Man nannte ihn Robin Hood, eine düstere Neuinterpretation des berühmten Gesetzlosen unter der Regie von Michael Sarnoski, kommt am 22. Oktober 2026 als VOD. Angeführt wird der Film von Hugh Jackman und Jodie Comer; er lief am 1. Juli 2026 zunächst in den Kinos.
Weit entfernt von der klassischen Abenteuererzählung zeigt der Film einen alternden Robin Hood, der eine Lebensbahn voller Verbrechen und Gewalt hinter sich hat. Für tot gehalten, wird er von einer mysteriösen Frau aufgefunden, die ihm vielleicht eine letzte Chance auf Erlösung bietet.
Um Hugh Jackman und Jodie Comer versammelt sich das Ensemble um Bill Skarsgård, Murray Bartlett und Noah Jupe. Michael Sarnoski, Regisseur von Pig und A Quiet Place: Tag Eins, entscheidet sich hier, die Legende zu dekonstruieren, um sich mit Schuldgefühlen und der Erschöpfung eines Mannes auseinanderzusetzen, der am Ende seines Weges angekommen ist.
Unser Urteil zum Film On l’appelait Robin des Bois
Der erste Schock von On l’appelait Robin des Bois kommt durch seine Brutalität. Klar, hart, fast schon überzogen, signalisiert er sofort: Michael Sarnoski sucht nicht nach dem Pop-Glanz Sherwoods’, sondern nach den Ruinen dieses Helden.
Von Michael Sarnoski inszeniert und geschrieben, kommt On l’appelait Robin des Bois, die französische Bezeichnung für The Death of Robin Hood, am 1. Juli 2026 in Frankreich in die Kinos. Hugh Jackman verkörpert dort einen gealterten Robin Hood, verdreckt von einer Lebensbilanz aus Verbrechen und Gewalt, dem das Lebenslicht zu ausgehen scheint, bevor er von einer geheimnisvollen Frau aufgenommen wird, gespielt von Jodie Comer. Um sie herum versammelt sich zudem ein Ensemble mit Bill Skarsgård, Murray Bartlett und Noah Jupe.
Der Film verfolgt eine klare Idee: den Mythos des großzügigen Gesetzlosen zu zerschmettern und zu dem Mann zurückzukehren, der mit dem, was er tat, von Schuld verfolgt wird. Dieser Robin ist keine leuchtende Legende mehr, sondern ein müder Körper, ein ehemaliger Räuber, dessen mögliche Wiedergutmachung im Schweigen, im Schmerz und im Verschwinden liegt. Auf dem Papier wirkt dieser düstere Ansatz vielversprechend – besonders in einer Zeit, in der Heroenfiguren häufig in ihren dunklen Seiten hinterfragt werden.
Wir bleiben jedoch gespalten darüber, was diese Neuinterpretation dem Charakter tatsächlich hinzufügt. Der Wille, einen blutigen Robin statt eines Helden zu zeigen, funktioniert als Gegenentwurf, doch die Erzählung scheitert daran, über diese Absicht hinauszukommen. Die Figur bleibt schwer zugänglich, wenig sympathisch, und die Zuneigung, die die Priesterin offenbar zu ihm entwickelt, wirkt dramaturgisch nicht überzeugend. Diese Distanz schmälert das mitreißende Moment, selbst wenn der Film die Langsamkeit als Raum für Reue und Versöhnung auszudeuten versucht.
Formell beeindruckt vor allem On l’appelait Robin des Bois. Die Bildkompositionen wirken sorgfältig, der Detailreichtum spürbar – in Gesichtern, Materialien, verletzten Körpern und der natürlichen Umgebung. Der Soundtrack, getragen von einer brutalen, kehligen Musik, etabliert eine grobmittelalterliche, organische, fast sakrale Atmosphäre. Selbst die extreme Gewalt zu Anfang besitzt eine plastische Kraft, weil sie im Rahmen, Klang und Bewegung durchdacht scheint.
Doch diese Schönheit reicht nicht immer aus, um den Stoff zu nähren. Nach dem brutalen Auftakt wird der Film langsam, introspektiv, melancholisch. Langsamkeit ist an sich kein Makel: Sie begleitet das Vorhaben eines Helden am Ende seiner Reise. Sie droht jedoch, Zuschauer zu verlieren, die eine dichtere dramatische Entwicklung oder eine echte Neu-Erfindung des Mythos erwarten. Man sieht den Film bis zum Ende, ohne echte Langeweile, aber vornimmt sich vor allem eine starke ästhetische Empfindung, eher eine momentane Reaktion als eine nachhaltige Reflexion oder Erkenntnis.
Der Film richtet sich eher an Zuschauer, die dunkle Neuinterpretationen mythologischer Figuren, Geschichten von Schuld, sinnstiftende Western-Dusk-Dramen und Reue-Dramen schätzen. Wer Wert legt auf sorgfältige Inszenierung, mineralische Stimmungen und raue Mittelalter-Inszenierungen, könnte hier eine eigenwillige Erfahrung finden.
Weniger geeignet ist er wohl für jene, die einen familienfreundlichen, heroischen oder tempo-vollen Abenteuerfilm erwarten, ebenso wenig für Zuschauer, die nach einem Robin Hood suchen, der sympathisch, romanhaft oder klassisch actiongeladen ist. Wer besonders empfindlich auf die frontal gezeigte Gewalt zu Anfang oder auf sehr kontemplative Erzählungen reagiert, könnte sich ebenfalls abwenden.
On l’appelait Robin des Bois bleibt damit eine stimmige Sation in ihrem Bruch mit dem strahlenden Mythos, aber unausgewogen darin, diese Idee in echte Emotionen umzusetzen. Ein visuell prachtvoller Film, der durch Klang und Textur besticht und dabei eine düstere Note zeigt, die weniger bleibende Spuren hinterlässt als seine Bilder.
Mit einer Laufzeit von 2 Stunden und 2 Minuten, freigegeben ab 12 Jahren mit Warnhinweis bei der Kinoauswertung, Man nannte ihn Robin Hood richtet sich eher an Liebhaber von Erlösungsgeschichten und düsteren Neuinterpretationen als an das Publikum, das nach einem familienfreundlichen Abenteuerfilm sucht.
Um die weiteren Neuheiten des Monats zu entdecken, werfen Sie einen Blick auf unseren Guide zu den VOD-Neuheiten im Oktober, auf unsere Auswahl Was man heute im Streaming sehen kann und auf Actionfilme und Blockbuster, die es zu entdecken gilt .
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