Το Ίδρυμα EDF διοργανώνει μια νέα έκδοση της εκδήλωσής του Dans(e) la lumière, που συνδυάζει έκθεση και χορευτικές παραστάσεις. Αυτή τη σεζόν 3 διαρκεί από τις 4 Νοεμβρίου 2026 έως τις 31 Ιανουαρίου 2027· ανακαλύψτε το πρόγραμμα.
Το Ίδρυμα EDF αποκαλύπτει τη φετινή πολιτιστική σεζόν του, που θα ζήσετε από τις 4 Νοεμβρίου 2026 έως τις 31 Ιανουαρίου 2027. Ο οργανισμός μας προτείνει μια μορφή λίγο διαφορετική από τις παραδοσιακές εκθέσεις, με μια νέα έκδοση του "Dans(e) la lumière", ένα ραντεβού που συνδυάζει εικαστικές τέχνες και χορό, σε ένα ποιητικό διαδρομολόγιο γεμάτο εκπλήξεις.
Συγκεκριμένα, τι μπορείτε να δείτε σε αυτή τη δωρεάν έκθεση; Το Ίδρυμα EDF συγκέντρωσε ορισμένα σημαντικά έργα από τις δικές του συλλογές. Έργα εμπνευσμένα από το φως, φτιαγμένα από σπουδαίους καλλιτέχνες. Ανακαλύπτουμε ελάχιστα γνωστές δημιουργίες, που μερικές φορές δεν έχουν εκτεθεί ποτέ στο παρελθόν, από καλλιτέχνες όπως ο Man Ray, ο Raoul Dufy, ο Julio Le Parc, ο Gun Gordillo...
Για να συμπληρώσουν αυτό το ταξίδι μεταξύ των έργων, οι επισκέπτες μπορούν να θαυμάσουν μια ποικιλία χορευτικών παραστάσεων. Οι χορευτές δημιουργούν έναν πρωτότυπο διάλογο με τους πίνακες που εκτίθενται, αφήνοντας τους εαυτούς τους να καθοδηγηθούν από το φως για να εκφράσουν τον κόσμο και την τέχνη τους. Οι χορευτικές παραστάσεις αλλάζουν από μέρα σε μέρα και από ώρα σε ώρα. Μπορείτε να θαυμάσετε σόλο χορευτές, ομάδες, αυτοσχέδιες συνθέσεις ή αποσπάσματα από παραστάσεις, κλασικούς ή μοντέρνους χορούς...
Σε αυτή τη σκηνή που ξεχωρίζει για την απροσδόκητη συνύπαρξη, καλλιτέχνες όπως η Blanca Li, ο Eric Soyer, η Charlotte Louvel, η Lisa Dulin, η Maud Le Pladec... Οι κόσμοι, οι εποχές, τα στυλ έρχονται σε επαφή και μπλέκονται στο Ίδρυμα EDF, όπου οι καλλιτέχνες συναντιούνται μέσα σε αυτή τη λάμψη που δημιουργεί. Αυτή η έκθεση θα έπρεπε να είναι εξίσου εντυπωσιακή όσο και αυθεντική!
Σημείωση: οι εκδηλώσεις και η έκθεση είναι δωρεάν, οι παραστάσεις έχουν αντίτιμο. Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα των παραστάσεων του Dans(e) la lumière, σαιζόν 3 :
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
- 18, 19 και 20 Νοεμβρίου 2026, 19:30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (μτφ. «ο ταμπούρος μεταδίδεται») είναι μια χορογραφική έρευνα της Lory Laurac, που στηρίζεται στο Gwoka, πολιτιστικό αγαθό άυλης κληρονομιάς της Γουαδαλουπής. Γεννιέται από τη συνάντηση του Max Diakok, χορευτή και φιγούρας της πρώτης γενιάς που εργάστηκε για τη μετάδοση του Gwoka στο Παρίσι, μαζί με τη Lory Laurac, χορεύτρια από τη σκηνή του χιπ-χοπ. Δύο γενιές, δύο σωματικές πρακτικές και δύο διαδρομές συναντώνται, διασταυρώνονται και οικοδομούν μια Κοινή Γλώσσα. Το νταμπού γίνεται σύμβολο διέλευσης, γέφυρα ανάμεσα στις γενιές, στις πρακτικές και στα φαντασιακά.
