Salomé. Henner y Moreau frente al mito: exposición de cuadros en el Museo Jean-Jacques Henner

En la Biblia, Salomé es una joven llena de gracia y belleza, que cautiva a los hombres con su talento en la danza. Para los artistas, ella representa una tentadora, un símbolo de feminidad sensual que hace perder la cabeza. A finales del siglo XIX, Salomé se convierte en el personaje central de muchas obras: cuadros, pero también óperas, poemas, esculturas, relatos, obras teatrales y ballets... Los artistas europeos se inspiran en esta figura y la representan en todas sus formas. La encontramos en la obra de Oscar Wilde, Mallarmé, Flaubert, y Richard Strauss...

Para Gustave Moreau, Salomé fue una obsesión que lo ocupó durante más de 20 años. En el caso de Jean-Jacques Henner, una figura cautivadora que fue perfeccionando hacia el final de su vida. El Museo Jean-Jacques Henner invita a un diálogo entre estos dos grandes artistas, presentando sus obras en un cara a cara en una exposición temática que estará abierta del 18 de febrero al 22 de junio de 2026.

Intitulada Salomé. Henner y Moreau frente al mito, esta exposición reúne una selección de cuadros, dibujos, cuadernos y bocetos que giran en torno a Salomé y su historia. En total, se pueden contemplar unas treinta obras distintas, todas ellas compartiendo un mismo tema. Por primera vez, estos dos pintores —que fueron contemporáneos— abordan el mismo asunto, lo que hace que sus diferencias sean todavía más evidentes.

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En Moreau, Salomé apparaît comme une véritable princesse, ornée de bijoux en or, vêtue de somptantes robes et entourée de voilages délicats. Elle est mise en scène dans des palais imagés, dans des décors richement détaillés. Moreau a créé des dizaines d’œuvres, mêlant peintures et dessins, explorant différentes versions d’une même scène.

Las pinturas de Henner son mucho más sombrías. Salomé lleva vestidos sencillos, más modernos, con colores vibrantes. Mira fijamente al espectador con una expresión severa y calculadora. Su largo cabello se extiende, y el fondo neutro la resalta aún más. Por un lado, una princesa delicada, y por otro, una mujer fatal peligrosa...

Cada uno a su manera, los dos pintores abordan esta figura mítica. Estas obras también reflejan sus mundos particulares, su visión del arte, del cuerpo y de la figura femenina.

Con este tema en común, el Museo Jean-Jacques Henner nos invita a un diálogo fascinante entre ambos pintores del siglo XIX. Una exhibición que podrá verse en la primera mitad de 2026.