Im Disneyland Paris verbirgt Discoveryland heute zahlreiche versteckte Details und Überbleibsel vergangener Attraktionen, die in der Gestaltung und den Fahrgeschäften zu entdecken sind. Begleiten Sie uns auf der Suche nach Easter Eggs vor Ort – von Space Mountain bis zur Nautilus –, die die geheime Geschichte dieses Themenbereichs erzählen.
Was, wenn die Zukunft im Disneyland Paris in Wirklichkeit zahlreiche Geheimnisse der Vergangenheit birgt? Willkommen in Discoveryland, dieser faszinierenden Welt, in der die Erfindungen von Jules Verne auf die Maschinen Leonardo da Vincis und die Raumschiffe aus Star Wars treffen! Doch hinter den retrofuturistischen Kulissen, den legendären Attraktionen und der spektakulären Architektur verbirgt sich eine Vielzahl versteckter Details, Easter Eggs und historischer Anspielungen, die selbst aufmerksamen Besuchern entgangen sein könnten. Von Space Mountain über die Geheimnisse der Nautilus bis hin zu Orbitron, Star Tours und Buzz Lightyear Laser Blast – die Imagineers haben überraschende Hinweise versteckt, die manchmal von stillgelegten Attraktionen oder nie verwirklichten Projekten stammen. Bereit, die Geheimnisse von Discoveryland zu lüften und diesen Bereich des Disneyland Paris mit ganz neuen Augen zu sehen? Haltet die Augen offen – die Zeitreise hat gerade erst begonnen!
Discoveryland als Ganzes
- Discoveryland gibt es nur im Disneyland Paris unter diesem Namen. In den anderen Disney-Parks heißt der Bereich meist Tomorrowland. Das Pariser Konzept wurde rund um die Zukunftsvisionen vergangener Vordenker entwickelt.
- Der Themenbereich funktioniert wie eine Art imaginäre Weltausstellung, in der verschiedene Zukunftsvorstellungen nebeneinander existieren: die Renaissance mit Leonardo da Vinci, das 19. Jahrhundert mit Jules Verne und H. G. Wells sowie die moderne Science-Fiction mit George Lucas. So erklärt Disney die Kombination von Stilen, die auf den ersten Blick widersprüchlich erscheinen mag.
- Die unterschiedlichen Architekturstile sind also beabsichtigt: Orbitron steht unter anderem für eine alte Vorstellung von Astronomie, das Nautilus für die des 19. Jahrhunderts, während Star Tours einer modernen Vision der Raumfahrt entspricht.
- Die brodelnden Becken am Eingang, die Crater Pools, tragen zur Geschichte des Themenbereichs bei, indem sie an das Universum von Jules Verne erinnern, insbesondere an Die Reise zum Mittelpunkt der Erde und Die geheimnisvolle Insel.
- Die Hintergrundmusik wurde eigens für Discoveryland komponiert, obwohl die Imagineers zunächst erwogen hatten, bereits existierende Filmmusik zu verwenden. Der Imagineer Tim Delaney dachte dabei unter anderem an die Filmmusik von Bernard Herrmann zu Die Reise zum Mittelpunkt der Erde und Der Tag, an dem die Erde stillstand, bevor er sich für eine Originalkomposition entschied. David Tolley komponierte schließlich die Musik für den Themenbereich und verband klassische Komposition mit elektronischen Klängen, um eine zugleich alte und futuristische Welt zu erschaffen.
- Die Stücke greifen auch französische Musik auf; zu den Einflüssen zählen Camille Saint-Saëns, Claude Debussy und Émile Waldteufel. Der Einsatz von Synthesizern ist kein Zufall: Die klassische Musik steht für die Vergangenheit, die elektronische für die Zukunft – so wird das Grundprinzip von Discoveryland musikalisch umgesetzt.
- Orbitron ist direkt von den Forschungen Leonardo da Vincis zum Sonnensystem inspiriert.
- Unter dem Schild befindet sich eine kleine, leicht zu übersehende Inschrift: „Il sole non si muove“, also „Die Sonne bewegt sich nicht“, die Leonardo da Vincis Notizbüchern zugeschrieben wird.
- Der riesige zentrale Mechanismus soll daher keine moderne Rakete darstellen, sondern ein mechanisches Modell des Planetensystems, das an Armillarsphären und historische astronomische Instrumente erinnert.