- 18, 19 και 20 Νοεμβρίου 2026, 19:30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Το Habebo προέκυψε από τη συνάντηση του Filipe και της Marie. Μια στιγμή σαφήνειας: να δημιουργήσουν μαζί, εμπνευσμένοι από την αίσθηση ότι τα σώματά τους μιλούσαν ήδη την ίδια γλώσσα. Αφετηρία μιας σκέψης πάνω στον αόρατο, τα συναισθήματα που μεταφέρουμε και ορατό από τη αύρα. Πρόκειται για ένα ντουό χορογραφικό που εξερευνά τη συνάντηση δύο ψυχών, ώστε το σώμα να πάρει ποιητικό λόγο μέσα από την κίνηση. Εκφράζει την επιθυμία αντίστασης στην τυποποίηση του ηλεκτρονικού χορού, διατηρώντας προσωπικές αποχρώσεις, δυνατές ταυτότητες επί σκηνής, και επιτρέπει τη γέννηση μιας κοινής γραφής. Αυτό το πρότζεκτ ανοίγει επίσης έναν χώρο διαλόγου με τον σύγχρονο χορό, ως επέκταση της γλώσσας του electro, όπου δύο universes συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν.
- 24, 25 και 26 Νοεμβρίου 2026, 19:30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Ρίζωμένος στη σχέση με το έδαφος, ο χαρακτήρας τονίζει ένα βαθύ δεσμό ανάμεσα σε δύο ερμηνευτές, των σωμάτων των οποίων φαίνεται να μοιράζονται μια κοινή ιστορία που εγγράφεται στην κίνηση. Με ανάδραση, αντίσταση και αμοιβαία ακρόαση, το Aqua ζωντανεύει μια αδελφότητα που χτίστηκε με το πέρασμα του χρόνου. Καθοδηγούμενοι από τον χορό και ζωντανή μουσική, οι καλλιτέχνες αναπτύσσουν μια γλώσσα αμοιβαίας ανταλλαγής όπου η σχέση με τον άλλον κατέχει κεντρικό ρόλο.
- 1η, 2 και 3 Δεκεμβρίου 2026, 19:30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
Κι αν το πιο σημαντικό δεν ήταν η επιλογή, αλλά η στιγμή στην οποία όλες οι πιθανότητες συνυπάρχουν ακόμη; Εκείνο το σημείο που αμφισβητεί το μεταβατικό πεδίο όπου παρελθόν, παρόν και μέλλον συναντώνται, και όπου κάθε απόφαση ανοίγει ένα καινούργιο μονοπάτι. Στον αντίθετο ή σε συνεργασία, τα άτομα δομούνται και εξελίσσονται μέσα από τις επιλογές τους.
- 15, 16 και 17 Δεκεμβρίου 2026, 19:30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Η αναζήτηση της ξεχασμένης θαυματουργίας αυτού του αστεριού που έλαμπε τα βλέμματα μας πριν οι βεβαιότητες, οι συνήθειες και οι υπαγορεύσεις της καθημερινότητας το σβήσουν. Υποστηριζόμενο από μια χορογραφική γραφή εμπλουτισμένη με Hip-Hop Freestyle, το SILENCE ανοίγει μια ποιητική ρωγμή όπου τα σώματα, αρχικά εγκλωβισμένα σε πλαίσια, επανακτούν τη δύναμη να επινοούν. Το SILENCE μας προσκαλεί σε έναν ονειρικό κόσμο, να βλέπουμε διαφορετικά, να αισθανόμαστε και να ανακαλύπτουμε μαζί αυτό που παραμένει ζωντανό μέσα μας.
