Auf der Île Seguin hat aus der einstigen Renault-Fabrik ein völlig neuer Impuls geschaffen. Le Large, das neue Zentrum für zeitgenössische Kunst, getragen vom Groupe Emerige in Boulogne-Billancourt, in den Hauts-de-Seine (92), hat am 17. Oktober 2026 seine Türen geöffnet. Wir haben das Gebäude und seine erste Ausstellung durchstreift – und so sahen wir es.
Für diese Eröffnung enthüllt der Ort Moteur Imaginaire, des chefs-d'œuvre de la collection Renault aux artistes d'aujourd'hui, das von Meisterwerken der Renault-Sammlung bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reicht, bis zum 7. März 2027 zu entdecken.
Auf dem Zähler stehen: 120 Werke aus den 1930er-Jahren bis heute, 55 Künstlerinnen und Künstler aus 23 Ländern und 17 neue Arbeiten, genau dort installiert, wo Renault einst Autos montierte.
Das Symbol ist stark. Hier wurde die 4CV geboren, die berühmte Bezeichnung « Vier Pferde », die 1947 auf den Markt kam und das Automobil in Millionen französischer Haushalte brachte. Das letzte Auto verließ am 31. März 1992 die Produktionslinie auf der Insel. Vierunddreißig Jahre später beginnt der Motor erneut zu rollen – diesmal im Reich der Fantasie – und zahlreiche Werke kehren dorthin zurück, wo sie entstanden sind.
In See stechen bedeutet, feste Erde hinter sich zu lassen und den Blick zu wechseln. Der Name birgt auch eine hübsche Pariser Anekdote: In der Seemannssprache beginnt das Weite bei sechs Seemeilen. Genau diese Distanz trennt den Nullpunkt von Paris vor dem Parvis Notre-Dame von der Spitze der Insel, dem Verlauf der Seine folgend.
Dieses Wort fasst eine klare Ambition zusammen: möglichst viele Menschen zu erreichen – von Neulingen bis zu versierten Kennern. Fast 40 Prozent der Räume stehen frei zugänglich offen, beginnend beim Atrium, in dem man bereits die ersten Exponate der Ausstellung ohne Ticket sehen kann. Und die Freigüter erstrecken sich nicht nur darauf: Sie gilt für alle unter 26 Jahren – unabhängig von ihrem Status – sowie für eine lange Liste weiterer Zielgruppen, von Arbeitsuchenden bis zu Lehrkräften in der Île-de-France.
Das Projekt soll kulturell reich sein und dabei finanziell ausgewogen bleiben. Gegründet von einem Verein, der von Laurent Dumas geleitet wird, dem Gründer von Emerige, setzt Le Large auf ein hybrides Modell: Kartenverkauf, Café, Buchladen mit Boutique und die Vermietung von Räumen an Unternehmen ergänzen die Unterstützung durch die Gruppe.
Der rote Faden führt eine Frage ein: Welche Beziehung pflegen wir zu den Maschinen, die wir herstellen? Das Auto dient als Türöffner zur Thematik – mal Symbol der Freiheit, mal begehrtes Objekt – und als Zeuge des Ressourcenverbrauchs. In Kooperation mit dem Fonds Renault pour l'Art et la Culture vereint die Ausstellung 50 Stücke aus der historischen Sammlung des Herstellers, von denen einige seit mehr als vier Jahrzehnten nicht mehr öffentlich gezeigt wurden.
Man trifft dort auf die Künstlerinnen und Künstler, die ab 1967 direkt im Herzen der Fabrik arbeiten sollten, im Rahmen des Programms Recherches, Art et Industrie: Jean Tinguely und sein Requiem pour une feuille morte, Jean Dubuffet, Victor Vasarely, Arman oder Julio Le Parc. Aus den Ateliers der Insel hervorgegangen, gestützt auf Materialien und Handwerkskunst der Arbeiterinnen und Arbeiter, finden diese Werke heute wieder ihre Wiege. Die Fotografien von Robert Doisneau, der von Louis Renault bereits 1934 eingeladen wurde, das Fabrikleben zu verewigen, ergänzen dieses Zurückkehren zu den Ursprüngen. Der Parcours entfaltet sich in fünf Kapiteln:
Antriebskräfte : Die Montagelinie gerät durch Humor, Unfall und Zufall aus dem Takt, mit Fischli & Weiss, Erró, Thomas Bayrle, Nina Beier, Alain Jacquet oder Bertrand Lavier.
Objekte des Begehrens: Das Auto als Verlängerung des Körpers, Fetischobjekt und schließlich Gerippe, das der Natur zurückgegeben wird, mit Niki de Saint Phalle, Judy Chicago, Kenneth Anger, Selma Selman oder Bianca Bondi.
Die menschliche Maschine : eine Zukunft, die von Daten und Algorithmen geprägt wird, mit Théo Mercier, Neïl Beloufa, Madeline Hollander, Valentin Ranger oder Sara Sadik.
