Ausstellung Die Kleidung der Künstler im Musée Bourdelle: Was Outfits großer Künstler erzählen

Das Musée Bourdelle in Paris präsentiert vom 23. September 2026 bis zum 24. Januar 2027 "Der Stoff des Künstlers", eine Ausstellung, die sich dem Kleidungsstil und dem öffentlichen Auftreten der Künstler widmet. Mehr als 50 textile Stücke, Accessoires und getragene Gegenstände zeigen, wie Blusen, Kostüme und exzentrische Outfits ihre Identität prägten, von Rosa Bonheur bis Sonia Delaunay.

Alles beginnt in einem Schrank des Musée Bourdelle... Im Jahr 2020 tauchen mehrere Kleidungstücke von Antoine Bourdelle, darunter seine Arbeitskleidung, im ehemaligen Appartement seiner Tochter Rodhia wieder auf. Diese Entdeckung führt zur Ausstellung Die Stoffe des Künstlers, die im 15. Arrondissement von Paris vom 23. September 2026 bis zum 24. Januar 2027 zu sehen ist. Über fünf Jahre hinweg erforschen Kuratorinnen und Kuratoren Archive, öffentliche Sammlungen und private Bestände, um zu verstehen, wie Künstler vom späten 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts ihre Kleidung nutzten, um zu arbeiten, sich abzuheben und ihr Publikum zu prägen. Das Ergebnis lässt mehr als 50 Textilstücke, Accessoires und getragene Objekte mit 50 Fotografien, 33 Gemälden, 12 Zeichnungen und 9 Skulpturen in Dialog treten.

Hier ist Kleidung nie bloß ein Stück Stoff. Das Kostüm des Akademikers, die Atelierbluse, der abgetragene Mantel, der Overall, Volkstrachten oder eine absichtlich extravagante Silhouette: Jedes Stück erzählt eine soziale Position, eine Art zu arbeiten und eine bestimmte Vorstellung vom Künstlerleben. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts beanspruchen manche noch ihre Verbindung zu den alten Meistern, während andere die respektable Kleidung gegen die Arbeitsuniform des Arbeiters oder die zerknitterte Ausstrahlung des Boheme-Lebensstils tauschen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts sprechen Kleider deutlich mit. Sie werden zu politischem Manifest, zur Fortsetzung des schöpferischen Aktes, zur kulturellen Selbstbehauptung oder zum Experimentierfeld rund ums Geschlecht. Die Künstlerinnen und Künstler wählen längst nicht mehr einfach ihre Kleidung: Sie formen eine Silhouette, feilen an einer Signatur und schneiden sich mitunter sogar ihre Legende selbst zu.

Der Rundgang erstreckt sich über elf zeitlich geordnete Abschnitte:

Erben und sich wiedererkennen – Von Renaissance-inspirierten Houppelandes bis hin zum akademikerlook, bestickt mit Olivenzweigen, markieren die Gewänder Zugehörigkeit und Erfolg. Die Rosetten der Ehrenlegion von Antoine Bourdelle und von Rosa Bonheur sowie die Jaquette mit Brandebourgs-Verzierung der Letzteren erinnern an das Gewicht offizieller Auszeichnungen.

Künstlersein : ein weicher Hut, eine Lavallière-Krawatte und ein abgetragenes Paletot nähren das Mythos des bohème-Schöpfers. Festgehalten von Henri Murger in Scènes de la vie de bohème, wird dieses Bild des randständigen „Rapin“ von Presse und Karikaturen stark verbreitet, selbst wenn Maler wie Édouard Manet die schwarze, vollkommen respektable Kleidung bevorzugen.

Sich schützen und Ausleihen : Die Künstler schöpfen aus Bauern-, Arbeits- und Handwerkskleidungen. Die Indigo-Leinenbluse, von Gustav Klimt bestickt, die von Bourdelle entworfene Kleidung, die Zimmermanns- bzw. Latzhose, der Overall erzählen von einer neuartigen Beziehung zur handwerklichen Arbeit. Auch Suzanne Bizard, Marguerite Huré, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi oder Pierre Soulages greifen zu diesen praktischen Kleidungsstücken.

Abfahrt : Die Eisenbahn erleichtert Abreisen nach Bretagne und Pont-Aven, wo bestickte Westen zu einer auffälligen Abkehr von der Pariser Mode werden. Der Rundgang setzt sich auch mit den Kleideraneignungen im Zusammenhang des kolonialen Orientalismus auseinander und mit den mystischen Gewändern der Nabis Paul Ranson, Paul Sérusier und Jan Verkade.

Gender-Grenzen verwischen : Louise Abbéma, Ottilie Roederstein, Romaine Brooks oder Marie Laurencin brechen die Codes der Männerkleidung auf – zwischen Anzügen, Krawatten, Fliegen und kurzen Haaren. Claude Cahun konstruiert absichtlich unbestimmte Silhouetten, während Marcel Duchamp sein Alter ego Rrose Sélavy erschafft. Die männliche Kleidung von Anton Prinner wird dagegen als Bekenntnis zu seinem Geschlechtswechsel präsentiert.

Sich abheben und sich wiederfinden: In den Dada- und Surrealistenzirkeln wird Exzentrik fast schon zu einem Beruf. Léonor Fini vervielfältigt Masken und Kostüme, Foujita formt eine Erscheinung, die sofort erkennbar ist, und Salvador Dalí macht seine Schnurrbärte zur Signatur. Andere Künstler beanspruchen oder rekonstruieren ihre Wurzeln, wie Alfons Mucha, Frida Kahlo, Baya oder Foujita, zwischen slawischem Hemd, Tehuana-Outfit, kabylischer Kleidung und japanischen Textilien.

Die Realität transformieren und sich ersetzen : Die italienischen Futuristen, angeführt von Giacomo Balla, träumen von farbenfrohen Kostümen, die eine soziale und ästhetische Revolution begleiten könnten. Thayaht erfindet die Tuta, Varvara Stepanova die Prozodezhda, während Sonia Delaunay die Pariser Elite mit ihren « Simultanstoffen » ausstattet. Nach 1945 wird Kleidung gelegentlich Kunstwerk oder Material: Beuys’ Filzkostüm und die in die Wandteppiche von Josep Grau-Garriga integrierten Hemden ersetzen beinahe den Körper des Künstlers.

Aus fünf Jahren Forschung resultiert eine Ausstellung, die Leihgaben des Musée d’Orsay, des Musée des Arts décoratifs, des Musée d’Art moderne de Paris, des Palais Galliera, der Maison-atelier Foujita, des Wien Museum, des Städel Museum und zahlreicher Privatsammlungen profitiert. Beinahe ein Viertel der gezeigten Künstlerinnen sind Frauen.

Der letzte Teil erinnert daran, wie Kleidung und Accessoires im kollektiven Vorstellungsbild schließlich Gesichter ersetzt haben. Die Bretonische Streifenbluse von Picasso, die Brille Le Corbusiers, Foujitas Frisur oder Dalís Schnurrbart genügen, um deren Träger zu erkennen. Die Stoffe des Künstlers zeigen damit, dass ein Selbstporträt nicht nur auf Leinwand gemalt wird: Es kann auch zugeschnitten, bestickt und getragen werden.

Präsentiert wird im Musée Bourdelle die Ausstellung, die von Dienstag bis Sonntag geöffnet ist, von 10:00 bis 18:00 Uhr, der letzte Einlass ist um 17:15 Uhr. Das Ticket kostet 12 Euro im Volltarif bzw. 10 Euro im ermäßigten Tarif; der Zugang zu den Dauerausstellungen bleibt frei.

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