Point Nemo se presenta en el Teatro Châtelet de París del 25 al 29 de septiembre de 2026. Esta creación de teatro musical, dirigida y escenografiada por el colectivo belga FC Bergman, se apoya en Drumming, la partitura de Steve Reich interpretada por el Ensemble intercontemporain con Synergy Vocals.
El espectáculo tiene como punto de partida una obra clave del compositor estadounidense. Escrita tras un viaje a Ghana dedicado al estudio de las percusiones africanas, Drumming se fundamenta en un motivo rítmico único y en la técnica del desfase, vinculada a la corriente minimalista. En Point Nemo, esta música sin narrativa explícita se convierte en la estructura de una propuesta escénica que no se apoya en un libreto, sino en una construcción visual y sonora.
FC Bergman, colectivo fundado en Bélgica y asociado al Toneelhuis, presenta aquí una propuesta anunciada como una performance sin texto. El título remite al punto Nemo, lugar oceánico considerado el más alejado de toda tierra habitada. La ficha técnica precisa que esta referencia se utiliza en sentido figurado, como un espacio donde se reabre la cuestión del control, la pérdida de referencias y el lugar del ser humano en un entorno que le escapa.
La escenografía ocupa un lugar central en el proyecto. Se describe como una instalación escénica modelada por la música, hasta convertirse en uno de los personajes principales del espectáculo. El decorado evoca un jardín de Edén artificial, construido, controlado y luego gradualmente tensado. La propuesta va dirigida a espectadores interesados en formas híbridas, entre música contemporánea, teatro visual y performance.
Presentada en la Gran Sala del Teatro Châtelet, Point Nemo reúne en escena a Stef Aerts, Joé Agemans, Jonas Vermeulen y Marie Vinck, con vestuario de An D’Huys, iluminación de Bart Van Merode y dramaturgia de Bart Van den Eynde. La creación es coproducida con Toneelhuis, en Amberes.
Nuestra opinión: una propuesta para los amantes de la poesía visual
Con Point Nemo, el colectivo FC Bergman ofrece al Théâtre du Châtelet una experiencia que exige aceptar un tempo especialmente lento. El espectáculo está dirigido sobre todo a quienes sienten la poesía de las imágenes, dispuestos a observar cómo un paisaje se transforma sin esperar una sucesión de incidentes. Algunos toques de humor ponctuent esta contemplación, pero la acción es escasa y el tiempo se estira, a veces con el riesgo de dejar a parte del público fuera de juego.
La intención del colectivo es cuestionar nuestra necesidad de controlar todo y la posibilidad de emanciparnos renunciando al control absoluto. El jardín artificial, cuidado y luego progresivamente deshecho, da forma a esta reflexión. FC Bergman quiere dejar al espectador la libertad de buscar allí su propio sentido. Sin embargo, es fácil pasar por alto el mensaje: sin palabras ni narrativa explícita para guiarnos, la relación entre los gestos observados y esa invitación a soltar no siempre se impone. Se puede permanecer sensible a la belleza de los tableaux sin lograr entender lo que buscan expresar.
El gran acierto del espectáculo reside en el trabajo de iluminación de Bart Van Merode. Ante nuestros ojos, la escena parece transformarse por completo con solo el juego de colores y luces. Los mismos volúmenes adquieren otra apariencia, los relieves se redibujan y nuestra percepción del espacio cambia. Estas transformaciones son asombrosas: dotan de plenitud a la poesía visual del espectáculo, incluso en los momentos en que ocurre muy poco.
La emoción, en cambio, resulta más frágil en lo que respecta a las figuras que habitan este paisaje. El niño humanoide, en particular, no consigue conmovernos. Su presencia intriga, pero le cuesta generar el apego que nos permitiría acercarnos a ese universo. Esta distancia refuerza el carácter contemplativo de la propuesta, a la vez que limita su alcance afectivo.
La música, por su parte, ocupa un lugar considerable. Drumming de Steve Reich, interpretado por el Ensemble Intercontemporain y Synergy Vocals, acompaña la experiencia con sus ritmos repetitivos y sus desfases rítmicos. La potencia sonora nos ha parecido, no obstante, a veces ensordecedora. Las personas sensibles a los sonidos fuertes deben tenerlo en cuenta: la lentitud de las imágenes no significa que la experiencia sea tranquila para el oído.
Point Nemo podrá así hablar a los amantes del teatro visual, de formas abstractas y de música minimalista, a quienes les gusta dejar que la mirada se detenga y construir su propia lectura. Los espectadores en busca de una historia claramente narrada, de un ritmo sostenido o de una emoción llevada por los personajes, podrían quedarse fuera. Una propuesta muy poética, con luces destacadas, cuya lenteur y abstracción constituyen tanto la singularidad como la limitación.
Esta página puede contener elementos asistidos por IA, más información aquí.
Fechas y horario de apertura
De 25 de septiembre de 2026 a 29 de septiembre de 2026
Ubicación
Teatro del Châtelet
1 Place du Châtelet
75001 Paris 1
Planificador de rutas