Was die Inszenierung betrifft, hat der Szenograf Pascal Rodriguez die große Halle wie die Karosserie eines Autos oder eine Montagelinie konzipiert. Man bewegt sich durch eine Abfolge runder Öffnungen, wie Bullaugen, die den Besuch von einem Werk zum nächsten lenken, unter einer gigantischen Struktur, die fünf Meter hoch über dem Boden hängt und mit Archivaufnahmen der Insel aus der Renault-Ära tapeziert ist.
Siebzehn Künstlerinnen und Künstler haben vom Large einen Auftrag erhalten, und genau dort gewinnt der Rundgang seinen ganzen Reiz. Bertrand Lavier bedeckt eine Renault-Formel-1 mit breiten Pinselstrichen im Van-Gogh-Stil, als wolle er eine Maschine bremsen, die fürs Tempo gebaut ist. Bianca Bondi lässt die Karosserie einer Renault 9 langsam im Kontakt mit Salz, Wasser und Pflanzen kristallisieren.
Romuald Jandolo verwandelt einen Estafette aus den 1970er-Jahren in eine rollende Kapelle mit dem Aussehen eines Bleiglasfensters, während Mohamed El Khatib eine Renault 12 mit einem Gepäckberg belädt, um die Reisen von Familien mit Migrationshintergrund zu erzählen. Der Ghanaer Paa Joe, Meister der skulptierten Särge, interpretiert zusammen mit seinem Sohn die Renault Type B von 1899 als Palanquin.
Andere Arbeiten setzen auf das Intime. Bertille Bak hat mit ehemaligen Inselmitarbeitern an der Perücke gearbeitet, jenen kleinen Objekten, die heimlich aus Materialien des Ateliers gefertigt wurden. Zhenya Machneva webt von Hand einen Motor für einen Kangoo, den ihres Großvaters, und Johanna Benaïnous, die Enkelin eines Billancourt-Arbeiters, folgt den Spuren der verschwundenen Fabrik. Bei Neïl Beloufa sind Sie der Algorithmus eines autonomen Autos, der Bildströme sortiert und zensiert.
Le Large hat seine erste Ausstellung Cecilia Alemani anvertraut, einer italienischen Kuratorin, die in New York lebt. Sie zeichnet für die künstlerische Leitung der 59. Biennale von Venedig verantwortlich und für ihre Ausstellung The Milk of Dreams, die 2022 mehr als 800.000 Besucher anlockte. Seit 2011 leitet sie außerdem das öffentliche Kunstprogramm der High Line in New York und bereitet die Biennale von Taipei 2027 vor.
Moteur Imaginaire ist seine allererste Ausstellung, die in Frankreich konzipiert wurde. Seinen Außenblick passt gut zur Mission des Hauses, das die französische Szene verteidigen will: 26 der ausgestellten Künstlerinnen und Künstler sind Franzosen oder in Frankreich ansässig, und die Parität ist nahezu erreicht, mit 49 % Frauen.
Nur die Architektur rechtfertigt schon die Anreise. Es handelt sich um die erste Realisierung der Catalans von RCR Arquitectes im Großraum Paris, Preisträger des Pritzker-Preises 2017 und Schöpfer des Soulages-Museums in Rodez, gemeinsam mit der Pariser Agentur CALQ. Ihre konkav- und konvexen Kurven erinnern dezent an eine Autokarosserie – ein Echo auf die Geschichte dieses Ortes.
Auf 5.000 m², davon 2.500 m² Ausstellungen, verläuft der Rundgang zwischen Kompression und Entfaltung. Man wechselt von einem Atrium von 370 m² zu einem langen Korridor, dann hebt ein monumentaler Aufzug Sie bis ins vierte Stockwerk. Der Hauptsaal breitet sich dort über 1.000 m² aus, frei von jeglichen Stützen, bis zu einer Deckenhöhe von 14 Metern. Zwei Säle zu je 500 m² nehmen die oberen Ebenen ein, und man kehrt über eine Treppe mit doppelter Wendung wieder nach unten.
Das Licht fällt dort nie frontal ein: Es schleicht sich durch anodisierte Aluminium-Schuppen, während der Boden aus verzinktem Stahl dem Ort eine überraschend matte Patina verleiht. Eine 500 m² große Terrasse umgibt das Gebäude, mit Blick auf die Seine und die Hügel von Meudon.
Le Large beschränkt sich nicht darauf, Kunstwerke zu präsentieren. Gemeinsam mit dem benachbarten Pathé Île Seguin Kino startet es Plan Large, eine Filmreihe, die dem Auto und endlosen Straßen gewidmet ist und an zwei Sonntagen im Monat gezeigt wird. Als Bonus gilt: Ein Kinoticket berechtigt zum ermäßigten Ausstellungspreis. Hier ist das Programm :
Freitagabends moderiert der Journalist Arnaud Laporte die Rendez-vous au Large, öffentliche Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern, Schriftstellern, Filmemachern oder Architektinnen und Architekten, von 19:00 bis 20:30 Uhr:
Schließlich am Samstag, dem 27. Februar 2027, von 14 bis 18 Uhr, öffnet Battements d'acier den Krump—eine urbane Tanzform aus Los Angeles—in diesen Ort, der von arbeitsamer Erinnerung geprägt ist. Ein Tag voller Workshops und Auftritte, konzipiert von der Tänzerin Maria Hormat.