- Orbitron hat 12 Raketen. Bei der umfassenden Renovierung gab Disney an, dass die Konstruktion es den Besuchern ermöglichte, bis zu 7,80 Meter über dem Boden aufzusteigen.
- Der gesamte Planetenteil dreht sich unabhängig von den Fahrzeugen und verstärkt so optisch den Eindruck von Bewegung am Himmel. Die gegenläufige Bewegung der Planeten und Raketen lässt sich direkt vor Ort beobachten.
- Die Raketen verzichten bewusst auf den NASA-Look der amerikanischen Tomorrowlands: Ihre Formen erinnern eher an retrofuturistische Flugmaschinen und Science-Fiction-Comics der 1930er-Jahre, insbesondere Buck Rogers und Flash Gordon.
- Die Pariser Version hatte eine amüsante umgekehrte Wirkung: Der 1998 im kalifornischen Disneyland eröffnete Astro Orbitor wurde nach dem Vorbild von Orbitron Paris entworfen.
- Bei der Eröffnung 1992 war Orbitron das wichtigste visuelle „Weenie“ von Discoveryland, noch vor der Eröffnung von Space Mountain 1995: Die Konstruktion sollte die Blicke auf sich ziehen und die Besucher tiefer in den Themenbereich hineinziehen.
- Die Raketen und die Dekoration tragen Symbole des Tierkreises.
- Die Pariser Nautilus übernimmt das Design, das Harper Goff für den Disney-Film 20.000 Meilen unter dem Meer von 1954 entwickelt hat, statt eine wortgetreue Darstellung des von Jules Verne beschriebenen U-Boots zu zeigen.
- Es ist also eine doppelte Hommage: Jules Verne für die Geschichte, Walt Disney und Harper Goff für das Aussehen des U-Boots.
- Les Mystères du Nautilus ist ein Erlebnis, das es in dieser Form nur im Disneyland Paris gibt. Disney präsentiert es als Möglichkeit, die Welt von Kapitän Nemo mitten in Discoveryland zu erkunden.
- Der Filmdekorateur Tom Sherman war neben den Imagineers an der Gestaltung beteiligt.
- Ein ziemlich verrücktes Detail: Sherman soll mehr als 250 Zeichnungen auf Servietten angefertigt haben, um die Gestaltung von Armaturenbrettern, Rohren, Ventilen und anderen technischen Elementen des U-Boots zu präzisieren.
- Die Orgel im Grand Salon ist direkt von der Kulisse des Films von 1954 inspiriert. Bei der Renovierung 2023 wurde sie vollständig restauriert; dabei diente der Film als Vorlage.
- Das Bullauge im Grand Salon nutzt nun einen Effekt, der von der Multiplan-Kamera inspiriert ist, um künstlich den Eindruck von Tiefe unter Wasser zu erzeugen.
- Es handelt sich also nicht um einen einfachen Bildschirm: Disney Imagineering hat mehrere Bildebenen geschaffen, die den Eindruck erwecken, der Ozean erstrecke sich weit hinter der Scheibe.
- Die Metallblende des Bullauges ist funktionsfähig und wurde 2023 überarbeitet, damit sie sich schneller und flüssiger öffnet und schließt.
- Alle Requisiten entlang des Rundgangs wurden bei dieser Renovierung restauriert. So lässt sich auch heute noch eine Fülle von Messgeräten, Rohren, Instrumenten und Mechanismen entdecken, die den Eindruck eines echten Schiffs aus dem 19. Jahrhundert vermitteln sollen.
- Seit 2023 steht im Bullauge nicht mehr hauptsächlich der frühere Tintenfischangriff im Mittelpunkt: Das Erlebnis erzählt nun mehr von den Wundern und dem Schutz der Meereswelt und zeigt neue Kreaturen.
- Damit diese Tiere glaubwürdig wirken, arbeitete Imagineering mit Meeresbiologen und Tierpflegern des Tierprogramms von Epcot zusammen.
- Auch die aktuelle Musik und Erzählung wurden speziell für die Pariser Version geschaffen.
- Von außen scheint die Nautilus tatsächlich in der Discoveryland-Lagune zu schwimmen, obwohl der größte Teil des Erlebnisses selbstverständlich in einer verborgenen Struktur stattfindet – eine klassische Parkillusion, die hier jedoch besonders gelungen ist.
