Mickey 17, ulmefilm, mille on kirjutanud ja lavastanud Bong Joon-ho, lisandub HBO Maxi kataloogi 6. augustil 2026. Põhineb romaanil Mickey7 autorilt Edward Ashton, toob film kokku Robert Pattinsoni, Naomi Ackie, Steven Yeuni, Toni Collette’i ja Mark Ruffalo.
Parasite'i edu järel jätkab Bong Joon-ho dehumaniseerimise, võimujaotuse ja klassivõitluse temaatikat filmiga Mickey 17. Lõuna-korea režissöör toob seekord oma satiirilise vaate kosmosekoloniseerimise missiooni: seal kopeeritakse regulaarselt surma järel ühekordselt kasutatav töötaja.
Film järgib Mickey Barnesi, üht „asendatavat“ palgamissiörki, kelle ülesanne on ekspeditsiooni kõige ohtlikumate missioonide täitmine. Kui ta sureb, trükitakse tema keha uuesti ning tema mälestused kantakse üle uuele versioonile. Kuid pärast seda, kui ta suudab ellu jääda missioonil, mida peeti kadunuks, naaseb Mickey laevale ja avastab, et tema asendaja, Mickey 18, on juba loodud.
Kaks Mickyt kohalolek rikub missiooni reegleid ja seab mõlemad mehed vahetu ohtu. Selle olukorra kaudu küsib film identiteeti, inimese elu väärtust ja süsteemi tagajärgi, kus töötajad peetakse täiesti asendatavateks.
Mickey 17 ühendab seeläbi ulmefiktsioon, musta komöödia ja poliitilist satiiri. Robert Pattinson kehastab sama tegelase kaht väga erinevat versiooni, samal ajal kui Mark Ruffalo ja Toni Collette kehastavad seda kosmosekolooniat juhte, kellel on autoritaarsed ambitsioonid.
Meie arvamus Mickey 17 kohta
Film jälgib Mickey Barnesi, asendamatut kosmosekoloniseerimise missioonil kaasatud tegelast, kelle ülesanne on surra ja taasesitada, et teha kõige ohtlikumaid ülesandeid. See surmade ja taassünni ring näitab tema olukorra absurdust ning meeskonna desensibiliseerumist tema ohvrite suhtes.
Korea režissöör jätkab siinses teostuses oma kriisi luupainetlikke süsteeme ja klasside võitlust, nagu ta tegi eelnevates teostes Snowpiercer ja Parasite. Mickey kaudu, exploitatiivse ja asendatava töölise kujuna, transformeerub Mickey 17 teravaks satiiriks tänapäeva tööst. Film esitab mureliku küsimuse: kui meid kõiki võib asendada, kas meil on ikka tõelist väärtust?
Mickey 17 on samuti poliitiline satiir, mis kritiseerib kapitalismi, tööorjust ja autoritaarseid kalduvusi. Nii kõrvalosatäitjad kehastavad erinevaid võimu ja rõhumise nägusid. Mark Ruffalo, missiooni juhataja nartsissistliku kuvandi kehastajana, mängib poliitilist groteskset tegelast, kes clingib autoriteedile kaosese ajal. Toni Collette, keda vallutab võim ja kuvand, illustreerib ülemklassi silmakirjalikkust. vastupidiselt mängib Naomi Ackie Mickey peigmeest, kogenud lahingutöötajat, kes seab kahtluse alla kehtestatud normid ja toob süsteemi absurdi vastu vastupanu.
Robert Pattinson jõuab siin ükskõikidest karjääri tipphetkedest. Ta annab end täielikult sisseactioni stseenides ja kujutab Mickeyt, keda peetakse korraga kluuniks, südamlikuks ja edasi kannatlikult sitkeks. Tema füüsiline mäng paistab silma, liikudes täielikust paanikast stoilise resigneerituseni suure sujuvusega.
Hääle varjus, absurdselt huumoriga rikastatud, tugevdab filmile satiirilist mõõdet. Hirmutava alanduva rolli asemel jääb Mickey süütuse ja nupukuse vahepeal kummarduma, mis teeb tema õnnetused nii naeruväärseks kui südantlõhestavalt traagiliseks. Pattinson esitab nüansirikka etteaste, komöödia ja tragöödia vahel, ja tõestab taas oma näitlejameisterlikkust.
