Unter der Regie von Bertrand Bonello, geschrieben von Thomas Bidegain und gespielt von Gaspard Ulliel, Jérémie Renier, Louis Garrel, Léa Seydoux, Amira Casar, Helmut Berger und Aymeline Valade, ist Saint Laurent eine Biografie zwischen Drama und Romanze, die sich auf ein Jahrzehnt im Leben des Modeschöpfers Yves Saint Laurent konzentriert. Der Film, der am 24. September 2014 in Frankreich in die Kinos kam und im offiziellen Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes ausgewählt wurde, kommt am 26. Dezember 2025 auf Disney+ und bietet damit ein neues Fenster für diese sehr ästhetische Neuinterpretation der Legende der französischen Couture.
Anstatt ein ganzes Leben nachzuzeichnen, konzentriert sich Saint Laurent auf den Zeitraum von 1967 bis 1976, einen Wendepunkt, an dem der Designer, der bereits auf dem Höhepunkt seines Ruhmes stand, mit einem Jahrzehnt konfrontiert war, das von sexueller Befreiung, nächtlichen Exzessen und kulturellen Veränderungen geprägt war. Der Film begleitet einen Künstler bei seiner Arbeit, hin- und hergerissen zwischen Inspiration, Anspruch und Zerbrechlichkeit, und zeigt einen Blick hinter die Kulissen der Kollektionen, Ateliers und Modenschauen, aber auch die intimen Beziehungen zu Pierre Bergé, seinen Freunden, Liebhabern und Musen.
Dieses Jahrzehnt wird als Konfrontation zwischen einem Designer und seiner Zeit beschrieben, in der jede neue Kollektion sowohl ein Akt des künstlerischen Überlebens als auch eine modische Geste ist. Die Inszenierung betont die persönlichen und psychologischen Kosten eines Namens, der zur Marke geworden ist, zwischen Partys, Süchten, Mediendruck und kreativen Anforderungen. Ohne zu viel zu verraten, begleitet der Film den Aufstieg des Mythos Saint Laurent und lässt dabei die Müdigkeit, die Zweifel und das Gefühl der Schwindelgefühle angesichts eines Erfolgs durchscheinen, der seinem Schöpfer manchmal zu entgleiten scheint.
Das Projekt entstand kurz nach L’Apollonide – Erinnerungen an das Bordell, als die Produzenten Eric und Nicolas Altmayer Bertrand Bonello vorschlugen, sich mit Yves Saint Laurent zu befassen. Der Filmemacher akzeptierte unter der Bedingung, dass er sich von einem akademischen Biopic distanzieren und stattdessen einen sehr visuellen, romanhaften, bewusst viscontianischen Filmstil bevorzugen würde. Er holt den Drehbuchautor Thomas Bidegain mit ins Boot und beschließt, die Handlung auf ein besonders ereignisreiches Jahrzehnt zu konzentrieren, das von emblematischen Kollektionen wie „Libération“ (1971) oder „Ballet russe“ (1976) geprägt war, die für den Film ohne Zugang zu den Archiven der Fondation Bergé Saint Laurent nachgestellt wurden.
Der Spielfilm reiht sich in einen Kontext des „Biopic-Schocks“ ein: Einige Monate zuvor hatte der Film von Jalil Lespert mit Pierre Niney die Unterstützung von Pierre Bergé und dem offiziellen Umfeld des Modeschöpfers erhalten. Der Film von Bertrand Bonello verfolgt einen anderen Ansatz, der sich auf die Emotionen, die Kosten des Daseins als Saint Laurent und die Schattenseiten eines mondänen und kreativen Lebens konzentriert. Der von Pierre Bergé angefochtene und ohne Unterstützung der Stiftung gedrehte Film zeichnet sich durch seinen freien Ton und eine selbstbewusste Ästhetik aus, die sich an Referenzen von Visconti über Bresson bis hin zu Scorsese orientiert. Er wurde anschließend von Kritikern und Fachleuten, insbesondere bei den César-, Lumières- und Magritte-Filmpreisen, weithin anerkannt.
Die Dreharbeiten finden hauptsächlich in einem Pariser Stadthaus statt, das in ein echtes Studio umgewandelt wurde, in dem die Rue de Babylone, Ateliers, Wohnungen und die Kulissen von Modenschauen nachgebaut wurden. Die Kostümbildnerin Anaïs Romand orchestriert eine akribische Rekonstruktion, während Gaspard Ulliel sich einer tiefgreifenden körperlichen und stimmlichen Verwandlung unterzieht, um sich der Silhouette, der Aussprache und der Zerbrechlichkeit des Modeschöpfers anzunähern. Die Besetzung umfasst auch treue Anhänger aus Bonellos Universum wie Jasmine Trinca oder Léa Seydoux und lädt Helmut Berger ein, einen alternden Saint Laurent zu verkörpern, in direkter Anlehnung an Viscontis Kino.
