Schneewittchen, der Disney-Live-Action-Film von Marc Webb mit Rachel Zegler und Gal Gadot, kommt am 19. Dezember 2025 auf Disney+. Datum, Zusammenfassung, Kritik und Hintergründe.
Disney setzt die Realverfilmung seiner Klassiker mit Schneewittchen fort, inszeniert von Marc Webb, der bereits mit (500) Days of Summer und The Amazing Spider-Man auf sich aufmerksam gemacht hat. Mit Rachel Zegler, die in West Side Story entdeckt wurde, und Gal Gadot als böse Königin in den Hauptrollen kam der Film am 19. März 2025 in die Kinos und ist ab dem 19. Dezember 2025 in Frankreich auf Disney+ zu sehen.
Diese neue Version interpretiert den Klassiker Schneewittchen und die sieben Zwerge aus dem Jahr 1937 in Form eines musikalischen Abenteuers neu. Die junge Prinzessin, deren Schönheit und Güte die Eifersucht ihrer Stiefmutter wecken, muss aus dem Schloss fliehen, um einer wachsenden Bedrohung zu entkommen. Verloren in einem verzauberten Wald findet sie Zuflucht bei sieben Gefährten mit unterschiedlichen Persönlichkeiten, die zu ihrer neuen Familie und ihren Verbündeten im Kampf gegen die Königin werden.
Über Flucht und Überleben hinaus erzählt die Geschichte die Reise einer Heldin, die lernt, sich selbst zu definieren, zwischen königlichem Erbe und dem Wunsch nach Unabhängigkeit. Der Film greift ikonische Szenen und Motive wieder auf – den Zauberspiegel, den vergifteten Apfel, die Hütte der Zwerge – und integriert gleichzeitig neue Lieder und Situationen, die als Hommage an den Animationsfilm und als zeitgenössischer Diskurs über Macht, Führung und den Platz junger Frauen im Märchen konzipiert sind.
Der Trailer zu Schneewittchen
Das von Erin Cressida Wilson geschriebene Drehbuch reiht sich in die Reihe der Neuinterpretationen ein, die Disney nach Cinderella, Die Schöne und das Biest und Die kleine Meerjungfrau initiiert hat. Der Film bekräftigt den Willen zur Modernisierung der Figur: Diese Schneewittchen, die dazu bestimmt ist, eine Anführerin zu werden, definiert sich nicht mehr durch das Warten auf den Prinzen, sondern durch ihre Fähigkeit, Entscheidungen für ihr Königreich zu treffen. Mehrere Entscheidungen des Drehbuchs – die Charakterisierung der Heldin, die Entwicklung der Zwerge, der Umgang mit Gewalt – sind Teil dieser Neupositionierung, lösen jedoch bei einem Teil des Publikums, das der Version von 1937 verbunden ist, Debatten und Kritik aus.
Die Inszenierung stützt sich auf eine umfangreiche Arbeit an den Kulissen und der visuellen Welt. Der Film, der unter anderem in den Pinewood Studios und im Waldgebiet Burnham Beeches gedreht wurde, zeigt ein Königreich, das von germanischer und alpiner Architektur inspiriert ist, mit einem Schloss, dessen künstlerische Gestaltung sich an Referenzen wie der Albrechtsburg oder dem Schloss Chillon orientiert. Auf musikalischer Ebene haben Benj Pasek und Justin Paul, die bereits für La La Land ausgezeichnet wurden, neue Originalsongs geschrieben, neben neu arrangierten Coverversionen von Klassikern wie „Heigh-Ho“ oder „Whistle While You Work “.
Was die Darsteller angeht, verkörpert Gal Gadot eine Königin, die ihre Grausamkeit und ihre theatralische Dimension voll und ganz annimmt, während Rachel Zegler einer Heldin, die zwischen Hommage und Neuschreibung angesiedelt ist, ihre Stimme und ihre Präsenz verleiht. Die Zwerge, die hier als digitale Kreaturen konzipiert sind, die von Schauspielern synchronisiert werden, spiegeln die jüngsten Debatten über die Darstellung von Menschen mit Kleinwuchs auf der Leinwand wider. Die Veröffentlichung des Films wurde auch von Diskussionen über den allgemeinen Ton, das Gleichgewicht zwischen Treue und Modernisierung und die Art und Weise begleitet, wie Disney seine ersten Klassiker für die neuen Generationen neu positioniert.
