ماذا لو أصبحت موسيقى ألعاب الفيديو المفضلة لديك جزءًا من متحف؟ عنوان الغاية هو معرض ألعاب الفيديو والموسيقى، الذي يُعرض في متحف الفيلهارموني في باريس من 2 أبريل حتى 1 نوفمبر 2026. يستكشف المعرض تاريخ وتأثير موسيقى ألعاب الفيديو، من بانج إلى فاينل فانتازي، مرورًا بـ سوبر ماريو وزيلدا. في متحف الموسيقى (باريس 19)، يجمع هذا المسار التفاعلي 29 لعبة قابلة للعب ومعارض تفاعلية متنوعة، ليستعرض تطور إرث سمعي أصبح عالميًا.
أحيانًا تكفي نوته واحدة لإشعال ذكريات كاملة. فمواضيع Zelda، لحن من Final Fantasy أو أصوات 8-بت من Pac-Man تثير فوريًا ذاكرة جماعية وشخصية. صممت كـ"عالم مفتوح"، يدعو المعرض كل زائر لبناء مساره الخاص عبر خمسة مناظر طبيعية غامرة - من مدار الأساطير إلى بركان الكهرباء - حيث تتداخل أجهزة الألعاب من الحقبة القديمة، والأعمال الفنية، والأدوات، والأرشيفات، والتقنيات السمعية البصرية.
تبدأ الرحلة من جذورها، في مختبرات ستينيات القرن الماضي وغرف الأركيد الأولى التي ظهرت في السبعينيات. في زمن Pong (1972)، كانت القيود التقنية تفرض أسلوباً بسيطاً ومختصراً، حيث كانت نبضات إلكترونية قليلة كافية لإشعال جو من الحماسة والتشويق. ورغم تلك التحديات، ظهرت حينها جمالية فريدة أصبحت لاحقاً أيقونة، مرتبطة برفع مستوى عالم الجيل الثامن وثقافة الألعاب الأركيدية بشكل خاص.
تُبرز المعرض كيف تطورت موسيقى ألعاب الفيديو مع مرور الزمن، خاصة مع ظهور تقنية CD-ROM في منتصف التسعينيات، حيث غنى عالم الألعاب موسيقاه بشكل جديد. من التسجيلات الأوركسترالية والتأثيرات الإلكترونية، إلى الروك والجاز والموسيقى الحضرية، أصبحت موسيقى ألعاب الفيديو (VGM) مجالاً واسعاً للتجريب والابتكار. ساهم كبار الملحنين مثل كوجي كوندو (سوبر ماريو، زيلدا)، نوبو أووياماتسو (فاينال فانتزي)، وماساتو ناكامورا (سونيك) في بناء هذا العالم السمعي الذي بات يتشاركه الجمهور حول العالم.
لكن الخاصية المميزة لهذه الموسيقى تظل تفاعليتها: هنا، اللاعب يؤثر على الإيقاع، القوة، وأحيانًا حتى على التكوين الموسيقي نفسه. برمجيات الحاسوب تتحول إلى لحن حي، مشابهاً لصندوق الموسيقى أو الأُرْغَة الميكانيكية، حيث كل حركة تغير من المشهد الصوتي بشكل فريد
سواء كنت من محبي صالات الألعاب في الثمانينيات، أو من عشاق Just Dance، أو من الفضوليين الذين يرغبون في تجربة غامرة مثل تلك التي يقدمها Omikron مع David Bowie، فإن كل قاعة في المعرض مصممة لتجربة الموسيقى بالجسد بقدر ما هي بالأذن. تدعوك أجهزة استشعار الحركة والألعاب الموسيقية التعاونية والتركيبات الحسية إلى رقصة صوتية حقيقية. تنوع العوالم المعروضة يوضح الثراء البصري والموسيقي الاستثنائي لوسيلة الألعاب الإلكترونية، التي أصبحت مجالًا متميزًا للتجريب بالنسبة للمؤلفين الموسيقيين.
في الوقت نفسه، يتم تكريم الأسماء الكبيرة في الموسيقى المعاصرة - من جان ميشيل جار إلى ناين إنش نايلز، مروراً براديوهيد أو وو تانغ كلان - لإظهار كيف تسللت لغة ألعاب الفيديو إلى الساحة الموسيقية العالمية. دون أن ننسى المساحات المخصصة لـ demoscene و chiptune، التي تمد جمالية 8-Bit في عالم رجعي ومستقبلي في آن واحد. طريقة لتوضيح كيف تتحاور ثقافة ألعاب الفيديو اليوم مع التيارات الفنية الكبرى.
