El museo del Louvre acoge una retrospectiva muy esperada dedicada a Francisco de Zurbarán (1598-1664), uno de los grandes nombres del barroco español. Presentada en la Hall Napoléon, en el 1er arrondissement de Paris, la exposición Zurbarán estará disponible del 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, fruto de una colaboración inédita entre el Louvre, la National Gallery de Londres y el Art Institute of Chicago. La última retrospectiva internacional de tal envergadura data de 1987-1988, entre el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Grand Palais de París. Casi cuarenta años sin cimases parisinos.
Nacido en 1598 en Fuente de Cantos, en Extremadura, Zurbarán se forma en Sevilla entre 1611 y 1617, en un marco artístico y religioso especialmente intenso. Queda ubicado junto a Diego Velázquez (1599-1660) y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) entre los artistas más destacados de la España del Siglo XVII. Durante mucho tiempo fue catalogado como un caravaggista confinado a la pintura monástica; su obra fue siendo revisada a lo largo del siglo XX. Hoy se descubre a un colorista de una rareza notable, cuyo lenguaje personal conjuga la simplificación de volúmenes con un naturalismo contundente.
La exposición reúne 65 cuadros de primerísima calidad, en su mayoría pinturas del maestro, 50 obras, así como algunas telas de su hijo Juan de Zurbarán (1620-1649). El recorrido se organiza en siete secciones de corte cronológico y temático, que siguen el desarrollo de su extensa trayectoria mientras se permiten agrupaciones temáticas puntuales. Se concede gran protagonismo a las pinturas monumentales procedentes de encargos monásticos en Andalucía, pero también a retratos y a bodegones.
Como epílogo, algunas pinturas de finales del siglo XIX y principios del XX permiten apreciar la influencia de Zurbarán en las vanguardias francesas, con obras que evocan a Édouard Manet, Pablo Picasso y Juan Gris.
Lo que impresiona en la pintura de Zurbarán es su capacidad para convertir el silencio en imagen. Las telas caen con una precisión perturbadora, los rostros ostentan una presencia casi física, y la luz esculpe cada composición con una economía de medios sorprendente. La exposición está comisariada por Charlotte Chastel-Rousseau, conservadora jefa del departamento de Pinturas del Louvre, en colaboración con Francesca Whitlum-Cooper, Daniel Sobrino Ralston y Rebecca Long.
Esculpir el color: la escultura barroca española llega al Louvre
El Museo del Louvre presenta una selección de 23 esculturas españolas del siglo XVII prestadas por el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. La exposición "Esculpir el color" se celebra en el Hall Napoléon desde el 7 de octubre de 2026 hasta el 25 de enero de 2027. [Seguir leyendo]
La exposición es accesible en el museo del Louvre, en la Pirámide del Louvre, rue de Rivoli, en el 1er distrito, abierto todos los días, excepto los martes. La entrada cuesta 22 € para los residentes del Espacio Económico Europeo (32 € para los residentes fuera del EEE) e incluye las colecciones permanentes y las exposiciones temporales. Es gratuita para menores de 18 años y para los menores de 26 años residentes en el EEE, así como para todos los visitantes el primer viernes del mes después de las 18:00 (excepto julio y agosto). Se recomienda reservar en la taquilla oficial.
Fechas y horario de apertura
De 7 de octubre de 2026 a 25 de enero de 2027
Ubicación
Museo del Louvre
musée du louvre
75001 Paris 1
Información sobre accesibilidad
Acceda a
Metro Palais Royal - Museo del Louvre
Tarifas
Moins de 26 ans EEE et moins de 18 ans de partout : Gratis
Plein tarif UE : €22
Plein tarif hors UE : €32
Sitio web oficial
www.louvre.fr
Reservas
Ver precios de las entradas