- 12, 13 και 14 Ιανουαρίου 2027, 19:30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
Το S K I N S είναι ένα χορογραφικό έργο βαθειά ριζωμένο στην κουλτούρα του Hip-Hop, που γεννήθηκε από τη βούληση να αναζητήσει μια γραφή πιο πυκνή, δεσμευμένη και πραγματική. Συνδυάζοντας θεατρική γραφή και frestyle, το έργο αφηγείται αποσπάσματα ενός ιδιωτικού βίου. Εξερευνά τα στρώματα που κατασκευάζουμε για να υπάρξουμε: τις προστασίες μας, τις μάσκες μας, τι επιλέγουμε να δείξουμε ή να κρύψουμε. Μέσα από μια έντονη φυσική γλώσσα και ευαίσθητα σημεία, οι ερμηνευτές κινούνται ανάμεσα σε έλεγχο και χαλάρωση, δύναμη και αδυναμία. Η δημιουργία αντλεί έμπνευση από τα «skins» του κόσμου των βιντεοπαιχνιδιών, όπου η εξωτερική εμφάνιση ορίζει την ταυτότητα ενός χαρακτήρα. Αυτές οι επιφάνειες που δημιουργούμε μας προστατεύουν ή μας φυλακίζουν;
- 26, 27 και 28 Ιανουαρίου 2027, 19:30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
Το SSODADE γεννήθηκε από τη συνάντηση δύο σωμάτων φορέων μνήμης. Γεννημένες στην Καραϊβική and στον Ινδικό ωκεανό, η Leïla και η Julie διασχίζουν μαζί το μονοπάτι που οδηγεί από τη δυσπιστία προς την απελευθέρωση, από τους περιορισμούς προς τον εορτασμό. Κλειστά, μηχανικά βήματα που ανοίγουν σιγά σιγά προς τη ζέστα, την κυκλικότητα, το cypher. Στο σταυροδρόμι του hip-hop, του house dance και των αφρο-ντσετερνόν κινήσεων, το έργο υφαίνει μια γλωσσά σώματος όπου οι κληρονομιές δεν σωπαίνουν πλέον.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
- 4, 5 και 6 Νοε. 2026, 20:00, 7 Νοε. 2026, 17:00 και 20:00
Blanca Li - L'Ombre
Στον Θέατρο Juliette Récamier
Διάρκεια: 60 λεπτά
Το L'Ombre διερευνά τη σύνθετη σχέση ανάμεσα στο ενός προς τον διπλό του. Αυτή η δημιουργία της Blanca Li και της Edith Canat de Chizy συνδυάζει χορό, ζωντανή μουσική και πραγματικότητα μίξης σε μια εμπειρία όπου το πραγματικό σώμα και οι εικοντικές σκιές συναντώνται μπροστά στο κοινό. Το έργο ελεύθερα εμπνέεται από το παραμύθι L'Ombre του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Ένας επιστήμονας δίνει ζωή στην σκιά του, η οποία γίνεται αυτοτελής και επιτυγχάνει να παρουσιαστεί ως άνθρωπος στην κοινωνία. Η σκιά ξεπερνά τον κύριό της, επιστρέφει για να τον υποτάξει και τελικά τον σκοτώνει όταν ο τελευταίος προσπαθεί να της αντισταθεί. Από αυτή τη διεγερτική φαντασία, η Blanca Li διερωτάται για τη σχέση μας με τον διπλό εαυτό, την ταυτότητα και την αυτονομία, σε έναν κόσμο όπου το όριο μεταξύ πραγματικού και τεχνητού γίνεται όλο και αβέβαιο. Η πρωτότυπη μουσική της Edith Canat de Chizy, κατά το ήμισυ σε ζωντανή εκτέλεση, και η εντυπωσιακή ήχος-περιβάλλον του Ιrcam συμβάλλουν πλήρως σε αυτή την αισθητηριακή εμπειρία.
- 18, 19 και 20 Νοε. 2026, 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Διάρκεια: 15 λεπτά
Το Veins of Water είναι μια τριάδα για τρεις γυναίκες, που οραματίζεται τρεις θαλάσσιες φιγούρες, εν μέρει γοργόνες, κύματα και χαμένες ψυχές — πλάσματα που αναδύονται από τα βάθη για να συνοδεύσουν ένα όν ανάμεσά σε πλεύση και πτώση. Το κομμάτι εξερευνά την πράξη της εγκατάλειψης, την κατάβαση στα βάθη ως μορφή αναγέννησης. Το νερό γίνεται μεταφορά της εσωτερικής μάχης της ανθρώπινης ύπαρξης, όπου ομορφιά και μονοστοιχία συνυπάρχουν. Τα κοστούμια και οι φωτισμοί εντείνουν αυτήν την ένταση μεταξύ ρευστότητας και πυκνότητας, χάρης και ξένης φύσης. Στο Veins of Water, ο χορός και η μουσική συγχωνεύονται σε δύο ρεύματα, καλώντας μας να ροβολήσουμε σε έναν χώρο αιωρούμενο, εύθραυστο και υπνωτικό.
