Wenn beißende Karikaturen zum Spiegel unserer Schwächen werden: Guillermo Forchino zieht mit Noi, i Grotteschi in die Galerie Joseph ein. Die Ausstellung ist vom 6. bis 29. November 2026 im 116 rue de Turenne (Paris 3e) bei freiem Eintritt zu sehen und vereint 124 Skulpturen. Der Rundgang stellt seine emblematischen satirischen Figuren unveröffentlichten und bewegenden Werken zu Themen wie der Dringlichkeit des Klimaschutzes, Isolation und dem Lauf der Zeit gegenüber.
Der italienische Titel könnte mit "Wir, die Grotesken" übersetzt werden. Und dieses "wir" eröffnet eine Perspektive auf die Werke: Hinter verzerrten Konturen und absurden Situationen spricht Forchino von menschlichem Verhalten. Die Figuren wirken überzeichnet, doch ihre Widersprüche sind uns vertraut. Man lacht über ihr Auftreten, bevor man begreift, was die Szene über unsere eigenen Gewohnheiten aussagt.
Geboren in Argentinien im Jahr 1952, lebt und arbeitet Guillermo Forchino in Paris. Nach einer Ausbildung an der Kunsthochschule in Rosario sowie einem Restaurierungs- und Konservierungsstudium an der Université Panthéon-Sorbonne beteiligt er sich an der Gründung des Restaurierungsateliers des Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino in Rosario. Sein skulpturales Schaffen schöpft vor allem aus den Welten von Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix oder George Grosz, in denen die Verformung des Körpers auch soziale Verhältnisse bloßlegt.
Die Ausstellung lässt fünf Serien miteinander in Dialog treten. Mit Comœdia Mundi schafft der Künstler eine Humankomödie, bevölkert von Figuren, die sowohl berührend als auch verletzlich sind. Doch der Rundgang kehrt auch zu Desafinados zurück, dem seit 1985 vorgestellten Werk, das die Welt der psychiatrischen Einrichtungen in den Blick nimmt. Körper und Haltungen dienen hier dazu, Einsperrung, Einsamkeit und institutionelle Gewalt zu hinterfragen.
In La mirada negada, oder Le Regard dénié, vertieft Forchino seine Auseinandersetzung mit jenen, die man lieber nicht sieht: alte Menschen, marginalisierte Individuen, aber auch Opfer erzwungener Verschwinden unter der Diktatur. Der Ton wird bei Me ne frego noch bissiger, und der Ausdruck, wörtlich übersetzt "Ich scheiße drauf", inszeniert die Gleichgültigkeit gegenüber den Umweltveränderungen. Was Ajustes betrifft, das sich dem Thema Haushaltskürzungen widmet, wird die Kettensäge zum Symbol der Einschnitte, die solidarische Gemeinschaften schwächen.
Diese Retrospektive entstand aus der Begegnung zwischen dem Bildhauer und dem Sammler François-Henri Bennahmias. Nachdem er ein Werk aus Comœdia Mundi erworben hatte, entdeckte er im Pariser Atelier weitere Dimensionen des Schaffens. Aus diesem Besuch entstand die Idee, diese Werkgruppen zusammenzuführen und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Die Ausstellung erstreckt sich über zwei Etagen: Der erste Teil im Obergeschoss vermittelt eindringliche Botschaften zu Ökologie und Klimawandel, die sofort ins Auge fallen. Der zweite Teil im Erdgeschoss beleuchtet die Gesellschaft aus unterschiedlichen Perspektiven (anthropologischen, wirtschaftlichen usw.).
Für Ihren Besuch: Die Galerie Joseph ist dienstags bis sonntags von 12 bis 20 Uhr geöffnet, freitags ist sie bis 22 Uhr abends geöffnet. Die Ausstellung ist montags geschlossen und der Eintritt ist frei.
Welche Figur Ihre Aufmerksamkeit fesselt, bleibt abzuwarten: derjenige, dessen Haltung Sie amüsant finden, derjenige, der Sie irritiert, oder der Ihnen zu sehr an jemanden erinnert, den Sie kennen. Bei Forchino genügt manchmal schon ein einziges Detail, um die Lesart einer Szene zu kippen.
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Termine und Öffnungszeiten
Von 6. November 2026 bis 29. November 2026
Standort
Galerie Joseph
116 Rue de Turenne
75003 Paris 3
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Zugang
Metro 8 Filles du Calvaire
Tarife
Kostenlos
Offizielle Seite
www.instagram.com
Weitere Informationen
Geöffnet von Dienstag bis Sonntag von 12:00 bis 20:00 Uhr.































