Výstava mangy zdarma: Ghost in the Shell investuje v Paříži

Espace DANAE v 1. obvodu představuje bezplatnou výstavu mangy věnovanou filmu Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Od 1. do 5. října 2025 zde můžeme objevit současná umělecká díla na kovovém plátně v limitované edici.

Ghost in the Shell, vizionářské dílo, které zásadně ovlivnilo svět science fiction a mangy, přichází poprvé do Paříže na volně přístupnou výstavu současného umění. Od 1. do 5. října 2025 bude prostor DANAE v 1. obvodu hostit tuto výjimečnou výstavu věnovanou sérii Stand Alone Complex (S.A.C.). Jako jediná evropská destinace na tomto mezinárodním turné se Paříž opět etabluje jako významná křižovatka, kde se japonská kultura setkává sesoučasným uměním.

Ve spolupráci s japonskou galerií GAAAT, která se specializuje na propojování popkultury a současného umění, nás tato výstava mangy zve k objevování ikonických scén ze seriálu z nového úhlu pohledu. Prezentovaná díla jsou vytvořena na kovovém plátně, médiu, které umocňuje futuristický, kyberpunkový rozměr vesmíru vytvořeného Masamune Shirowem. Každé dílo je certifikovanou limitovanou edicí, vyrobenou na základě oficiální licence, což mu dodává zvláštní hodnotu pro sběratele a fanoušky díla.

Putovní výstava si již získala asijské publikum na svých zastávkách v Tchaj-peji a Singapuru a sklidila značný úspěch. Po Paříži pokračuje výstava do Spojených států, kde se zastaví v Los Angeles, Seattlu a Chicagu. Toto světové turné svědčí o rostoucím vlivu mangy na mezinárodní kulturní scénu a o jejím uznání jako samostatné formy uměleckého vyjádření.

Akce se koná na adrese rue du Bouloi 17, jen pár kroků od Louvru a Palais Royal, ve čtvrti, která sama o sobě ztělesňuje setkání historie a moderny. Ve středu 1. října se od 17 do 20 hodin uskuteční den věnovaný novinářům a VIP osobám, poté se výstava od čtvrtka 2. října do neděle 5. října od 12 do 20 hodin otevře veřejnosti. Vstup na výstavu je zdarma, doporučujeme však rezervaci na oficiálních webových stránkách.

Proč je Ghost in the Shell stále významným dílem?

Hra Ghost in the Shell, kterou v roce 1995 vytvořil mangaka Masamune Shirow a kterou společnost Production I.G. adaptovala do podoby kultovního animovaného seriálu, způsobila revoluci v žánru kyberpunku. Zabývá se nejmodernějšími tématy, jako je identita v digitálním věku, spojení člověka a stroje a umělé vědomí. Otázky, které v době umělé inteligence a digitální transformace naší společnosti rezonují se znepokojivou aktuálností.

Seriál Stand Alone Complex, vysílaný v roce 2000, posunul tento vesmír o krok dál a nabídl komplexní vyšetřování vedené Sekcí 9, elitní jednotkou pro boj s kyberzločinem. Jeho vliv sahá daleko za hranice Japonska: film Matrix od Wachowských se jím otevřeně inspiroval, stejně jako mnoho současných sci-fi produkcí.

Co je Ghost in the Shell: Stand Alone Complex?

Píše se rok 2030. Nástup kybermozků a kybertěl dal vzniknout novým formám zločinu a k boji proti nim byla vytvořena sekce veřejné bezpečnosti č. 9. Tento seriál, známý jako S.A.C., byl prvním televizním seriálem Ghost in the Shell, který režíroval Kenji Kamiyama a který měl 26 dílů. Seriál se odehrává ve světě paralelním s Ošiiho filmem, ve kterém Motoko nesplynula s Loutkářem, a zabývá se nejnovějšími tématy, jako je identita v digitálním věku, splynutí člověka a stroje a umělé vědomí.

Příběhová linie Smějícího se muže, která tvoří jádro série, byla v roce 2005 zpracována v knize s názvem Stand Alone Complex: The Laughing Man. Vliv tohoto díla sahá daleko za hranice Japonska: film Matrix od Wachowských se jím otevřeně inspiroval, stejně jako mnoho současných sci-fi produkcí.

Jak tyto práce na drátěném plátně vznikají?

Nadčasová krása pro interaktivní vizuální zážitek. Metalické plátno je originální dílo společnosti GAAAT, které využívá vysoce kvalitní, odolný kov a exkluzivní metody tisku, které zajišťují, že si každé dílo zachová svůj lesk po celý život. Využitím exkluzivního datového designu a technologie vícevrstvého UV nátěru je galerie schopna vyvinout zářivé barvy a komplexní textury.

Proces tvorby je obzvláště propracovaný. Na jeden digitální ilustrační soubor se pomocí patentované technologie navrství až 32 vrstev dat a vytvoří se reliéf o velikosti jednoho milimetru. Tým vedený uměleckým ředitelem určuje, kde a jak vytvořit hloubku, přičemž se řídí uměleckým záměrem a vizuálním dopadem předlohy. Výsledkem je přeměna plochého digitálního obsahu na umělecké dílo s rozměrem a přítomností.

Trojrozměrná textura mění vzhled v závislosti na úhlu dopadu světla, čímž se plochá digitální práce mění v dílo plné reliéfu a hloubky. Použití kovových pláten odolává vlhkosti a stárnutí, což zaručuje velkou trvanlivost. Průmyslové materiály, které se ve výtvarném umění používají jen zřídka, dodávají odvahu a zajišťují trvalý lesk. Každý kus prochází přísnou kontrolou kvality odbornými řemeslníky a těží z nekompromisní povrchové úpravy.

Co můžete objevit na této pařížské výstavě?

Umění vtělené do kovu, mezi imitací a spojením. Návštěvníci objeví současná díla, která překračují rámec pouhého fanouškovského umění a nabízejí skutečnou uměleckou reflexi světa Ghost in the Shell. Tyto výtvory v limitované edici přetvářejí kultovní výjevy ze seriálu v autentické, certifikované a číslované sběratelské předměty a nabízejí jedinečný dynamický a hmatový zážitek.

Rachel Chicheportiche, generální ředitelka společnosti DANAE, k tomu říká: "Manga je nyní jedním z nejsilnějších kulturních trhů na světě. S Ghost in the Shell, vizionářským dílem, které zanechalo stopu v kolektivní představivosti, nabízíme bezprecedentní setkání popkultury a současného umění."

Akce je určena jak fanouškům mangy, tak milovníkůmsoučasného umění, kteří jsou zvědaví, jak japonská popkultura proniká do galerií a výstavních prostor po celém světě. Tato bezplatná výstava je příležitostí ponořit se do nového světa Ghost in the Shell a zjistit, jak umění a technologie společně nově definují hranice tvorby.