Die Kenner wissen es: Die Nuit Blanche ist vielleicht der verrückteste Abend in Paris und in Île-de-France. Und für alle, die das Event noch nicht kennen, wie soll man es beschreiben... ? Es ist eine Nacht, in der man ein Konzert von riesigen Maulwürfen sehen kann. Und Sufi-Tanz im Petit Palais. Und bunten Schaum, der aus dem Centre Pompidou heraussprudelt. Oder Modenschauen, Ton- und Lichtshows, riesige Karaoke-, Wettkämpfe im Wrestling, Xylophon-Konzerte...
Wie Sie vielleicht schon bemerkt haben, ist die Nuit Blanche ein großes Fest derzeitgenössischen Kunst, das Paris und seine Umgebung in ein Freilichtmuseum verwandelt. Während dieses außergewöhnlichen Abends kann alles passieren! Die teilnehmenden Künstler sind jedenfalls fest entschlossen, uns bei jeder neuen Ausgabe zu überraschen...
Welche Verrücktheiten erwarten uns also im Jahr 2026? Nuit Blanche kehrt zurück am Samstag, den 6. Juni, zur 25. Ausgabe. Und wenn Sie auf der Suche nach Ihrer nächsten Überraschung sind, können Sie schon die Maison populaire de Montreuil in Ihre Abendroute aufnehmen.
Der Ort für Kunst und Volkskultur in 93 hat einige überraschende und spannende Veranstaltungen vorbereitet, die zweifellos viele Liebhaber zeitgenössischer Kunst ansprechen dürften.
JE EST AUTRE – eine Umwidmung des berühmten Satzes von Arthur Rimbaud: „Je est un autre“. Die Künstlerin Béatrice Duport feminisiert ihn, um daran zu erinnern, dass das universelle Subjekt lange Zeit männlich (hetero, cis und weiß) konstituiert war und dass es in unserer Macht steht, diese Räume der Selbstinszenierung zurückzuerobern.
Dieses Bekenntnis ist verstörend: Es suggeriert, dass die Einheit des Subjekts – auf der unser westliches Gesellschaftsmodell basiert, weil sie die Bildung unserer Identitäten ermöglicht – nicht existiert. Es ist auch eine Einladung, das „Ich“ als permanent konstruierte Fiktion zu begreifen, stets in Arbeit. Dieses von außen gerichtete „Ich“ kommt von dem Anderen, das uns berührt und infiziert.
Wir haben daher den Anderen eingeladen, sich dort (neu) zu erkennen: Vava Dudu, Cuco Cuca, H·Alix, Hamza Maysarah, Mariam Chfiri und Annie Sprinkle & Beth Stephens haben positive Antworten auf unsere Einladungen gegeben…
Für die Nuit Blanche 2026 in der Maison Populaire sind Annie Sprinkle und Beth Stephens ebenfalls eingeladen, eine Vortragsreihe in Kooperation mit den residierenden Kuratorinnen zu gestalten, die die Verbindung zwischen Liebe, Sexualität, Ökologie und sozialem Engagement auslotieren. Durch kollektive Rituale, darunter eine Reihe symbolischer Hochzeiten, regen die Künstlerinnen uns dazu an, unsere Beziehungen zu MenschEN, Nicht-MenschEN, den Elementen oder dem Planeten zu feiern.
Annie Sprinkle und Beth Stephens PORTRAIT VON BETH STEPHENS; Credits: © Beth Stephens Portrait von Annie Sprinkle; Credits: © Annie Sprinkle
Nachdem sie ihre Erfahrungen als Sexarbeiterin und Schauspielerin in radikalen Performances in den 1980er/1990er-Jahren dem Kunstkontext dienstbar gemacht hatte, entwickelt die Performancekünstlerin und Aktivistin Annie Sprinkle zusammen mit Partnerin Beth Stephens – der Künstlerin und Professorin an der University of Santa Cruz – eine Öko-Feministische Theorie, die sie Öko-Sexualität nennen. 2008 veröffentlichen sie gemeinsam das „Ecosex Manifesto“.
Anfang der 2000er Jahre tauchte die Öko-Sexualität als Praxis auf, die sowohl ökologisch als auch erotisch ist und eine kritische Haltung gegenüber dem Anthropozentrismus einnimmt – jener Weltanschauung, die den Menschen ins Zentrum stellt. Sie dekonstruieren Geschlechternormen, Sexualität und Natur, indem sie Vergnügen, Humor und Freude als politische Werkzeuge nutzen. In dieser Perspektive ist die Erde nicht mehr eine „Mutter“ – eine Figur, die traditionell dem Patriarchat zugeordnet wird – sondern eine LiebespartnerIn.
Eine Vorführung ihres Films Water Makes Us Wet—An Ecosexual Adventure vertieft ihren Ansatz der Liebe, die man der Erde schenkt! Portrait von Vava DUDU ; Credits: © Palais de Tokyo
Diese Veranstaltung lädt dazu ein, die Arbeit von Vava Dudu durch das Liebesthema zu erfassen, verstanden als Feld künstlerischer und sozialer Experimente.