Kui Mickey 17 algab kui laialdaselt koomiline ulmekomöödia, kujuneb toon järk-järgult sügavamaks mõtiskluseks. Kui Mickey mõistab, et ta on vaid hammasratas masinaks, muutub film melanhoolsemaks ja eksistentsiaalsemaks, küsides identiteedi ja asendamise hirmu kohta. See liikumine absurdsuse ja olemusliku ärevuse vahel meenutab teoseid nagu Severance või Edge of Tomorrow.
Filmi ülesehitus vaheldub intensiivsete action’ stseenide ja musta huumori komöödiaga, luues tasakaalu draamatsed pinged ja teravalt schmeeritava satiiri vahel. Narratiivi edenemine kulgeb Mickey korduvate surmade ja taassünnitena, mis toovad esile tema töötingimuste rutiinsust ja absurdu.
Kohtumised Mark Ruffalo kehastatud tegelasega lisavad veel ühe kihina tsünismi ja võimu kriitikat. Ühes unustamatumas stseenis viskab temal doktor Arkadile: «Arkadi, jää vankeks ebaõnnestunuks, nagu mina ise. » See nii absurdi kui ka avastama kutsuv lause peegeldab juhataja narri süvenenud nägemist ja autoriteeti trotsivat käitumist kaose keskel.
Visuaalselt kulgeb enamik filmist ruumis ja vihmapaisete planeedi peal, mis on kaetud igaveste lumevalgetega ning räsitud kõvedest. Meeskond liigub külmas ja mägises keskkonnas, mis on täis ähvardavaid pragusid, kus ellujäämine on pidev väljakutse. Oma uurimisel avastavad nad ka tundmatu eluvormi, mida nad nimetavad Creepers’iteks.
Kogu süžee keskmes on koht Mickey 17 ja Mickey 18 vahel, tema enda järeltulija. Surma järel jätab Mickey 17 maha, kuid planeedi olendid kisuvad ta ellu, mis osutub tegelikult naeruväärseks kui oodatud. Kuid kui ta missioonile laevast naastes avastab, et tema taassurum on juba toimunud, tekib küsimus: kes on siis tõeline „Mickey”? Võrdlevalt ütlev lause «Varem, kui ma surin, ma taassünnis, see oli mina, kes jätkasin oma elu. Nüüd, kui ma suren… sina võtad minu koha.» peegeldab filmi eksistentsiaalset tohuv-tuhvat. Bong Joon-ho kasutab seda ideed terava irooniaga, mängides identiteedi hägustumise ja elu kui vahetatava vara absurdi üle keskendudes.
Mickey 17 köidab eelkõige neid, kes naudivad ulmelisi satiireid ja lugusid, mis segavad musta huumori ja eksistentsiaalset mõtisklust. Vaatajad, kellele meeldivad showd nagu Severance, Edge of Tomorrow või Starship Troopers, leiavad tõenäoliselt tuttavaid teemasid. Bong Joon-ho valitseb kaasaegse maailma absurdsuste ärakasutamise ulmelingi kaudu ning toob siia teose, mis on sama palju lõbus kui teravalt kriitiline.
Need, kes otsivad ainult actioni või pikalt kirjust jutustust, võivad siiski olla veidi eksinud. Mickey 17 võtab aega, et süveneda peategelase dilemmaadesse ja arendab ilmset absurdi, mis ei sobi kõigile vaatajatele.
Nendeks, kes hindavad nii naeru kui mõtlemist pakkuvaid filme, on Mickey 17 siiski eriline kogemus. Bong Joon-ho kirjutas välja vinge ja kihiseva teose, kus ulme muutub vahendiks meie ühiskonna vigade süvitsi uurimiseks.
Võttes arvesse satiriline komöödia, psühholoogiline triller ja eksistentsiaalne satu, paistab film kui Robert Pattinson lavale jõudva naerva ilmega, rikas stsenaarium ja külm kui oma keskkonna miru, visuaalne kujundus. Mickey 17 seeläbi osutub kaasaegseks fabeliks elu väärtusest ja arengu järeleandmatu absurdi vastu.
Prantsusmaal kinoekraanile jõudis film 5. märts 2025, Mickey 17 jõuab HBO Maxi alates 6. augustist 2026. See platvormile tulek annab uue võimaluse avastada seda ulme-satiiri, mille ellu viib Robert Pattinsoni kahekordne roll.
Sügavamaks minekuks vaadake ka meie juhendit HBO Maxis augustis 2026 vaadatavate uute filmide ja seriaalide kohta, meie kuu parimat valikut voogedastusplatvormidel ning meie juhendit Mida täna voogedastusest vaatada?