- 24, 25 και 26 Νοε. 2026, 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Διάρκεια: 40 λεπτά
Το Visicum είναι ένα σκληρό κατευθυντήριο χορογραφικό και αισθητικό δοκίμιο όπου η φυσική δέσμευση είναι απόλυτη. Πέρα από τη μορφή, το κομμάτι μιλά για ένταση, για προσπάθειες τοσο όμορφες όσο και εξαντλητικές να προχωρήσεις ο ένας προς τον άλλον, για συναίνεση και για την ορθή απόσταση ανάμεσα σε δύο σώματα. Ένα ισχυρό, οργανικό ντουέτο όπου ο κάθε ένας κατέχει δεξιοτεχνία στην κάθε του τέχνη και αναπτύσσει μια σύγχρονη κίνηση πλήρως υβριδική ανάμεσα στα φλας του breakdance και στους ρυθμούς του τζαζ. Σε αυτήν τη φεγγαριά κίνηση, ακροβατική και αιλουριώδη, τα δύο άτομα με μαύρο δέρμα αρχίζουν να συγκρούονται και να συνοδεύουν ο ένας τον άλλο μέσα σε περιορισμένο χώρο, περνώντας μέσα από τα ανεπιτυχή, βίαια και αγγιχτικά βήματα της συνάντησης με τον άλλον.
Το έργο συνιστάται για ηλικίες από 7 ετών
- 1, 2 και 3 Δεκ. 2026, 19:30
EPSEDANSE Montpellier – Hofesh Shechter - tHE bAD
Διάρκεια: 25 λεπτά
Ένα αφοπλιστικό, θορυβώδες ιπποδρομικό, το tHE bAD αποτελεί μια τελετουργία τραγουδιστές που ερμηνεύονται από μια ομάδα χορευτών σε μια κρουστική παρτιτούρα. Με τα χρυσαφιά κοστούμια, σφυρηλατούνται μια δυναμική, αστική κίνηση και η ένταση και η ελευθερία που κατοικεί στο κόσμο της νύχτας. Καταγράφεται, σύμφωνα με τον δημιουργό του, ως «προσπάθεια να γίνει ένα έργο χωρίς σκέψη», χωρίς συνεχή αξιολόγηση αν είναι καλό ή κακό. Εδώ πειραματίζεται με την κίνηση και την αλληλεπίδραση ανάμεσα στα σώματα ως πλήρες χορογραφικό γλώσσα, από την πιο όσο ενέργεια μέχρι την εξουθενωτική σωματική πειθαρχία. Αυτό το απόσπασμα από ένα triptych με τίτλο «Οι βάρβαροι» αποτελεί την τέταρτη είσοδο στο ρεπερτόριο ενός έργου του Hofesh Shechter. Ο διάσημος χορογράφος, εγκατεστημένος στο Λονδίνο, γνωρίζει με φως και ρυθμούς ασταμάτητα, να βυθίζει τους θεατές και τους χορευτές του σε ατμόσφαιρες τελικού κόσμου. Αυτές οι ατμόσφαιρες αφηγούνται τόσο τη σκοτεινότητα των σύγχρονων κοινωνιών όσο και την πεποίθηση ότι ο ανθρώπινος γένος έχει τα μέσα να φτιάξει καλύτερα.