Das ist wahrscheinlich das Gebiet, in dem die meisten Spuren eines verschwundenen Discoveryland erhalten geblieben sind.
- Space Mountain Paris war ursprünglich nicht als bloßes Space Mountain geplant. Tim Delaney arbeitete bereits ab 1987 an einem viel umfangreicheren Projekt namens Discovery Mountain. Seine originalen Konzeptzeichnungen sind noch immer auf seiner eigenen professionellen Website zu sehen.
- Das Projekt sollte einen riesigen Komplex rund um die Welten von Jules Verne bilden und mehrere Erlebnisse unter einem Dach vereinen. Die schließlich gebaute Version wurde erheblich verkleinert.
- Einige bauliche Spuren des Projekts Discovery Mountain sind in Discoveryland erhalten geblieben, insbesondere rund um Videopolis und das heutige Space Mountain. Parkexperten haben unter anderem die einst geplanten Verbindungen zwischen den beiden Gebäuden dokumentiert.
- Ein besonders interessantes Relikt ist das Monogramm „DM“, das an einem Teil der Architektur von Space Mountain noch immer sichtbar ist und für den früheren Namen Discovery Mountain steht. Es ist vor Ort zu sehen und wurde vielfach fotografiert.
- Space Mountain – De la Terre à la Lune wurde schließlich am 1. Juni 1995 eröffnet, die Einweihung fand am 31. Mai statt.
- Die Attraktion war direkt von Jules Vernes Roman De la Terre à la Lune inspiriert.
- Die gewaltige Kanone im Außenbereich hat einen Namen: Columbiad. Sie ist also nicht einfach nur ein Dekorationselement.
- Die Columbiad ist 22 Meter lang.
- Die Pariser Version nimmt innerhalb der Space-Mountain-Familie eine Sonderstellung ein: Disney bestätigt, dass sie als einzige auf das Konzept eines Starts aus einer Kanone setzt – ein direktes Erbe des Romans von Jules Verne.
- In der Version von 1995 wurden die Züge aus dem Inneren der Kanone abgeschossen.
- Für Space Mountain: Mission 2, das 2005 startete, wurde das System neu kalibriert, sodass der Start weiter unten am Fuß der Kanone beginnt.
- Eine weitere historische Neuerung: Space Mountain setzte auf eine mit der Fahrt synchronisierte Musik an Bord – eine Weiterentwicklung, die auf den zuvor bei Casey Jr. geleisteten Arbeiten aufbaute. Disney bezeichnet dieses System als eine der wichtigsten Neuerungen der Attraktion.
- Space Mountain erhielt 1995 einen THEA Award, eine internationale Auszeichnung der Attraktionsbranche.
- Seit 2017 ist ein Teil der Dekoration für Star Wars Hyperspace Mountain verdeckt oder neu interpretiert worden. Die Gebäudestruktur, die Columbiad und ein Großteil der Außenarchitektur stammen jedoch weiterhin aus dem Jahr 1995.
- 2025 ersetzte Disney mehr als 640 Leuchten und verlegte 17 km Kabel, um die Außenansicht des Gebäudes wieder besser zur Geltung zu bringen.
- Ein besonders interessantes Detail: Für diese Renovierung zog Disney den Lichtdesigner hinzu, der bereits an der ursprünglichen Attraktion von 1995 mitgewirkt hatte.
- Die neuen Lichtzyklen sind mit jedem Katapultstart synchronisiert. Damit erzählt die Attraktion auch für diejenigen etwas, die draußen bleiben.
- Und nun ist es offiziell: Hyperspace Mountain schließt Ende 2027. Anschließend kehrt mit einer neuen Interpretation von Space Mountain – De la Terre à la Lune die Welt Jules Vernes zurück.
- Disney hat bereits angekündigt, dass Originalrequisiten wiederverwendet werden – neben neuen Elementen. Das ist für einen künftigen Ratgeber zu den Geheimnissen der Attraktion wichtig: Einige historische Relikte werden dann also wieder deutlich besser zu sehen sein.
- Auch Steve Bramsons Originalmusik kehrt zurück – in remasterter Fassung.
- In der neuen Warteschlange kann man wieder die vorbeifahrenden Züge beobachten, wie schon beim historischen Erlebnis.
