Συνδεδεμένος με το pop art, χωρίς όμως να περιορίζεται σε αυτό, ο Χόκνεϊ άντλησε έμπνευση από τη ζωγραφική τοπίου, τον κυβισμό για την πολλαπλότητα των οπτικών γωνιών, τη φωτογραφία και, αργότερα, τα ψηφιακά μέσα. Τα πλέον διάσημα έργα του συνδέονται ακόμη με την Καλιφόρνια των δεκαετιών του 1960 και 1970: A Bigger Splash (1967) με την ακίνητη πισίνα που διαταράσσεται από μια πιτσιλιά νερού, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), ή και Mr and Mrs Clark and Percy (1970-1971).
Στο Παρίσι, το έργο του έχει προβληθεί πολλές φορές. Το Centre Pompidou του οργάνωσε το 1999 την έκθεση David Hockney, Χώρος/Τοπίο, και ακολούθησε μια μεγάλη ρετροσπεκτίβα το 2017, που συνδιοργανώθηκε με την Tate Britain και το Metropolitan Museum of Art. Ο μουσείο της Όρανζερί παρουσίασε το 2021 Ένα Έτος στη Νορμανδία, μια μακρά χρονογραμμή φτιαγμένη σε iPad, εμπνευσμένη από τις νορμανδικές εποχές και σε διάλογο με τα Νύμφαι του Μονέ. Τέλος, το Ίδρυμα Louis Vuitton φιλοξένησε το 2025 το David Hockney 25, μια ευρεία έκθεση που συγκεντρώνει πάνω από 400 έργα καλύπτοντας πολλές δεκαετίες της δημιουργίας.
Χωρίς να κυνηγάει το εντυπωσιακό αποτέλεσμα, ο Χόκνεϊ αλλάζει κυρίως τα όρια της ζωγραφικής: από τον καμβά στη φωτογραφία, από το Πολaroid στο iPad, ακολουθώντας την ίδια βασική ερώτηση — πώς να αποτυπώσεις τον κόσμο όταν ο τρόπος που τον βλέπουμε αλλάζει συνεχώς.
Αυτή η σελίδα μπορεί να περιέχει στοιχεία με την υποστήριξη τεχνητής νοημοσύνης, περισσότερες πληροφορίες εδώ.