- 15, 16 και 17 Δεκ. 2026, 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Διάρκεια: 45 λεπτά
Στο κέντρο του Fareras υψώνεται ένας φάρος, σύμβολο ελπίδας και μνήμης.Το φως του γίνεται μια εύθραυστη υπόσχεση, μια κοινή γλώσσα που ενώνει πέρα από τα σύνορα. Τέσσερις φρουροί του φάρου αφηγούνται με το σώμα τους, κατευθύνοντας το φως, την ιστορία του — και όλα τα βήματα που διασχίζουν για να διατηρήσουν ζωντανή τη λάμψη του φάρου. Σαν να ανήκουν σε μια δική τους μυθολογία, δημιουργούν έναν κόσμο πλούσιο σε εικόνες και κινήσεις. Ο φάρος παραμένει η άγκυρα, ο μάρτυρας της ιστορίας μας.
- 12, 13 και 14 Ιαν. 2027, 19:30
Mickaël Le Mer – Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Διάρκεια: 30 λεπτά
Στον σκοτεινό χώρο γεννιέται το φως. Στο φως διαγράφεται η σκιά. Το Chiaroscuro είναι μια ζωγραφική τεχνική της Αναγέννησης (το «φως-σκότος») που παίζει με τις έντονες αντιθέσεις ανάμεσα σε περιοχές σκιάς και φωτεινές περιοχές για να σμιλεύσει όγκους, να δημιουργήσει δράμα και να αποκαλύψει τη βαθιά υπόσταση των σωμάτων. Μεταξύ των πιο διάσημων ζωγράφων που την αξιοποίησαν έξοχα συγκαταλέγονται ο Καραβάτζιο και ο Ρεμπραντ. Εμπνευσμένο από αυτήν την τεχνική, το Chiaroscuro εξερευνά τον έντονο και οικείο διάλογο ανάμεσα σε σκιά και φως μέσα από ένα ντουέτο χορευτών. Τα σώματα γίνονται ύλη, ταυτόχρονα αιφνιδιαστικά, αποδοτικά και αποκαλυπτικά μέσω των παιχνιδιών φωτός και σκιάς. Αντιπαράθεση, βαθειά ένωση, έλξη και αντίσταση — οι ερμηνευτές αναπτύσσουν μια χορογραφική γλώσσα όπου κάθε κίνηση, κάθε επαφή και κάθε απόσταση ενσαρκώνουν τη συμπληρωματικότητα των αντιθετικών δυνάμεων. Το φως δεν αρκείται να φωτίζει: μορφοποιεί, αμφισβητεί, μεγιστοποιεί. Η σκιά, μακριά από την απουσία, γίνεται ενεργή, μυστηριώδης και προστατευτική παρουσία. Αυτή η οπτική και αισθητηριακή εμπειρία αμφισβητεί την ανθρώπινη διπλοσύνη — το συνεχές σκαμπανέβασμα ανάμεσα σε ευαλωτότητα και δύναμη, ανάμεσα σε όσα δείχνουμε και όσα κρύβουμε — και γιορτάζει τη δραματική, εύθραυστη και κυρίαρχη ομορφιά του σώματος εν κινήσει.
- 26, 27 και 28 Ιαν. 2027, 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Διάρκεια: 30 λεπτά
Dance Area Genève και La Cité Bleue ενώνουν τις δυνάμές τους για μια δημιουργία που ανήκει στον ιδιαίτερο κόσμο του Sadeck Berrabah, σημαντική μορφή της σύγχρονης σκηνικής χορογραφίας. Με το Murmuration ο χορογράφος χαράζει μια χαρακτηριστική, εξαιρετικά ακριβή γραφή: σώματα χαράζουν γραμμές, ανοίγονται σε γεωμετρικές φιγούρες και συγχωνεύονται σε μια ονειρικά μαγνητική συλλογική κίνηση, εμπνευσμένη από τα κοπάδια των πουλιών σε πτήση. Δέκα νέοι χορευτές της Dance Area υιοθετούν αυτή τη γλώσσα απαιτητική και οπτική, όπου κάθε κίνηση μετράει και ο ατομικός συντονίζεται σε ένα ολικός αρχιτεκτονικό σχήμα. Η χορογραφία γίνεται ζωντανός οργανισμός, σε διαρκή μεταμόρφωση, όπου το γκρουπ αναπνέει, δονείται και εξελίσσεται ομοιομορφώς. Σε αυτήν τη μορφή, ο χορός εισέρχεται σε στενή αλληλεπίδραση με τη μουσική, όχι απλώς ως συνοδεία, αλλά ως δομητική δύναμη.
