Верна.
- У версії 1995 року потяги запускалися зсередини гармати.
- Для Space Mountain: Mission 2, запущеної 2005 року, систему переналаштували так, щоб старт відбувався нижче — від основи гармати.
- Ще одне історичне нововведення: у Space Mountain звучала бортова музика, синхронізована з маршрутом. Цьому передували напрацювання, зроблені раніше для Casey Jr. Disney називає цю систему одним із головних нововведень атракціону.
- 1995 року Space Mountain отримала нагороду THEA — міжнародну відзнаку в індустрії атракціонів.
- З 2017 року частину декорацій закрили або переосмислили для Star Wars Hyperspace Mountain, але конструкція будівлі, Columbiad і значна частина зовнішнього оформлення походять іще з 1995 року.
- У 2025 році Disney замінила понад 640 світильників і проклала 17 км кабелю, щоб знову підкреслити зовнішній вигляд будівлі.
- Особливо цікава деталь: для цієї реконструкції Disney залучила світлодизайнера, який працював над оригінальним атракціоном 1995 року.
- Нові світлові цикли синхронізовані з кожним запуском із катапульти, тож атракціон розповідатиме свою історію і тим, хто залишиться зовні.
- А тепер це вже офіційно: Hyperspace Mountain закриється наприкінці 2027 року, а потім повернеться світ Жуля Верна — у новій версії Space Mountain – De la Terre à la Lune.
- Disney вже оголосила, що використає повторно оригінальний реквізит і додасть нові елементи. Це важливо для майбутнього путівника таємницями атракціону: деякі історичні сліди знову стануть значно помітнішими.
- Повернеться й оригінальна музика Стіва Бремсона — у ремастерованій версії.
- У новій черзі відвідувачі знову зможуть спостерігати за рухом потягів, як і в оригінальному атракціоні.
- У нинішній черзі ще можна побачити персонажів зі старої Star Tours 1992 року: найвідоміший серед знавців — RX-24 на прізвисько Рекс, незграбний пілот StarSpeeder 3000 з оригінального атракціону. Збереглася й ROX-N, колишня стюардеса космопорту. Отже, це не просто безликі дроїди: це справжні сюжетні реліквії атракціону, відкритого 1992 року.
- Може з’явитися й інший персонаж, що залишився від колишнього тематичного світу: Nine-Eye, роботизована героїня старого Visionarium. У Star Tours її можна побачити під час перевірки деякого багажу.
- В атракціоні використовуються змінні послідовності сцен: лише за кілька років після відкриття Disney вже повідомляла про понад 60 варіантів місій.
- Нинішній StarSpeeder 1000 за хронологією передує StarSpeeder 3000 зі старого атракціону: ця зміна номера є частиною сюжетної логіки The Adventures Continue.
- C-3PO не мав пілотувати корабель: сцена відльоту якраз побудована на низці помилок, через які він випадково опиняється за штурвалом.
Nine-Eye і привид Visionarium
- У будівлі, де розташовано атракціон «Лазерний бластер Базза Лайтера», спочатку, з 1992 до 2004 року, працював «Візіонаріум». В атракціоні з’являлися Таймкіпер, робот-винахідник, здатний мандрувати в часі, та Найн-Ай, його помічниця з дев’ятьма очима-камерами. «Візіонаріум» розповідав, зокрема, про зустріч кількох поколінь мрійників, серед яких були Жуль Верн і Герберт Джордж Веллс.
- Музику з «Візіонаріуму» й досі можна почути на борту «Залізниці Діснейленду» під час проїзду через Діскаверіленд. Її написав Брюс Бротон, а виконав Sinfonia of London, тож вона стала своєрідним звуковим привидом атракціону, якого більше немає.
- Присутність Nine-Eye — імовірно, найкраще прихована історична таємниця атракціону.
- Фасад — не просто абстрактна декорація: він зображує космічну станцію Star Command із радарами та вежами для збирання енергії.
- Велика статуя Buzz просто неба сягає майже двох метрів заввишки.
- Технічна назва транспортних засобів — космічні крейсери XP-41.
- Після оновлення, завершеного наприкінці 2025 року, Astro Lasers повністю замінили, а панелі керування транспортних засобів модернізували.
- Деякі мішені також замінили на точніші моделі, а отже, старі посібники з підрахунку очок після цього оновлення можуть бути вже не цілком достовірними.
