Nürnberg bei Canal+ : Russell Crowe und Rami Malek stellen sich dem dunklen Kapitel der Geschichte

Von Julie de Sortiraparis · Aktualisiert am 17. September 2026 um 11:07
Nürnberg, historisches Drama mit Russell Crowe und Rami Malek, wird am 29. September 2026 um 21:10 Uhr auf Canal+ ausgestrahlt. Entdecken Sie unsere Kritik.

Nürnberg, das historische Drama, geschrieben und inszeniert von James Vanderbilt, wird auf Canal+ am Dienstag, dem 29. September 2026 um 21:10 Uhr ausgestrahlt. In Frankreich kam der Film am 28. Januar 2026 ins Kino; er versammelt Rami Malek, Russell Crowe und Michael Shannon rund um den Prozess gegen die führenden Verantwortlichen des NS-Regimes nach dem Zweiten Weltkrieg.

Basierend auf dem dokumentarischen Buch The Nazi and the Psychiatrist von Jack El-Hai folgt die Erzählung Douglas Kelley, einem amerikanischen Psychiater, der die mentale Verfassung der inhaftierten Nazi-Funktionäre vor dem Prozess beurteilen soll. Seine Begegnung mit Hermann Göring, einer der zentralen Figuren des Regimes, entwickelt sich allmählich zu einem psychologischen Duell.

Dargestellt von Rami Malek kämpft Kelley darum, festzustellen, ob die Angeklagten vor Gericht verhandlungsfähig sind. Gegenüber ihm zeichnet Russell Crowe einen manipulativen, charismatischen Göring, der sich der politischen Tragweite seines Prozesses voll bewusst ist. Michael Shannon verkörpert den Staatsanwalt Robert H. Jackson. Leo Woodall, John Slattery, Richard E. Grant und Colin Hanks vervollständigen das Ensemble.

Gezeigt beim Toronto International Film Festival und danach im Wettbewerb beim Festival von San Sebastián, Nürnberg kehrt zu einem grundlegenden Moment des Völkerrechts zurück. Der Film setzt die gerichtliche Organisation des Prozesses einer eher persönlichen Frage gegenüber: Gehören Täter von Massengewalt einer speziellen Pathologie an, oder besitzen sie eine gewöhnliche menschliche Fähigkeit, sich am Schrecken zu beteiligen?

Unsere Meinung zu Nürnberg:

Nürnberg greift einen entscheidenden Moment des 20. Jahrhunderts auf, als die Welt, noch immer schockiert von den Verbrechen des Nationalsozialismus, versuchte, das Unvorstellbare zu verurteilen. Statt eine umfassende Nacherzählung des Prozesses zu bieten, wählt der Film einen enger gefassten, fast ehrfürchtigen Blickwinkel: den psychologischen Blick auf die Angeklagten, vor allem Hermann Göring.

Durch diese Linse stellt die Erzählung weniger die juristische Mechanik in den Mittelpunkt, sondern fragt nach dem Wesen des Menschen selbst – in seiner problematischsten Form. Sie stellt die brennende Frage: Sind diese Männer anders als wir, oder sind sie uns unglaublich ähnlich? Der Film agiert mit einer klassischen, aber nie langweiligen Inszenierung, wechselt zwischen Gerichtsverfahren, intensiven Zwiegesprächen und ruhigeren, introspektiven Momenten – alles gepaart mit einem Rhythmus, der die Spannung bis zum Ende hochhält.

Besonders nutzt er den unmittelbaren historischen Rahmen — der Prozess findet direkt nach dem Krieg statt, während die Welt gerade erst beginnt, das Ausmaß der Konzentrations- und Vernichtungslager zu begreifen — um ein Gefühl der moralischen Dringlichkeit zu erzeugen: Es wird verurteilt, während das Verständnis sich noch im Aufbau befindet, geprägt von Schock und Staunen.

Die historische Rekonstruktion steht im Einklang mit den Anforderungen des Themas: dezent, glaubwürdig in den Kulissen, Kostümen und Protokolldetails, so lebendig, dass das Milieu nicht wie ein Museum wirkt, sondern wie eine klaffende Wunde. Visuell überzeugt Nürnberg zudem durch eine erstklassige Kinematografie und ein durchdachtes Lichtdesign: düstere, wohl komponierte Innenaufnahmen, die Gesichter herausarbeiten und eine Chiaroscuro-Atmosphäre schaffen, in der die Wahrheit niemals ohne Widerstand aufspringt – elegant nüchtern, ohne Effekthascherei.

Doch vor allem die Leistung der Schauspieler verleiht dem Film seine Kraft. Russell Crowe stellt einen charismatischen, beunruhigenden Hermann Göring dar, der mühelos zwischen berechneter Freundlichkeit und symbolischer Gewalt hin- und herwechselt; eine Performance, die von manchen als „überdreht“ kritisiert wird, doch gerade ihr Übermaß spiegelt die Alltagsmonstrosität wider – die Fähigkeit, Raum einzunehmen, zu verführen, zu manipulieren und sich selbst zu inszenieren.

Seinem Gegenüber, Rami Malek, gelingt die Darstellung eines eher introvertierten Psychiaters, der zugleich Beobachter und Gefangener seiner Entdeckungen ist: Jemand, der nach Anzeichen von Abweichung, Unmenschlichkeit und Unfähigkeit sucht, und schlussendlich dem aufdringlichsten Beitrag seiner Erkenntnisse begegnet. Denn die Kernaussage des Films, jenseits des historischen Thrillers, ist weniger das „Warum“, sondern das „Wie“: Wie können scheinbar rationale, sozial integrierte Menschen so tief ins Grauen abgleiten — und wie zerbricht die behagliche Vorstellung einer radikalen Andersartigkeit?

Nürnberg richtet sich vor allem an Zuschauer, die sensibel sind für historische Dramen und anspruchsvolle Gerichtsfilme, die moralische Reflexion vor spektakulärer Action stellen. Für jene, die Dialoge, intellektuelle Auseinandersetzungen und philosophische Fragen rund um Gerechtigkeit, Verantwortung und Erinnerung schätzen, bietet der Film eine dichte, ernste und anregende Erfahrung. Er fordert Aufmerksamkeit, Hinhören und eine gewisse geistige Offenheit – belohnt diese Investition jedoch mit tiefen Fragestellungen.

Wer hingegen einen didaktischen, detailreichen oder auf große Spannung ausgelegten Gerichtsfilm erwartet, wird eher enttäuscht. Nürnberg strebt weder nach spektakulärer Inszenierung noch nach Vereinfachung und verzichtet bewusst auf einen Großteil der historischen Komplexität zugunsten einer fokussierten Perspektive. Das macht ihn vor allem für erwachsene, neugierige Zuschauer geeignet, die eine introspektive, weniger demonstrative Herangehensweise schätzen.

Während einige Kritiker eine Vereinfachung oder einen zu standardisierten Erzählansatz bemängeln, kompensiert Nürnberg diese Schwäche durch starke Schauspielerei, formale Strenge und die Fähigkeit, ein bedeutendes Kapitel der Geschichte als packendes, bewusst wirkungsvolles Kinoerlebnis zu gestalten – eine Erfahrung, die aufwühlt, ohne zu predigen. Man verlässt den Film ergriffen, nicht etwa, weil er alles erklärt, sondern weil er den Mut besitzt, sich der unbequemsten Wahrheit zu stellen: Nichts unterscheidet die Täter grundlegend von anderen Menschen, und genau deshalb ist Wachsamkeit Pflicht — eine Option, die keine ist.

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