Die Ausstellung ist von Mittwoch bis Sonntag jeweils von 11:00 bis 19:00 Uhr zu besichtigen, freitags gibt es eine Abendöffnung bis 21:00 Uhr. Montags und dienstags ist der Ort geschlossen. Rechnen Sie mit 15 € Vollpreis bzw. 10 € ermäßigt; Tickets erhalten Sie im offiziellen Ticketshop. Der Eintritt ist kostenlos für alle unter 26 Jahren, für Menschen mit Behinderungen und deren Begleitpersonen, Arbeitsuchende, Empfänger von RSA, Künstlerinnen und Künstlern sowie Lehrkräften in der Île-de-France. Die genaue Tarifsübersicht finden Sie auf der Seite Informations pratiques des Large. Für Stammgäste gibt es den Pass Solo für 25 € oder den Pass Duo für 50 €, gültig ein Jahr.
Mit Ihrem Ticket bieten die Vermittler kostenlose Führungen ohne Anmeldung an: die 20-minütige Flash-Führung Large Express zu den Zeiten 11:00, 12:00, 14:00, 15:00 und 17:30 Uhr, und die 45-minütige Grand Large-Führung um 16:00 Uhr, von Mittwoch bis Sonntag. Familien bleiben nicht außen vor. Le Petit Atelier, entworfen von der Designerin Constance Guisset, empfängt kostenlos Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren nach Reservierung mittwochs, samstags und sonntags. Die 3- bis 6-Jährigen dürfen am Wochenende die Vorlese-Führung Mini Large um 11:00 Uhr genießen (10 € pro Kind), und eine Atelier-Führung um 14:30 Uhr wartet auf die 6- bis 12-Jährigen (5 € pro Kind).
Le Large befindet sich an der Nr. 3, Parvis Amont, am äußersten Zipfel der Insel. Das Auto hat dort nicht mehr wirklich seinen Platz, und das ist gut so: Man erreicht es zu Fuß oder mit dem Fahrrad. Der Bus 42 hält in einer Minute (Haltestelle Île Seguin), der Tram T2 in fünf Minuten (Brimborion), und die Stationen Pont de Sèvres und Billancourt der Ligne 9 der Métro liegen etwa zwölf Gehminuten entfernt, während auf die angekündigte Linie 15 ab 2027 gewartet wird. Mehrere Vélib'-Stationen befinden sich rund um die Insel, und am Ufer sind Parkplätze eingerichtet – sowohl auf Boulogne- als auch auf Meudon-Seite.
Vor Ort setzt sich der Rundgang im coffee shop Extra Large fort und auf der Panorama-Terrasse im vierten Stock, oder in der librairie-boutique des Erdgeschosses, betrieben vom Team des Grand Palais RMN, wo man den Ausstellungskatalog findet.
Wir glauben, Moteur Imaginaire spricht neugierige Besucher an, die sich nicht immer trauen, die Tür zu einem Zentrum für zeitgenössische Kunst aufzustoßen. Das Thema Industrie, Werk und Auto trifft den Nerv vieler, und historische Werke geben Ankerpunkte, um die aktuellen Kreationen in Angriff zu nehmen. Die Boulonnais, bei denen ein Verwandter bei Renault gearbeitet hat, dürften dort sicher eine besonders deutliche Resonanz finden.
Familien haben gute Gründe, mit dem Kleinen Atelier zu kommen, und der Eintritt bis 26 Jahre ist frei; Architekturfreunde finden hier ein Gebäude, das man von A bis Z erkunden kann. Die Ausstellung ist dicht: 120 Werke verteilen sich auf drei Galerien, man sollte besser mit mindestens zwei Stunden rechnen.
Ein Tipp: Reservieren Sie am besten eine halbe Tagestour und setzen Sie Ihren Spaziergang durch den parc départemental Gauthier Mougin und seine etwa dreißig Skulpturen fort, und bald darauf eine Mahlzeit im Bouillon sur Seine ganz in der Nähe.
Hat Ihnen der Dialog zwischen Kunst und Automobil gefallen? Gehen Sie die Champs-Élysées entlang, um Pop Art Car 2.0 zu sehen, die kostenlose Ausstellung, in der Vasarely und Julio Le Parc vertreten sind. Und für eine weitere große Sammlungsausstellung gerade jetzt präsentiert die Bourse de Commerce Remember Me, mit rund 700 fotografischen Meisterwerken aus der Pinault-Sammlung. Finden Sie auch all unsere Ausstellungen, die man im Oktober 2026 sehen sollte.
Termine und Öffnungszeiten
Von 17. Oktober 2026 bis 7. März 2027
Standort
Groß : Das Zentrum für zeitgenössische Kunst auf der Île Seguin
355 Quai Georges Gorse
92100 Boulogne Billancourt
Route berechnen
Tarife
Moins de 26 ans : Kostenlos
Tarif réduit : €10
Plein tarif : €15
Empfohlenes Alter
Für alle
Offizielle Seite
www.large-emerige.fr