Unsere Meinung zum Film:
Großartig. Wir lieben Bertrand Bonello, dessen letzter Film „L'Apollonide – Erinnerungen an das Bordell“ uns für immer geprägt hat. „Saint-Laurent“ ist eine Filmbiografie: Für einen großen Künstler wie Bonello scheint es fast schade, sich auf eine bereits geschriebene und dem Publikum bestens bekannte Geschichte beschränken zu müssen.
Dennoch stellt er sich dieser Herausforderung mit seinem eigenen Talent und seiner eigenen Ästhetik, um eine ganz besondere Vision zu schaffen, die seine Handschrift trägt. Seine Bilder sind wie bewegte Gemälde, die in tausend Farben leuchten. Die Schauspieler sind auf dem Höhepunkt ihrer Schönheit: Die Kussszene zwischen Gaspard Ulliel und Louis Garrel ist von unvergesslicher Sinnlichkeit... Man zittert vor Erotik, geblendet von der Schönheit, der Besetzung und der Auswahl des Soundtracks.
Bertrand Bonello gibt hier einen Einblick in die 70er Jahre, geprägt von Dekadenz, Sucht und regressivem Vergnügen. Das Feiern, das zum Niedergang, aber auch zu einer gewalttätigen und puren Lebenskunst führte, machte Yves Saint-Laurent zu einer ambivalenten Legende, deren Nuancen der Regisseur perfekt wiedergibt. Bertrand Bonello und Yves Saint-Laurent, beide gleichermaßen großartig, stehen sich gegenüber, inspirieren sich gegenseitig und schaffen so eine außergewöhnliche ästhetische Geschichte.
Im Grunde genommen konzentriert sich Saint Laurent eher auf das Porträt eines Mannes, der bereits an der Spitze steht, als auf die Erzählung seines Aufstiegs. Die Struktur des Films, die in mehrere Phasen unterteilt ist – der „junge Mann”, der „Star” und schließlich die zur Marke gewordene Figur – wechselt zwischen dem Rampenlicht der Laufstege und der Dunkelheit hinter den Kulissen hin und her. Die Inszenierung spielt mit Ellipsen, Off-Stimmen, Rhythmuswechseln und manchmal auch Split Screens, um die Koexistenz von akribischer Arbeit, Festlichkeit und Melancholie wiederzugeben. Das Ergebnis bewegt sich an der Grenze zwischen Biopic, Künstlerfilm und großem zeitgenössischen Melodram.
Visuell richtet sich der Film sowohl an Modefans als auch an Kinoliebhaber, die sich von einem Kino der Atmosphäre und der Empfindungen angezogen fühlen. Zuschauer, die sich für große Künstlerporträts, Fresken aus den Siebzigern und Werke begeistern, in denen die Form dem Thema entspricht, finden hier ein Universum, das bestimmten Darstellungen des Star-Systems durch Scorsese ähnelt, gemischt mit einer von Visconti übernommenen Stilisierung. Die Ausstrahlung auf Disney+ ermöglicht es einem breiteren Publikum, diese einzigartige Filmbiografie zu entdecken, die das Gegenteil eines rein illustrativen Ansatzes darstellt und von einer bemerkenswerten Darstellung von Gaspard Ulliel getragen wird.
Saint Laurent
Film | 2014
Kinostart: 24. September 2014
Auf Disney+ am 26. Dezember 2025
Biopic, Drama, Romanze | Dauer: 2:37 Std.
Von Bertrand Bonello | Mit Gaspard Ulliel, Jérémie Renier, Léa Seydoux, Louis Garrel, Amira Casar, Helmut Berger, Aymeline Valade
Nationalität: Frankreich
Saint Laurent zeichnet zehn entscheidende Jahre im Leben von Yves Saint Laurent mit einer sehr komponierten Inszenierung nach und bietet einen sensiblen und stilisierten Blick auf das Schaffen, das Verlangen, die Erschöpfung und die Entstehung einer Legende. Die Verfügbarkeit auf Disney+ bietet die Gelegenheit, einen Film wiederzuentdecken, der die Frage stellt, was es bedeutet, „Saint Laurent zu sein“, zwischen den Anforderungen der Haute Couture und dem Rausch einer Zeit im Umbruch.
Entdecken Sie auch unsere Auswahl der Disney+-Neuheiten im Dezember, unseren Leitfaden zu den Streaming-Veröffentlichungen auf allen Plattformen und die Auswahl des Tages „Was heute im Streaming zu sehen ist”.
