Renoir og kærligheden: Den store retrospektive udstilling på Musée d'Orsay i Paris – anmeldelser og billeder

Nogle penselstrøg er som kærlighed ved første blik. Med Renoir and Love fejrer Musée d'Orsay ømhedens og farvernes mester i samarbejde med National Gallery i London og Museum of Fine Arts i Boston. Fra 17. marts til 19. juli 2026 samler denrestrospektive udstilling nogle af Renoirs største mesterværker i Paris for første gang siden 1985 og lover at give hans malerier alt deres lys og modernitet.

Auguste Renoir i Paris og Paris-regionen: steder at besøge omkring den berømte impressionistiske maler
Auguste Renoir er et af impressionismens store navne i Paris og Ile-de-France-regionen: Find ud af, hvem han var, hvilke mesterværker man skal se, og udforsk de steder, han besøgte eller malede i Paris-regionen, mellem Montmartre, Seinens bredder og museerne, man skal se. [Læs mere]

En vigtig skikkelse inden for impressionismen, fortjener Renoir at blive placeret side om side med Manet, Degas, Monet eller Caillebotte blandt de store kunstnere, der skildrer det moderne liv i det 19. århundrede. Mellem midten af 1860'erne og frem til 1880'erne udvikler han en malerstil, der er flydende, let og fyldt med lys og farver, hvor relationer mellem mænd og kvinder spiller en central rolle. Hos ham er Kærlighed ikke adskilt fra verden: den udfolder sig på boulevarderne, i lystbådehavnene, teatrene, haverne og restauranterne — de moderne steder, hvor sociale klasser mødes, og hvor konventionerne begynder at vakle.

Inspireret af de galante fester hos Watteau, Boucher og Fragonard genopfinder Renoir kærlighedsoplevelserne med sin egen delikatesse. Han observerer spillet mellem begær, blik og hygge, men hans pensel stopper ikke ved flirt. Hans par er en del af et større netværk af følelsesmæssige relationer – venner, familier og børn. For Renoir bliver kærlighed dermed en livskraft, en samlende kraft, der gennemstrømmer hele hans værk.

• Læs også
• Ugens gode planer i Paris og Île-de-France fra den 11. til den 17. maj 2026
• Gratis museer i Paris og gratis monumenter i Île-de-France: de bedste kulturoplevelser

I de afgørende år tør Renoir at teste store formater, som er blevet ikoniske, lige fra Bal i Galettegalden til Kanothivets frokost og Dans på landet. Disse værker inviterer udstillingen til at betragte på en ny måde. For bag festen, lyset og den bløde stemning skjuler der sig også en social verden. Selvom Renoir stammer fra arbejderklassen, vælger han at undgå de mest dystre aspekter. Hvor naturalisterne fokuserer på fattigdom, alkoholisme, prostitution, vold mod kvinder eller det tragiske liv for unge mødre, foretrækker han en mere fredelig tilgang – uden helt at ignorere de sociale realiteter.

Vores vurdering:

Denne tilbageblik får endnu mere mening i takt med, at der vises en parallel til Renoir Tegner, som samtidig vises på musée d’Orsay. Hvor Renoir og kærligheden viser de fuldendte værker, belyser den anden udstilling kunstnerens forarbejde: skitser, studier, undersøgelser, komposition. Det kan derfor være klogt at begynde med Renoir Tegner, hvor man uden tvivl får bedre tid til at studere skitserne, før man slutter i fuldt flor med de store mesterværker. Begge udstillinger er forbundet med museets entrébillet.

Til gengæld rejser scenografien spørgsmål: væggene i meget livlige farver – blå, gul og andre klare nuancer – kan komme til at overdøve værkerne. Indimellem virker malerierne næsten druknet i dette kromatiske miljø, sådan at blikket hænger mere ved ophængene end ved selve malerierne. Et æstetisk valg, som vi mener mangler finesse, og som ikke altid sætter Renoirs malerier i samme fokus, som de fortjener.

Denne enestående retrospektive udstilling tilbyder en ny læsning af malerier, som vi troede, vi kendte udenad, og afslører Renoirs tidløse kraft af lys, glæde og begær.

Denne test blev udført som en del af en professionel invitation. Hvis din oplevelse er anderledes end vores, bedes du give os besked.