The Opera!, eine zeitgenössische musikalische Neubearbeitung des Mythos von Orpheus und Eurydike, kommt in Frankreich am 2. September 2026 ins Kino. Davide Livermore und Paolo Gep Cucco verwandeln den Abstieg des Dichters in die Unterwelt in ein fantastisches Spektakel, getragen von großen Arien aus dem Opernrepertoire, mit Vincent Cassel, Fanny Ardant, Rossy de Palma und Caterina Murino.
In dieser Neuauflage stehen Orpheus und Eurydike kurz vor der Trauung, als ein Schuss die junge Frau brutal tötet. Verzweifelt weigert sich Orpheus, sie zu verlieren, und begibt sich auf eine Suche bis ins Grand Hades Hotel, eine zeitgenössische Adaption des Reichs der Toten. Sein Weg führt ihn durch Begegnungen mit mythologischen Figuren ebenso wie durch seine eigenen Ängste – in einer Welt, in der Erzählen, Gesang, Tanz und digitale Kulissen miteinander in Wechselwirkung treten.
Die beiden Liebenden werden von Valentino Buzza und Mariam Battistelli verkörpert. Vincent Cassel leiht Charon, dem Fährmann, der die Verstorbenen in die Unterwelt begleitet, sein Gesicht, während Fanny Ardant Proserpine spielt. Erwin Schrott schlüpft in die Rolle des Pluto, Rossy de Palma erscheint in der Gestalt einer Parca, und Caterina Murino übernimmt die Rolle der Concierge des Grand Hades Hotels.
Diese Struktur erlaubt dem Film, sich nicht auf eine bloße Adaption von Christoph Willibald Glucks Oper Orpheus und Eurydike zu beschränken. Die Liebesqueste durchquert verschiedene musikalische und visuelle Welten; Regisseurinnen und Regisseure ziehen dabei aus mehreren Werken des Repertoires, um eine eigenständige filmische Erzählung zu schaffen. Die Kostüme und die spektakuläre Ausstattung der Unterwelt nehmen ebenso viel Raum ein wie die vokalen Darbietungen.
Davide Livermore, ein Regisseur, der in Europas großen Opernhäusern zu Hause ist, führt die Regie des Films gemeinsam mit Paolo Gep Cucco, einem Spezialisten für Multimedia-Produktionen. Ihr Projekt verbindet physische Bühnenbilder, virtuelle Umgebungen, Choreografien und eine lyrische Inszenierung, um Orpheus zwischen einer Gegenwart und einer neu interpretierten Mythologie wandern zu lassen.
Bevor der Streifen in die Kinos kommt, feiert The Opera! am 31. August 2026 eine französische Vorpremiere in den Folies Bergère, zu der die Regie und ein Teil der Besetzung erwartet werden.
Unsere Einschätzung:
The Opera! stößt sicherlich nicht mit Ideenreichtum vor; vermutlich hat es sogar zu viele. Davide Livermore und Paolo Gep Cucco legen eine sehr freizügige Neuinterpretation des Mythos von Orpheus und Eurydike vor und vermischen Oper, Kino, Musical und digitale Welten zu einem Projekt mit künstlerisch ambitioniertem, timegeprägtem Avantgarde-Ton. Von den ersten Bildern an zeigt sich eine ästhetische Grundhaltung: liebevoll inszenierte Fotografie, Ocker- bis Orangetöne, virtuelle Kulissen und eine Regie, die nie nach Realismus strebt. Visuell besitzt der Film somit eine echte Identität. Doch wie gelingt der Einstieg?
Denn hinter dieser ästhetischen Üppigkeit verliert The Opera! rasch den roten Faden seiner eigenen Erzählung. Orpheus’ Reise (Valentino Buzza), auf der Suche nach Eurydike (Mariam Battistelli) in einem seltsamen Hôtel Hadès, stapelt Bildfolge an Symbolik, Referenzen und Stilwechsel. Diese visuelle und erzählerische Überfülle verwischt schließlich die Spuren: Jede Szene scheint eine neue Idee hinzufügen zu wollen, was das Gesamtwerk arg zerfasern lässt. Man versucht, die Fragmente zusammenzufügen, doch wenn die Schlüssel endlich kommen, wirkt die Zeit schon lange zu lang. Der Film klärt zwar gegen Ende sein Anliegen, doch diese späte Aufklärung reicht kaum, um den Eindruck zu vertreiben, dass ein Großteil der 1 Std. 46 Min. darauf wartete, wohin er uns eigentlich führen will.
Der Cast weckte Neugier: Vincent Cassel, Fanny Ardant, Rossy de Palma oder Caterina Murino kreisen um das Hauptpaar. Doch Vorsicht: Nicht ausschließlich für diese Namen ins Kino gehen. Cassel und de Palma übernehmen eher Nebenrollen, und ihre Präsenz bleibt relativ punktuell. Vielmehr dominieren Universum und Stil des Films die Oberfläche: ein permanenter Off-Beat, betonte Kostüme, eigenwillige Dialoge und eine Abfolge extravaganter Situationen. Der Gesamteindruck nimmt dadurch eine fast theatralische, teils gezielt überzogene Tonlage an, wobei kaum klar ist, wie bewusst dieser Effekt eingesetzt wird.
Stimmt man dem Film erst dann wirklich zu, wenn The Opera! wieder voll auf die Oper setzt, findet er seine überzeugendsten Momente. Gesungene Passagen atmen durch und hauchen den Emotionen wieder Raum ein. Besonders Mariam Battistellis Gesang verleiht einigen Sequenzen eine Aufrichtigkeit und Intensität, die dem Film an anderen Stellen eher fehlt.
The Opera! ist daher ein ganz besonderes Vorhaben, das nur schwer einem breiten Publikum zu empfehlen ist. Liebhaber konzeptioneller Filmkunst, hybrider Kreationen und visueller Experimente dürften sich wohl stärker von diesem UFO treiben lassen, das eher Umwege, Bilder und Symbole als eine konventionelle Erzählung bevorzugt. Für andere könnte die Erfahrung anstrengender ausfallen. Ein filmisch gehobenes Werk, doch der Sinn bleibt viel zu lange hinter den Effekten verborgen.
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