Die einzigartige Figur der zeitgenössischen Szene, Vava Dudu, entwickelt eine pluridisziplinäre Praxis, die Normen rund um Körper, Identität und affektive Beziehungen infrage stellt. Ihr Zugang zur Liebe fügt sich in eine größere Reflexion über Formen von Marginalität, individuellem Ausdruck und dem Aufbau von Subjektivitäten ein.
Eine Auswahl textiles Werken von Vava Dudu wird in den Gärten der Maison Populaire aufgehängt; Besucherinnen und Besucher, die ihre Botschaften und Zeichnungen direkt auf Kleidung tragen möchten, erhalten während einer Live-Performance der Künstlerin Farb- und Malmöglichkeiten. Die Veranstaltung rückt die Art und Weise in den Fokus, wie die Künstlerin Bindungen, Transformationen und Selbstrepräsentation angeht.
Hamza Maysarah
Hamza Maysarah ist eine multidisziplinäre Künstlerin und queeres Comedy-Talent mit französisch-palästinensischen Wurzeln, ansässig in Paris. Iel verbindet Bild, Performance, Humor und Aktivismus, um LGBTQ+- und palästinensische Anliegen zu vertreten.
In einer Exilfamilie in Amman, Jordan, geboren, erforscht er/sie Identität, Exil und Widerstand.
Mariam CHFIRI
Mariam CHFIRI ist Geschäftsführerin der Plattform französischer NGOs für Palästina (PFP), gegründet 1993 im Nachgang der Osloer Abkommen – mit dem Ziel, die Gründung eines demokratischen Staates in Palästina neben dem Staat Israël zu unterstützen.
Die Mission der PFP bleibt unverändert: die Entwicklung der Zivilgesellschaft zu fördern, um die Schaffung eines demokratischen Staates in Palästina zu unterstützen.
Doch die fortgesetzte Kolonisierung geht einher mit einer de jure- oder de facto-Annektion des von Israel besetzten palästinensischen Gebiets, wodurch es nicht mehr nur darum geht, den Aufbau des Staates Palästina zu begleiten, sondern die Bedingungen für seinen Wiederaufbau zu schaffen.
Hot Bodies Choir & Club Hot Bodies x Gérald Kurdian; Credits: ©Hot Bodies
Hot Bodies ist der Künstlername von Gérald Arev Kurdian – Musiker, Performer, vielseitiger DJ und Zeremonienmeister der Projekte Hot Bodies Club und Hot Bodies Choirs. Verankert in der kollektiven Erfahrung versteht Hot Bodies Popmusik als sensorische Kommunion, als Raum, in dem Gefühle, Begierden und Trance frei zirkulieren. Die Chor-Projekte versammeln ehrenamtliche Teilnehmende um eine Praxis des Schreibens und des Chorsingens. Hier werden Erfahrungen, Ideen und Praktiken aus dem Lesen und gemeinsamen Anschauen von Dokumenten aus queeren, feministischen, sex-positivistischen und dekolonialen Activismen ausgetauscht – mit dem Ziel, revolutionäre Texte zu schreiben. Diese einzigartigen, polyphonen und unkonformen Dokumente bilden die Grundlage für eine Chorpartitur, die von Gérald Kurdian elektronisch vertont wird, gemeinsam arrangiert und öffentlich von allen Teilnehmenden aufgeführt wird. Zwischen kollektiven Club-Ritualen und minimalem Songwriting pendelnd, umarmt Hot Bodies Club die Popkultur in ihrem weitesten Sinne – populär, durchlässig und transformativ. Seine/ihre Welt schöpft sowohl aus synthetischen Texturen als auch aus melodischer Intimität, formt Lieder, die zugleich zerbrechlich und euphorisch, intim und verbindend klingen.
Seine/ihre neueste EP Digital Fairy / Folk Songs, produziert von Don Turi (Jeanne Added, Chien Noir), schwankt zwischen Hell-Dunkel-Kälte und leuchtenden Pop-Melodien – eine zeitgenössische Erzählung für Clubkiddos und Außenseiter. Auf der Bühne entfaltet Hot Bodies eine gelebte, magnetische und sinnliche Performance in ständiger Verwandlung. Ihre Konzerte verwischen die Grenze zwischen Live-Show und Dancefloor und laden das Publikum in eine mutierende Pop-Welt ein, in der Verletzlichkeit zur Stärke wird und kollektive Emotionen zum Motor werden.