Unsere Kritik zu Schneewittchen:
Spieglein, Spieglein an der Wand ... Wiederentdeckte Magie oder Pleite ...? Wir tendieren eher zur zweiten Option, Eure Majestät ... Leider ist Schneewittchen in mehrfacher Hinsicht kein Erfolg. Angefangen bei seiner äußerst holprigen Erzählung, die eher einer Neufassung des Märchens als einer Adaption gleicht. Je weiter der Film voranschreitet, desto mehr hat man den Eindruck, dass Disney hier und da Teile des Animationsfilms (und des Märchens) genommen und sie mit Gewalt in das gesteckt hat, was das Studio anbietet, um etwas Modernes und Zeitgemäßes zu schaffen, das den gesellschaftlichen Herausforderungen gerecht wird... Im Prinzip warum nicht, schließlich ist der Kult-Zeichentrickfilm in Bezug auf das Bild, das er vermittelt, doch etwas veraltet, aber das Problem ist: Der Film verliert im Laufe der Handlung an Kohärenz, da er sich nur schwer von der Hommage, die er leisten will, lösen kann, während er gleichzeitig etwas Modernes bieten will. Das führt zu Szenen, die manchmal ohne Übergang aufeinander folgen, ohne zu erklären, wie man von einer Situation zur nächsten gelangt (die Königin beschließt, sich auf die Suche nach Schneewittchen zu machen und bereitet ihren Zaubertrank vor, ohne dass man weiß, warum, während der Zeichentrickfilm dies gut erklärt...). Für diejenigen, die den Zeichentrickfilm kennen, ist das in Ordnung, auch wenn es seltsam ist, aber für die Jüngeren, die ihn zum ersten Mal sehen, ist das völlig unverständlich.
Eine Botschaft, die am Ziel vorbeischießt?
Das Gleiche gilt für die Übertragung der Botschaft auf aktuelle gesellschaftliche Themen... Der Film scheint dies lautstark zu fordern (zumindest in den Aussagen vor dem Film), also gehen wir der Sache auf den Grund. Das Problem dabei: Die betreffende Botschaft (nämlich, dass Wohlwollen alle Probleme löst... Wir vereinfachen hier, aber das ist die Idee), funktioniert zwar perfekt in einem Märchen, ist aber im wirklichen Leben extrem naiv, ja sogar kontraproduktiv. Stellen Sie sich vor, Sie würden einen bewaffneten Konflikt mit guten Absichten lösen... Okay, wir übertreiben ein wenig, es ist ein Märchen für Kinder und es regt sie dazu an, einander mit Wohlwollen zu begegnen, aber die Realität des Lebens und vor allem dessen Gewalt ist in ihrem Alter eindeutig kein Märchen.
Bleiben wir bei der Gewalt des Lebens... Der Film bereitet die Zuschauer nicht einmal darauf vor, da er extrem abgeschwächt ist, um möglichst viele Menschen nicht zu verärgern und allen zu gefallen. Das Rehherz in der Schatulle der Königin wird so durch einen Apfel ersetzt, es gibt keinen Märchenprinzen, sondern stattdessen einen Banditen usw. Die Figuren weiterzuentwickeln, um die Klippen der Belästigung oder Stigmatisierung zu umgehen, ist natürlich richtig und sinnvoll, aber leider nicht auf jede erdenkliche Weise. Das betreffende Herz nicht zu zeigen, ist beispielsweise möglich (wir erinnern daran, dass es sich in dem Märchen um das Herz und die Leber eines Wildschweins handelt), der Zeichentrickfilm macht das sehr gut... Warum also durch einen Apfel ersetzen und ihn zeigen? Ein Beispiel unter vielen.
Abgesehen davon strotzt der Film nur so vor völlig absurden Details (Spoiler-Alarm: Die sieben Zwerge haben magische Kräfte, Dopey kann sprechen, kein Glas-Sarg für Schneewittchen usw.), die absolut nichts zur Geschichte beitragen. Man fragt sich, warum...