- У музиці теж приховано кілька відсилань: інструментальні версії «Étrange Bazar» і «Je suis ton ami» з Toy Story. «Étrange Bazar» звучить переважно на початку атракціону та під час зустрічей із істотами Zurg, а «Je suis ton ami» супроводжує перемогу наприкінці. Версію «Je suis ton ami» аранжовано як військовий марш — це натяк на перемогу Star Command.
- Дивні звуки, які чути в деяких сценах, зокрема, створює терменвокс — інструмент, асоційований із науково-фантастичними фільмами 1950-х і 1960-х років.
- Цікавий нюанс у роботі зі звуком: композитор George Wilkins свідомо віддав перевагу низьким частотам, щоб музика не конкурувала з високим звуком лазерних пістолетів.
Videopolis і Café Hyperion
- Гігантський дирижабль над Videopolis не вигадали спеціально для парку: це копія дирижабля «Гіперіон» із фільму Disney «Острів на вершині світу» 1974 року. Це підтверджує D23.
- Отже, будівля продовжує ідею Discoveryland: майбутнє очима дослідників на зламі XIX і XX століть.
- У документах 1992 року «Гіперіон» описували як дирижабль завдовжки близько 30 метрів.
- Кафе Hyperion оформлене як великий аеровокзал-ангар для дирижаблів, а не просто ресторан.
- На старих табло йшлося про відправлення та пункти призначення мандрівників, тож стійки ресторану перетворювалися на стійки реєстрації на посадку.
- Спершу Videopolis мав дивовижне подвійне призначення: удень — концертний зал, а ввечері — величезна дискотека. Це зазначалося в документах, підготовлених до запуску Euro Disney.
- Ще два простори мали присвятити новим технологіям; тоді партнером закладу була компанія Philips.
- У прем’єрному шоу Rock Shock четверо підлітків вирушали в подорож до Місяця, Сонця та морських глибин: так різні образи Discoveryland поєднувалися в одному шоу.
- На зовнішньому фасаді Videopolis два великі круглі отвори — це слід від покинутого проєкту: через них мали вести переходи до гігантської Discovery Mountain. Ця архітектурна деталь збереглася й досі.
- Інакше кажучи, «ілюмінатори», які нині здаються суто декоративними, мали стати справжніми входами.
- Масивні конструкції внизу, ймовірно, стоять на місці колишніх опор, передбачених для цих переходів; про цю деталь свідчать кілька спеціалізованих архівів парку.
- Autopia не показує сучасне «майбутнє»: Disney офіційно описує її як автомобіль майбутнього, яким його уявляли в 1950-х роках.
- Саме тому сьогодні ці автомобілі здаються такими ретро: вони втілюють уявлення 1950-х про те, яким стане автомобільний транспорт.
- Атракціон відтворює задум, покладений в основу Autopia у каліфорнійському Діснейленді 1955 року, одного з оригінальних атракціонів парку Волта Діснея.
- Рекламні оголошення та вказівники вздовж траси продовжують цю оптимістичну візію автострад, дозвілля та футуристичних автомобільних міст.
- Деякі елементи нагадують про футуристичне місто під назвою Соларія.
- Суводійське посвідчення тепер також є частиною історії атракціону.
- Автомобілі також зазнали технічних змін: ще 2019 року Діснейленд Париж повідомив, що деякі автомобілі замінюють гібридними версіями.
Станція Discoveryland
- Сама станція використовує космічну лексику, притаманну цій тематичній зоні: колони порталу увінчані металевими сферами, що нагадують армілярну сферу «Орбітрона».
- З платформи відкривається особливо широкий огляд на X-Wing у Starport.
- І головне, як уже зазначалося, музика Visionarium досі звучить, коли потяг проїжджає Discoveryland: це, мабуть, одна з найменш помітних данин історії цієї тематичної зони.
Starport і X-Wing
- Ікс-Вінг, встановлений над Starport, є одним із головних візуальних орієнтирів частини Discoveryland, присвяченої «Зоряним війнам». Disney, зокрема, згадує його як об’єкт, видимий із вокзалу.
- Будівля утворює цікавий архітектурний перехід: значно сучасніші форми Star Tours і Starport навмисно контрастують із мідним ретрофутуризмом Жуля Верна та Леонардо да Вінчі, що відповідає логіці послідовних «майбутніх» Discoveryland.
Ця сторінка може містити елементи, підтримані ШІ, більше інформації тут.