Vava Dudu wurde 1970 in Paris geboren, wo sie lebt und arbeitet. Von 2012 bis 2018 wohnte sie in Berlin. 1985 verließ sie mit 15 Jahren die Schule und trat in die Preparatory Class for Fine Arts der École des Grandes Terres ein, danach in die Modehochschule Fleuri Delaporte. Seitdem arbeitet sie in Textilkreation, Zeichnung, Poesie und Musik; sie fertigt Kleidung und Werke, die ihre Vielseitigkeit dokumentieren. Als Stylistin unabhängig von Stilrichtungen arbeitete sie unter anderem als Requisiteurin für Jean-Paul Gaultier und arbeitete mit Björk, Lady Gaga, Marilyn Manson, Neneh Cherry, Kate Moss und John Galliano zusammen. 2001 gewinnen Vava Dudu und Fabrice Lorrain den Preis der Nationalen Vereinigung zur Förderung der Modekunst (ANDAM). Sie organisieren eine Modenschau in den Backrooms des Gay-Clubs Les Docs in der Rue Saint-Maur. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen und Performances gezeigt, u. a. im Confort Moderne (Poitiers), Palais de Tokyo (Paris), Musée d’Art Moderne de Paris, Lafayette Anticipations (Paris) und Komplot (Brüssel). Vava Dudu behauptet, sich als Außenseiterin der zeitgenössischen Kunst zu sehen und sagt: „Ich bevorzuge Extreme gegenüber der Mittigkeit.“ Ihr Beruf als Stylistin und Künstlerin überschneidet sich mit ihrer Tätigkeit als Sängerin der Gruppe La Chatte, gegründet 2003 mit Stéphane Argillet und Nicolas Jorio, mit der sie fünf Alben veröffentlicht. Ihr künstlerisches Universum, das Texte und Zeichnungen freudig mischt, entfaltet sich auf verschiedenen Trägern. Portrait von Cuco Cuca; Credits: © Zbigniew Kotkiewicz
Cuco Cuca
Cuco Cuca ist ein transgender-Hacker-Träumer, geboren 2011. Zwischen Demonstrationen, geheimen Partys und nächtlichen Interventionen verwandelt er/sie die Stadt in ein Experimentierfeld politischer und künstlerischer Praxis. Seine IHRE Arbeit verbindet Piratenvorführungen, veränderte Stimmen, Lichtinstallationen und digitale Umdeutungen, um Überwachung, gesellschaftliche Normen und feststehende Identitäten zu hinterfragen. Bei ihm ist Queerness nicht nur eine Ästhetik, sondern eine Methode, Codes zu verschieben, Körpern und Erzählungen Instabilität, Freiheit und Unfassbarkeit zu verleihen. Die Nacht nimmt eine zentrale Rolle in seiner/ihrer Praxis ein: als Raum der Flucht, der Begegnung und des Widerstands. Ob in Prozessionen oder in Clubs sucht Cuco Cuca den Moment des kollektiven Bug, jenen Augenblick, in dem Kontrollsysteme wanken und neue Formen von Gemeinschaft entstehen. Portrait von H.Alix Sanyas; Credits: ©Makoto C. Friedmann
H. ALix Sanyas
H·Alix Sanyas ist eine(n) Künstlerin/Künstler, FilmemacherIn, GrafikdesignerIn und DozentIn im Grafikdesign. Ihr/sein Fokus liegt darauf, Widerstands-Tools und Bindeglieder für transfeministische Communities zu erstellen. H·Alix war aktives Mitglied – sowohl als Aktivistin als auch als GrafikerIn – in zahlreichen Kollektiven. H·Alix arbeitet außerdem mit vielen feministischen Kooperationspartnerinnen und Kooperationspartnern im Grafikdesign. Sie/Er cofoundt 2018 die post-binäre Typografie-Kollektiv Bye Bye Binary, das post-binäre Schriftzeichen entwickelt, sich der freien Bewegung anschließt und Ausstellungen, Vorträge und Publikationen organisiert.
PROGRAMM :
21:00 Uhr How to become ECOSEXUAL? Vortrag per Videokonferenz von Beth Stephens & Annie Sprinkle
21:45 Uhr Projection von Water Makes Us Wet—An Ecosexual Adventure von Beth Stephens & Annie Sprinkle
21:45 Uhr Ausstellung und Performance von Vava DUDU
22:30 Uhr Diskussion zur Programmierung der Kuratorinnen mit Mariam Chfiri + Hamza Maysarah
23:00 Uhr Chor von Hot Bodies
23:30 Uhr Lese-Performance von H·Alix Sanyas: JEAN REVIENT PAS
00:00 Uhr Hot Bodies Club
00:30 Uhr Cuco Cuca – Unterbrechung des DJ-Sets mit der Unterstützung von Hot Bodies
Veranstaltet in Zusammenarbeit mit unseren Freundinnen und Freunden von der MABA Nogent-sur-Marne, um in der Amitié ihr 20-jähriges Bestehen und die 60 Jahre Maison Populaire zu feiern.
Le programme est mis à jour en fonction des annonces officielles.
Wir wünschen allen eine gute Weiße Nacht!
Termine und Öffnungszeiten
Am 6. Juni 2026
Standort
Maison populaire de Montreuil (Volkshaus von Montreuil)
9 Rue Dombasle
93100 Montreuil
Tarife
Kostenlos
Offizielle Seite
www.paris.fr