Eine dennoch interessante Besetzung
Was die Besetzung angeht, sieht es etwas besser aus: Gal Gadot brilliert als böse Königin, die besonders überzeugend in ihrer Haltung ist und sogar den Film rettet. Sie ist die einzige Figur, die der aus dem Zeichentrickfilm am nächsten kommt (auch wenn ihre Darstellung dennoch Mängel aufweist). Eine gute Leistung, unterstützt durch besonders prächtige Kostüme, die denen aus dem Animationsfilm sehr ähnlich sind.
Was Rachel Zegler angeht, so IST sie Schneewittchen, und das kann ihr niemand nehmen. Aber ihre Figur, die zwischen einer Hommage an den Film von 1938 und einer moderneren Vision hin- und hergerissen ist, ist ziemlich schlecht geschrieben und trifft nie wirklich eine Entscheidung. Die arme Schauspielerin tut also ihr Bestes mit den wenigen Mitteln, die ihr zur Verfügung stehen, schafft es aber dennoch, sich durchzusetzen und Eindruck zu hinterlassen, insbesondere in den Gesangspassagen. Eine absolut göttliche Stimme für eine so kultige Figur... Was will man mehr!
Was die sieben Zwerge angeht, hätten wir echte Schauspieler den computergenerierten Figuren vorgezogen, aber wir verstehen diese Entscheidung, insbesondere was die Darstellung ihrer Gesichter und Mimik angeht. Dopey ist besonders rührend, der Film verleiht ihm mehr Tiefe und verbessert damit sein Image... Aber am Ende wird alles zunichte gemacht, indem man ihn sprechen lässt (Dumbo spricht nicht, das ist sein Zustand, daher kommt auch sein Name). Das ist schade, aber es ist eine bewusste Entscheidung, die wir akzeptieren. Der Rest der Besetzung hingegen ist verzichtbar.
Eine Geschichte, die alles durcheinanderbringt und sich selbst ins Aus manövriert
Was die Geschichte angeht, ist sogar das verwirrend. Schneewittchen, die eigentlich nur eine Nacht bei den sieben Zwergen bleiben soll, verbringt ihre Zeit damit, hin und her zu laufen, mal auf der Flucht vor der Königin, mal den Banditen helfend... Es wirkt wie ein Vaudeville. Die große Aufräumaktion bei den sieben Zwergen findet mit ihnen statt und nicht, bevor sie entdecken, dass sie sich bei ihnen niedergelassen hat... Okay, die Botschaft dahinter ist klar, aber es gibt einen Grund, warum die Ereignisse so ablaufen.
Das Gleiche gilt für die Jodler-Feier, die nach ihrem Besuch bei den Banditen stattfindet, die hier bei den Zwergen aufgenommen werden. Weiter geht's: Nachdem sie in den Apfel gebissen hat, erwacht Schneewittchen lange vor dem Tod der Königin, um sie dann miteinander zu konfrontieren... Und das widerspricht sowohl dem Zeichentrickfilm als auch dem Märchen. Dinge zu ändern ist gut, aber es muss mit der erzählten Geschichte übereinstimmen. Und hier wird es kompliziert. Kurz gesagt, alles vermischt sich, und das nicht zum Besseren.
Spieglein, Spieglein an der Wand ... zum Glück ist nicht alles schwarz!
Bislang zeichnet sich kein sehr rosiges Bild ab... Aber dennoch ist nicht alles schlecht. So sind die ersten fünfzehn Minuten besonders gut, voller Anspielungen auf den Zeichentrickfilm, und sie schaffen einen viel besseren Rahmen als der Zeichentrickfilm, indem sie das Spektrum der Ursprünge von Schneewittchen erweitern. Das ist ein echtes Plus, ja sogar ein echter Frischekick mit dem ersten Lied, einem neuen, das bei den Jüngsten gut ankommen dürfte.
Auch einige Dialoge sind besonders gut gelungen. Wir denken dabei insbesondere an Grincheux, der an einer Stelle im englischen Original (wir übersetzen, da wir nicht wissen, wie es in der französischen Fassung heißt, da wir den Film in der Originalfassung mit französischen Untertiteln gesehen haben) zu einem seiner Komplizen sagt: „Sprich mir noch einmal von dieser Bürste und ich stecke sie dir dahin, wo die Sonne nie scheint “, natürlich alles singend. Köstlich...