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
- 8 νοεμβρίου 2026, 10:30-22:00
Στο Θέατρο Τζουλιέτ Ρεκάμιέ
Ο χορός στον κινηματογράφο
Συντονιστής: Ramy Ciné Club
Δωρεάν, με κράτηση
Μέσα από μια επιλογή τεσσάρων cult ταινιών, αυτή η προβολή επιχειρεί να ερευνήσει τις πολλαπλές απεικονίσεις του χορού στον κινηματογράφο. Οι ταινίες εξερευνούν ειδικά τον χορό ως χώρο ελευθερίας, αυτοέκφρασης και αμφισβήτησης των προτύπων του φύλου. Στο τέλος των προβολών θα προταθούν χρόνοι ανταλλαγής απόψεων για να επανεξεταστούν οι ταινίες και να επεκταθεί η σκέψη γύρω από τον χορό και τις απεικονίσεις που φέρνει.
- 14 νοεμβρίου 2026, 17:00-19:00
Αλλάξτε την οπτική πάνω στον χορό
Δωρεάν. Είσοδος ελεύθερη
Το πρόγραμμα Αλλάξτε την Οπτική επιδιώκει να αποδομήσει τα στερεότυπα του φύλου στη χορό ερασιτεχνών. Κινητήριος χορηγός ο Hugo Marchand, σολίστ της Όπερας Εθνικής του Παρισιού, και υποστηριζόμενο από το Υπουργείο Πολιτισμού, συγκεντρώνει 12 νέους χορευτές από ολόκληρη τη Γαλλία. Ο καθένας παρουσιάζει ένα πρωτότυπο σόλο, που φανερώνει τη μοναδικότητά του μέσα από ποικιλίας αισθητικές: κλασικός χορός, σύγχρονος και τζαζ.
Η εκδήλωση συνεχίζεται με μια ομαδική δημιουργία ερμηνευμένη από περίπου δεκαπέντε χορευτές, καρπό μιας μετεκπαιδευτικής παραμονής. Κατασκευασμένο γύρω από το βλέμμα, το φως και τη σκιά, το κομμάτι αυτό θέτει ζήτημα για το πώς η γνώμη των άλλων επηρεάζει τις κινήσεις μας και την ταυτότητά μας. Αυτή η προβολή αποτελεί πρόσκληση για σκέψη και αυτοκριτική σχετικά με τη σχέση μας με τον χορό και τα μηνύματα που η πρακτική μας μπορεί να μεταφέρει στην κοινωνία μας σήμερα.
- Σάββατο 30 Ιανουαρίου 2027, 10:00-22:00
Ελεύθερη επιμέλεια από τη Mazelfreten
Dans(e) la lumière, la clôture
Δωρεάν, με κράτηση
Για να κλείσει όμορφα τη σεζόν Dans(e) la lumière, το Ίδρυμα δίνει ελευθερία στην ομάδα Mazelfreten! Μια γιορτινή μέρα γεμάτη εκπλήξεις, όπου το χιπ-χοπ και το ηλεκτρονικό στοιχείο εισχωρούν στο Ίδρυμα με κάθε δυνατή μορφή. Παρουσιάσεις, συναντήσεις, επιτελέσεις και απρόβλεπτες στιγμές θα διαμορφώσουν αυτή την ημέρα που σχεδιάστηκε ως πραγματική γιορτή χορού. Στο πλαίσιο αυτό, επανέρχεται και η 3η έκδοση του Battle Electro Hip-Hop! Ελάτε να ανακαλύψετε, να ζήσετε, να χορέψετε και να θαυμάσετε!
Η εκδήλωση Dans(e) la lumière επιστρέφει για τρίτη έκδοση και ενδέχεται να συνεχιστεί και του χρόνου. Κάθε έκδοση δίνει την ευκαιρία να αναδειχτούν νέοι καλλιτέχνες, νέα θεάματα. Αφεθείτε στον μαγευτικό αυτόν προγραμματισμό μη συμβατικό πρόγραμμα στο Ίδρυμα EDF!