مستوحاة من بنية ألعاب الفيديو بشكل ذاتي، تتوسع القرية في خمسة "بيومات" سينمائية صممتها لا سانيغا وراسين، بالتعاون مع الفنان منير عياش وفريق التصميم الجرافيكي E+K. كل مساحة تقدم أجواء بصرية وصوتية فريدة، تشجع الزوار على التجول بحرية واستكشاف كل زاوية.
إجمالًا، يُعرض تسعة وعشرون لعبة فيديو قابلة للعب ضمن المسار المُعدّ للحكاية. من الرواد مثل سايمون (1978) إلى الظواهر الشعبية مثل جيتار هيرو، ورقصة، رقصة، ثورة، وبراكّة الرابر، وذا لُعْبَة الزمنية، ودانس جيتس، تتجلّى الُمعرض في إبراز الجانب الجسماني والجماعي للموسيقى في ألعاب الفيديو. كما يُعرض أيضًا قطع فنية أصلية، وأجهزة تحكم تاريخية، وصور توثّق ثقافة الأركيد، بالإضافة إلى أعمال فنية لفنانين مثل إنفييدر وإي بوي.
بتنظيم من الموسيقية فاني ريبييار والصحفي المتخصص في ألعاب الفيديو جان زيد، تؤكد المعرض أن موسيقى الألعاب الإلكترونية تعد جزءًا لا يتجزأ من التراث الثقافي المعاصر. حفلات أوركسترا، ألبومات مخصصة، ريمكسات وت collaborations مع فنانين من الراب والإلكترون — وصولًا إلى حضور فرقة دايفك بانك في لعبة فورتنايت — كل ذلك يوضح مدى تخطي موسيقى الألعاب اليوم حدود إطارها الترفيهي، وتحولها إلى مكون ثقافي مؤثر يمتد إلى مختلف المجالات.
هل تبحث عن فكرة لخروج ثقافي في باريس خلال العطلة المدرسية، أو موعد أصلي لقضاء عطلة نهاية الأسبوع مع الأصدقاء؟ معرض Video Games & Music يناسب جميع الأذواق: الآباء الحنينون إلى الماضي، اللاعبون المتحمسون، الفضوليون العابرون أو عشاق الموسيقى المستكشفون، سيجد الجميع ما يثير إعجابهم ويجعلهم يختبرون ويشاركون. متاح للأطفال والكبار، للاعبين وغير اللاعبين، يقدم اكتشافًا بديهيًا قائمًا على العاطفة والتفاعل ومتعة اللعب.
وإذا كنت تحب تجربة أشياء جديدة تجمع بين الفن والتاريخ والتكنولوجيا والثقافة الشعبية، فإن هذا المعرض مناسب لك تمامًا. استعد لإعادة اكتشافألعاب الفيديو من خلال منظور الصوت، وكن أنت نفسك بطل هذه المغامرة الموسيقية الفريدة! انغمس في وسيلة أصبحت عالمية، ويستمتع بها اليوم أكثر من ثلاثة مليارات لاعب حول العالم.
بالإضافة إلى المعرض، يُنظم في يونيو 2026 العديد من الفعاليات الشيقة: منتدى مجاني للجمهور، عروض موسيقية مثل مغامرة السيمفونية في Assassin’s Creed، اختيارات موسيقية سمفونية مستوحاة من فاينل فانتسي، ليلة Chiptunes خاصة، وأيضًا تجربة عائلية حول Just Dance.
من خلال دمج التكنولوجيا والإبداع الموسيقي والثقافة الشعبية، تقدم فيلهارموني باريس تجربة غامرة تجمع بين التحفيز الحسي والتفاعل المباشر، تذكرنا بمدى تأثير تلك الألحان التي يشارك بها الآن أكثر من ثلاثة مليارات من اللاعبين حول العالم، وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من ذاكرتنا الجماعية. هل نمر بها لنكتشفها معًا؟
التواريخ والجداول الزمنية
ال 2 من أبريل، 2026 في 8 من نوفمبر، 2026
مكان
فيلهارموني دي باريس
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
وصول
محطة الخط 5 لمترو الأنفاق "بورت دو بانتان"
موقع رسمي
philharmoniedeparis.fr
معلومات اكثر
من الثلاثاء إلى الخميس، من 12 ظهراً إلى 7 مساءً، والجمعة من 12 ظهراً إلى 9 مساءً، والسبت والأحد من 10 صباحاً إلى 7 مساءً. خلال العطلات المدرسية (المنطقة ج): من الثلاثاء إلى الأحد، من 10 صباحاً إلى 8 مساءً (7 مساءً خلال العطلة الصيفية). مغلق في 1 مايو و25 ديسمبر و1 يناير.
