Top Hat am Théâtre du Châtelet: Stepptanzen, Romantik und das Broadway-Feeling der alten Schule

Fred Astaire, Stepptanz und unvergessliche Melodien: Top Hat, Irving Berlins Klassiker des Musicalfilms, zieht vom 15. April bis zum 3. Mai 2026 für eine stilvolle Bühnenadaption ins Théâtre du Châtelet ein.

Vom 15. April bis zum 3. Mai 2026 wird im Théâtre du Châtelet Irving Berlins emblematisches Musical Top Hat aufgeführt, das auf dem berühmten Film von 1935 mit Fred Astaire und Ginger Rogers basiert. Zum ersten Mal wird einer der Eckpfeiler des Great American Songbook in das Repertoire des Pariser Theaters aufgenommen und reiht sich damit in die Reihe von Gershwin, Kern und Rodgers ein, die bereits auf derselben Bühne gefeiert wurden. Mit seinen Steppnummern, seiner brillanten Partitur und seiner glamourösen Welt entführt Top Hat das Publikum in das goldene Zeitalter des Broadway, zwischen amourösen Missverständnissen und glitzerndem Ballett.

Jerry Travers, ein charismatischer amerikanischer Tänzer in London, weckt aus Versehen seine Nachbarin unter ihm, als er in ihrem Hotelzimmer Stepptanz übt. Als Dale Tremont nach oben kommt, um sich über den Lärm zu beschweren, ist es sofort Liebe auf den ersten Blick. Es kommt zu einer Reihe von Missverständnissen, und die Figuren treffen sich in Venedig zu einer Reihe von sentimentalen Abenteuern, die ebenso leichtfüßig wie choreografiert sind. Top Hat ist in der Tradition des klassischen Musicals konzipiert und wechselt zwischen spritzigen Dialogen, Kultsongs wie Cheek to Cheek und Tanznummern in stilisierten Kulissen im Stil des Hollywood-Kinos der 1930er Jahre.

Diese Produktion richtet sich an Liebhaber des klassischen Musicals, an Nostalgiker des goldenen Hollywood-Zeitalters sowie an ein Familienpublikum, das nach eleganter und zugänglicher Unterhaltung sucht. Liebhaber von Stepptanz, amerikanischen Standards und stilisierten romantischen Welten werden hier ein Angebot finden, das dem Geist des Broadway treu bleibt.

Mit Top Hat zelebriert das Théâtre du Châtelet die zeitlose Eleganz des amerikanischen Musicals, zwischen schwungvollem Stepptanz, Technicolor-Romanzen und unvergesslichen Partituren. Dieser neu interpretierte Klassiker, der vom 15. April bis zum 3. Mai 2026 zu sehen ist, bietet einen fröhlichen und raffinierten Einblick in die Welt vonIrving Berlin und ist eine ebenso spektakuläre wie nostalgische Hommage an den Broadway.

Unsere Meinung:

Tapptänze gut geölt, Zylinder festgeschraubt auf einen Abend, der in voller Fahrt dahinfliegt: Top Hat bringt das Théâtre du Châtelet mit einem unverwechselbaren Broadway-Glanz zum Swingen. Vom Vorhang an – erste Tanz- und Hochhaus-Szene im Hintergrund – wird die Marschrichtung vorgegeben, und sie bleibt über fast zweieinhalb Stunden unverändert.

Adaptation des kultigen 1935er-Films von Mark Sandrich mit Ginger Rogers und Fred Astaire, überzeugt dieses Spektakel von Matthew White und Howard Jacques durch eine zusätzliche Handvoll Irving-Berlin-Titel, ohne den feinen Faden einer Geschichte von Nachbarschaft, Verwechslungen und einer unerfüllten Liebe bis nach Venedig zu verlieren. Die Handlung bleibt leicht, fast als Vorwand, getragen von einer echten szenischen Vitalität, die den Gesangs- und Tanznummern voll Raum gibt.

Erste Station London: Nicole-Lily Baisden (Dale, magnetisch) und Philip Attmore (Jerry) meistern das harmonische Duo die Dreifach-Komposition aus Gesang – Tanz – Tapptanz in Perfektion. Danach geht es nach Venedig, wo das Spiel weiter ausschlägt: Das humoristische Tempo schwillt an, Nebenrollen stehlen die Show – besondere Erwähnung dem Mutter/Ho-Race-Paar, urkomisch in seinen verbalen Duellen, dem italienischen Modedesigner Beddini als bewusst karikierte lateinamerikanische Liebesfigur, und dem Butler Bates, herrlich pikant.

Das Ensemble, dirigiert von Kathleen Marshall, ruht auf einer drehbaren Art-déco-Bühne – Empfangshalle, Hotelzimmer, Räume, die sich im Laufe der Handlung verschieben und neu bilden – und auf prächtigen Kostümen, die im Takt der Partitur des Orchesterleiters Chris Walker umherwirbeln. Die Energie bleibt konstant, sehr "Broadway in voller Breite", getragen von einer ultra-vielfältigen Truppe.

Kleiner praktischer Wermutstropfen: Für Nicht-Englischsprachige können die Übertitel, teils ungünstig platziert (mal zu niedrig, mal zu hoch je nach Sitzplatz), gelegentlich schwer zu folgen sein, was das Verständnis etwas erschwert. Auf der Bühne selbst bleibt der Charmé jedoch jederzeit gut lesbar.