Die Spezialeffekte sind recht gelungen. Wir lieben die Szene, in der Schneewittchen in den Wald flieht, nachdem sie vom Jäger angegriffen wurde. Ästhetisch ist das wirklich sehr schön, die Szene spielt gut mit den Farben und respektiert die beängstigende Seite des Zeichentrickfilms. Eine ausgefeilte Ästhetik, die sich insgesamt im gesamten Film wiederfindet.
Einige Änderungen an der Geschichte sind zwar fragwürdig, aber letztendlich doch gute Ideen, wenn man genauer darüber nachdenkt. Man denke zum Beispiel an den Tod der Königin, der hier mehr Sinn ergibt. Ein sehr symbolischer Tod, der letztendlich gut durchdacht ist. Kurz gesagt, ein Pluspunkt.
Was die Lieder angeht, gibt es Licht und Schatten: Einerseits tritt Disney sein Erbe mit Füßen, indem es die meisten Original-Lieder, um nicht zu sagen die bekanntesten, streicht, andererseits bietet es neue relevante Titel oder erweitert alte auf intelligente Weise. So verschwindet das Lied „Eines Tages wird mein Prinz kommen ... ” komplett (kein Prinz, also kein Lied). Das ist sehr schade, wenn man bedenkt, dass dieser Song vielleicht der bekannteste aus dem gesamten Disney-Repertoire ist (wir zählen „Die Eiskönigin“ nicht mit, da der Film viel jünger ist).
Das Zwergenlied (Sie wissen schon, mit dem Jodeln) wird in 30 Sekunden gepfiffen abgehandelt. Heigh-Ho (das andere sehr bekannte Lied aus dem Animationsfilm) hingegen wird brillant aufgepeppt, sodass jeder Zwerg einzeln vorgestellt werden kann. Die betreffende Szene ist übrigens auch sehr schön, da die Architektur des Bergwerks eine Mischung aus einer verzauberten Höhle, die einem guten Märchen würdig ist, und einer „zwergenhaften” Architektur ist, die direkt aus Der Herr der Ringe stammt. Eine überraschende und willkommene künstlerische Entscheidung.
Letztendlich ein unausgereifter Film...
Aber all diese positiven Aspekte reichen nicht aus, um einen Film zu retten, der zu viele Lücken und Ungenauigkeiten aufweist. Das ist schade, denn er ist dennoch dynamisch und temporeich. Ein Film, der sicherlich eingefleischten Fans gefallen wird, aber nicht für Kinoliebhaber geeignet ist, die Wert auf eine kohärente Erzählung legen, und andere Ayatollahs der strengen Adaption.
Stattdessen eine Einladung: Wenn Sie eine wirklich moderne Schneewittchen sehen möchten, die der ursprünglichen Disney -Figur gerecht wird, schauen Sie sich lieber die Serie Once Upon a Timean ...Eine Serie von ABC und Disney, verfügbar auf Disney+, mit Ginnifer Goodwin in der Rolle der Schneewittchen/Mary Margaret Blanchard, die diese Herausforderung mit Bravour meistert. Ansonsten begnügen wir uns mit dem Kult-Animationsfilm, der ebenfalls auf Disney+ verfügbar ist . Und wenn Sie sich selbst eine Meinung bilden möchten, stehen Ihnen die Türen der Kinos offen.
Schneewittchen Film| 2025 Kinostart: 19. März 2025 Auf Disney+ am 19. Dezember 2025 Abenteuer, Musical, Fantasy | Dauer: 1h49 Von Marc Webb | Mit Rachel Zegler, Gal Gadot, Andrew Burnap Originaltitel: Disney’s Snow White Nationalität: Vereinigte Staaten Für alle Altersgruppen
Mit der Neuinterpretation des allerersten Zeichentrickklassikers des Studios steht Schneewittchen Version 2025 an der Schnittstelle mehrerer Erwartungen: Treue zum Material von 1937, Modernisierungsbedarf und die Logik eines großen Musicals. Mit selbstbewussten Neuinterpretationen, umstrittenen Entscheidungen und einem ausgefeilten ästhetischen Konzept dürfte seine Ankunft auf Disney+ die Diskussionen darüber fortsetzen, wie Disney heute seine eigenen Grundlagen neu erfindet.
