Bei Transfo Emmaüs Solidarité, Zwischen zwei Schwindelanfällen, teilt Gloria Friedmann ihre Beobachtungen mit und warnt uns: „Alles fällt“

Zwischen zwei Schwindelgefühlen zeigt die Ausstellung von Gloria Friedmann im Transfo, dem Kulturzentrum von Emmaüs Solidarité im 10. Arrondissement von Paris, Skulpturen und Mixed-Media-Werke rund um einen besorgten Blick auf unsere Menschheit, ihr Weiterbestehen und eine bedrohte Umwelt. Kostenlos zu entdecken vom 25. September bis zum 21. November 2026.

"Es ist eine Warnung und eine Feststellung. Ich stelle fest, dass wirklich alles zusammenbricht."

Die Wachsamkeit prägt das Werk von Gloria Friedmann. Ob in Erde, Gips, Metall, Federn oder Kabeln – ihre hybriden Skulpturen greifen seit langem die menschliche Figur in ihrer Komplexität auf und stellen unser Dasein in der Welt infrage.

Erstaunte Beobachterin einer erschütternden Gegenwart entfaltet sie bei Transfo einen Parcours von Werken, der wie eine Geistesverfassung wirkt, ein beunruhigter Blick auf unsere Menschheit und ihr Schicksal in einer bedrohten Umwelt.

Diese Ausstellung manifeste wird kuratiert von Yvon Le Mignan, Koordinator des Kulturzentrums von Emmaüs Solidarité. Sie wird von einer Begleitbroschüre begleitet, die einen Text des Kunstkritikers Philippe Dagen enthält, den der Künstler ebenfalls illustriert hat.

Sie wird von einem Team aus Freiwilligen und von vom Verein begleiteten Menschen präsentiert, die Sie zum Austausch einladen – „gegen die Schwindelgefühle“.

Eröffnung am Donnerstag, dem 24. September 2026, von 18:00 bis 21:00 Uhr.

Ausstellung zu den Öffnungszeiten vom Freitag, 25. September bis Samstag, 21. November 2026.

Der Eintritt ist frei.

Über den Künstler:

Geboren 1950 in Kronach, Deutschland. Sie lebt und arbeitet in Aignay-le-Duc, Frankreich.

Gloria Friedmann verlässt 1977 Deutschland in Richtung Frankreich. Autodidaktin und vor allem Bildhauerin, treibt diese vielseitige Künstlerin eine experimentelle Energie in Praktiken wie Malerei, Installation, Fotografie, Performance oder Video. Der absichtsvoll wandelbare und der scharfe Sinn ihrer Arbeit verbinden Gravität und Sinnlosigkeit in einer Sprache, die sie sowohl wissenschaftlich als auch humorvoll pflegt. Indem sie ein historisches Genre – die Landschaft –, das in der zeitgenössischen Skulptur desillusioniert wurde, aufgreift, wird sie Anfang der 1980er Jahre durch Installationen und Performances über Natur, von der sie glaubt, „dazuzugehören“, bekannt. Denn ihr Fokus liegt auf der nichtmenschlichen Natur, die außerhalb von ihr existiert – nach eigenen Worten –, und insbesondere auf der Gewalt, die sie erleidet. Werke wie Vagues Normandie (1983), bestehend aus zerbrochenen Frontscheiben, oder Paysage d’hiver (1986) gehören sowohl zu einerPoetisierung des Vokabulars der minimalen Kunst als auch zu einer bestimmten Materialkultur des Arte povera. Rohmaterialien und unkonventionelle Materialien verkörpern ihre Botschaft und transportieren sie in eine bildhafte Inszenierung, in der die „existentiellen Szenarien“ antagonistische Kräfte aktivieren – ohne jeden Kompromiss. Indem sie Ironie, Parodie und Unstimmigkeit kombiniert, entwickelt Gloria Friedmann die Logik einer naturalistischen Metapher: Sie zeigt Stücke einer echten Natur, deren Fragmente sie gemäß der Ready-made-Prozedur verschiebt, um eher die Idee des Chaos als die einer sprichwörtlichen Harmonie zu vermitteln.

Der Missbrauch von Alkohol ist gesundheitsschädlich und sollte in Maßen genossen werden.