- In der heutigen Warteschlange sind noch Figuren aus dem ursprünglichen Star Tours von 1992 zu sehen: Für Kenner am offensichtlichsten ist RX-24, genannt Rex, der tollpatschige Pilot des StarSpeeder 3000 in der ursprünglichen Attraktion. Auch ROX-N, die ehemalige Empfangsdroide des Raumhafens, ist erhalten geblieben. Es handelt sich also nicht um irgendwelche generischen Droiden: Sie sind echte erzählerische Relikte der 1992 eröffneten Attraktion.
- Eine weitere Figur aus einem Relikt des Themenbereichs kann auftauchen: Nine-Eye, die Roboterheldin aus dem ehemaligen Visionarium. In Star Tours ist sie bei der Kontrolle bestimmter Gepäckstücke zu sehen.
- Die Attraktion nutzt wechselnde Sequenzen: Schon wenige Jahre nach der Eröffnung kündigte Disney mehr als 60 Missionskombinationen an.
- Der heutige StarSpeeder 1000 ist chronologisch älter als der StarSpeeder 3000 der früheren Attraktion: Diese Änderung der Nummerierung gehört zur erzählerischen Logik von The Adventures Continue.
- C-3PO sollte das Raumschiff gar nicht steuern: Die Startsequenz beruht gerade auf einer Reihe von Pannen, durch die er zufällig ans Steuer gelangt.
Nine-Eye und das Phantom des Visionariums
- Das Gebäude von Buzz Lightyear Laser Blast beherbergte ursprünglich von 1992 bis 2004 Le Visionarium. Die Attraktion drehte sich um Timekeeper, einen zeitreisenden Robotererfinder, und Nine-Eye, seine Assistentin mit neun Kameraaugen. Le Visionarium erzählte unter anderem von der Begegnung mehrerer Generationen von Visionären, darunter Jules Verne und H. G. Wells.
- Die Musik von Le Visionarium ist auf der Fahrt mit der Disneyland Railroad durch Discoveryland noch immer zu hören. Sie wurde von Bruce Broughton komponiert und vom Sinfonia of London eingespielt und ist somit eine Art akustischer Geist einer verschwundenen Attraktion.
- Die Anwesenheit von Nine-Eye ist wohl das bestgehütete historische Geheimnis der Attraktion.
- Die Fassade ist nicht einfach eine abstrakte Kulisse: Sie stellt die Raumstation Star Command dar, mit Radaranlagen und Türmen zur Energiegewinnung.
- Die große Statue von Buzz im Außenbereich ist fast zwei Meter hoch.
- Die Fahrzeuge tragen die technische Bezeichnung XP-41-Raumkreuzer.
- Seit der Ende 2025 abgeschlossenen Renovierung wurden die Astro-Laser vollständig ersetzt und die Armaturenbretter der Fahrzeuge modernisiert.
- Einige Ziele wurden ebenfalls durch präzisere Modelle ersetzt. Das bedeutet, dass ältere Punktetabellen seit dieser Renovierung nicht unbedingt noch vollständig verlässlich sind.
- Auch die Musik verbirgt mehrere Anspielungen: Instrumental zitiert sie „Strange Things“ und „You’ve Got a Friend in Me“ aus Toy Story. „Strange Things“ begleitet vor allem den Aufbruch und die Begegnungen mit Zurgs Kreaturen, während „You’ve Got a Friend in Me“ am Ende den Sieg feiert. Die Version von „You’ve Got a Friend in Me“ ist als Militärmarsch arrangiert – eine Anspielung auf den Sieg von Star Command.
- Die seltsamen Klänge, die in manchen Szenen zu hören sind, stammen unter anderem von einem Theremin, einem Instrument, das mit Science-Fiction-Filmen der 1950er- und 1960er-Jahre in Verbindung gebracht wird.
- Ein bemerkenswertes Detail des Sounddesigns: Komponist George Wilkins hat bewusst die tiefen Frequenzen bevorzugt, damit die Musik nicht mit dem hohen Klang der Laserpistolen konkurriert.
Videopolis und das Café Hyperion
- Das riesige Luftschiff über Videopolis ist keine eigens für den Park geschaffene Erfindung: Es ist eine Nachbildung der Hyperion aus dem Disney-Film Die Insel am Ende der Welt von 1974. D23 bestätigt dies.
