Liebe mich: Fabien Ducommun begibt sich auf eine innere Reise im Théâtre des Mathurins

In Paris, im Théater des Mathurins, präsentiert Fabien Ducommun « Aime moi », ein Ein-Personen-Musical, das Text, Lieder und E-Gitarre miteinander verbindet und vom 20. Januar bis zum 18. Februar 2026 zu sehen ist. Dieses Stück führt auf eine innere Roadtrip-Reise durch die Vereinigten Staaten — geprägt von persönlichen Erinnerungen, männlichen Figuren und bekannten Crooner-Hits in einer stilistisch reduzierten Inszenierung von Christian Kiappe.

Und was, wenn eine einfache Autofahrt zum Spiegel eines ganzen Lebens wird? Das Théâtre des Mathurins, im 8. Arrondissement von Paris gelegen, präsentiert Aime moi, ein Stück, getragen von Fabien Ducommun, vom 20. Januar bis 18. Februar 2026. Allein auf der Bühne vermischt er Texte, Musik und Lieder, begleitet an derE-Gitarre von Jean-François Prigent, in einer Inszenierung, die intime Erzählung und sinnliche Reise miteinander verbindet.

Die Bühnenpräsentation nimmt die Form eines stillen Reiseabenteuers an – ein Monolog, durchzogen von Liedern, inspiriert von einer poetischen Roadtrip-Odyssee durch die Vereinigten Staaten. Fabien, die zentrale Figur, durchquert das Land am Steuer eines alten Chevrolet, das den Namen Prinzessin trägt, nachdem er einen persönlichen Rückschlag erlitten hat. Diese Fahrt, zunächst eine erzwungene Reise, verwandelt sich allmählich in eine spirituelle Pilgerreise, geprägt von Erinnerungen, symbolträchtigen Begegnungen und Reflexionen über männliche Identität. Das Stück lädt zu einem sound- und sightseerischen Eintauchen ein, bei dem Sichtbares und Unsichtbares miteinander verschmelzen.

Aime moi : Fabien Ducommun en voyage intérieur au Théâtre des Mathurins — ©Aurore Baldy

Ein minimalistisches Konzept für ein intensives sensorisches Erlebnis

Die Regie setzt auf bewusste Schlichtheit: ein Hocker, eine E-Gitarre, ein graues Tuch. Dieses entfaltet sich allmählich unter den Lichtern und offenbart mentale und imaginäre Landschaften: stürmischer Himmel, hypnotische Wüste, Raum für persönliche Projektionen. Die Präsenz von Jean-François Prigent – mal Vertrauter, mal Echo der Vergangenheit oder schweigender Zeuge – verleiht dieser inneren Reise eine stetige akustische Begleitung.

Die musikalische Dimension durchzieht das gesamte Stück. Die gesungenen Lieder — Love Me Tender, New York, New York, Nature Boy u.a. — dienen als Erinnerungsfilter. Sie markieren den Verlauf der Geschichte und öffnen Erinnerungsräume, die sich um Familie, einen Asthmaanfall, verwobene Wünsche und vergangenes Leiden drehen. "Ich habe nie versucht, mein Leben zu erzählen. Es ist mir widerfahren, nachdem ich zehn Cover von Crooner-Liedern aufgenommen hatte", erklärt Fabien Ducommun.

Eine Plädoyer für die Vielfalt der Männlichkeiten und verborgene Welten

Durch diese Inszenierung hinterfragt der Künstler subtil die Konstruktion von Männlichkeit, familiäre Erben und idealisierte oder reale Männermodelle. Die Geschichte erzählt von einer Suche nach Liebe und Licht, ohne die emotionalen Höhen zu betonen. Das Ziel ist eine schlichte gemeinsame Erfahrung, eine sensible Begegnung. "Warum streben wir nach Licht, wenn wir doch paradoxerweise vermeiden, uns ihm auszusetzen?", fragt er laut während dieser introspektiven Performance.

Die Arbeit mit dem Klang steht ebenfalls im Mittelpunkt: Frequenzen, Reverb-Effekte und Sounddesign schaffen eine schwebende, fast traumartige Atmosphäre. Diese akustische Gestaltung ermöglicht es, Text, Gesang und Musik zu einem stimmigen Ganzen zu verweben, das den Erzählfluss ohne Künstlichkeit unterstützt.

Ein Pariser Neuanpfiff nach Avignon

Nach einer Premiere am La Scala Paris und einem viel beachteten Auftritt beim Festival d’Avignon 2025 kehrt Aime moi nach Paris zurück, für eine Reihe von Aufführungen im Théâtre des Mathurins. Anschließend steht eine Tournee in der Schweiz an, mit Stationen in Montreux und weiteren Städten. Übrigens ist der Text des Stücks mittlerweile bei den Éditions de L’Avant-Scène Théâtre erschienen.

Liebe mich ist eine hybride Bühnenpräsentation, die an der Grenze zwischen persönlicher Erzählung und kollektiver Entdeckung spielt. Ein momentschweben, das solo, zu zweit oder mit neugierigen Zuschauern geteilt werden kann—alle, die sich für außergewöhnliche Theaterformen begeistern, erleben hier eine zurückhaltende und zugleich empfindsame Atmosphäre.

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