- Das Gebäude führt somit das Prinzip von Discoveryland fort: die Zukunft aus der Sicht von Entdeckern um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.
- In den Unterlagen von 1992 wurde die Hyperion als etwa 30 Meter langes Luftschiff beschrieben.
- Das Café Hyperion ist wie ein großer Luftschiffhangar mit Terminal gestaltet und nicht einfach wie ein Restaurant.
- Auf den früheren Anzeigetafeln waren Abflüge und Reiseziele zu sehen, wodurch die Gastronomietheken zu Abfertigungsschaltern wurden.
- Videopolis sollte ursprünglich ein ziemlich erstaunliches Doppelleben führen: tagsüber Veranstaltungssaal und abends riesige Diskothek. In den Startunterlagen von Euro Disney wurde dies ausdrücklich erwähnt.
- Zwei weitere Bereiche sollten den neuen Technologien gewidmet sein; Philips war damals Partner der Einrichtung.
- Die Eröffnungsshow Rock Shock nahm vier Jugendliche mit zum Mond, zur Sonne und in die Tiefen des Meeres: So sollten die unterschiedlichen Visionen von Discoveryland in einer einzigen Show zusammengeführt werden.
- An der Außenfassade von Videopolis sind zwei große runde Öffnungen ein Überbleibsel eines aufgegebenen Projekts: Über Stege sollte man von dort zum riesigen Discovery Mountain gelangen. Dieses architektonische Detail ist bis heute erhalten.
- Mit anderen Worten: Die „Bullaugen“, die heute rein dekorativ wirken, sollten zu echten Zugängen werden.
- Die darunterliegenden Mauervorsprünge sollen sich an der Stelle befinden, an der einst die für diese Stege geplanten Konstruktionen standen – ein Detail, das in mehreren spezialisierten Parkarchiven dokumentiert ist.
- Autopia zeigt nicht die zeitgenössische „Zukunft“: Disney beschreibt sie offiziell als ein Auto der Zukunft aus der Sicht der 1950er-Jahre.
- Genau deshalb wirken die Fahrzeuge heute sehr retro: Sie verkörpern, wie sich die 1950er-Jahre die Entwicklung des Automobils vorstellten.
- Die Attraktion greift das Konzept auf, das für Autopia im kalifornischen Disneyland im Jahr 1955 erdacht wurde – eine der ursprünglichen Attraktionen im Walt Disney Park.
- Die Werbeanzeigen und Schilder entlang der Strecke führen diese optimistische Vision von Autobahnen, Freizeitvergnügen und futuristischen Autostädten fort.
- Mehrere Elemente erinnern an eine futuristische Stadt namens Solaria.
- Ein Führerschein als Souvenir gehört inzwischen zum Storytelling des Erlebnisses.
- Auch technisch haben sich die Fahrzeuge weiterentwickelt: Disneyland Paris hatte bereits 2019 darauf hingewiesen, dass einige Autos durch Hybridversionen ersetzt würden.
Discoveryland Station
- Der Bahnhof greift selbst die astronomische Symbolik des Landes auf: Die Säulen seines Portals werden von Metallkugeln gekrönt, die an die Armillarsphäre von Orbitron erinnern.
- Vom Bahnsteig aus bietet sich ein besonders freier Blick auf den X-Wing von Starport.
- Vor allem aber wird, wie oben erwähnt, die Musik des Visionariums noch immer gespielt, wenn der Zug durch Discoveryland fährt – wohl eine der dezentesten Hommagen an die Geschichte des Landes.
Starport und der X-Wing
- Der X-Wing über Starport zählt zu den wichtigsten Blickfängen im Star-Wars-Bereich von Discoveryland. Disney nennt ihn unter anderem als Element, das vom Bahnhof aus zu sehen ist.
- Das Gebäude bildet einen interessanten architektonischen Übergang: Die deutlich zeitgenössischeren Formen von Star Tours und Starport setzen sich bewusst vom kupferfarbenen Retro-Futurismus Jules Vernes und Leonardo da Vincis ab und entsprechen damit der Logik der aufeinanderfolgenden „Zukünfte“ von Discoveryland.
Diese Seite kann KI-gestützte Elemente enthalten, weitere Informationen finden Sie hier.
