Éric Besnardi lavastatud ajalooline draama toob ekraanile Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy ja Isabelle Carré. Warner Bros. Pictures levitab filmi, mis jõuab Prantsusmaa kinodesse 19. novembril 2025 ja käsitleb Victor Hugo loodud tegelase päritolu.
Lugu uurib Valjeani vabanemist vanglast 1815. aastal. Ühiskonna poolt hüljatuna leiab ta varjupaiga kirikumehe ja tema lähedaste juures. See ootamatu abi paneb teda oma eluteed ümber hindama. Tegelaskuju teekond keskendub leppimisele ja uue identiteedi valimisele.
Film jälgib peategelase rännakut, kes seisab silmitsi ümbritseva vaenulikkusega. Selles majas saadud vastuvõtt tähistab murrangut, sundides teda mõõtma oma minevikuteo mõju ja kaaluma usalduse ja solidaarsuse poole suunatud teed.
Filmi on kaasprodutseerinud Radar Films, Mediawan ja France 3 Cinéma. Projekti toetavad CNC, Provence-Alpes-Côte d’Azuri piirkond ja Vaucluse'i departemang. Filmimine toimus mitmes Lõuna-Prantsusmaa kommuunis. Éric Besnard kohtub siin taas Grégory Gadebois'ga, kes mängis ka filmis Délicieux. Rahvusvahelise levitamise eest vastutab Ginger & Fed.
Toon eelistab dramaatilist lähenemist, mis keskendub moraalsetele dilemmadele. Lugu on suunatud eelkõige publikule, kes on huvitatud kirjanduslikest adaptatsioonidest, tegelaste portreedest ja ajaloolisele rekonstruktsioonile tuginevatest filmidest. Teemadeks on andestamine, sotsiaalne ebaõiglus ja isiklik muutumine.
Jean Valjean
Film | 2025
Kinodesseansil prem ifassis 19. novembril 2025
Ajalooline draama | Pikkus: ei teada
Režissöör: Éric Besnard | Osades: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy
Algupärane pealkiri: Jean Valjean
Riik: Prantsusmaa
Éric Besnardi filmis„Jean Valjean” mängivad Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy ja Isabelle Carré, kes külastavad Victor Hugo romaani kahte esimest raamatut „Õiglane” ja „Langus”. Valides tihedama adaptsiooni – vanglast vabanemisest kuni määrava kohtumiseni piiskop Myrieliga – ei püüa Besnard konkureerida Hugo suurte eepostega, vaid minna tagasi tegelase algallikani. Ta loob nii vahendite poolest tagasihoidliku, kuid ambitsioonika filmi, mille eesmärk on filmida hetke, mil murdunud mees otsustab uuesti sündida.
Juba avakaadrist „Enne kui oli kangelane, oli mees, üks õnnetu ” on toon antud. Film eelistab intiimset lähenemist, keskendudes lunastusele,sotsiaalsele tõrjutusele ja andestuse võimalusele. Selles mõttes järgib film täielikult Hugo pärandit. Fotograafia, mida mitmed kriitikud on kirjeldanud kui „mineraalset hallust”, ei ole kunagi lihtsalt maneerism: see väljendab maailma karmust, kus ebaõiglus ja hirmud näivad olevat kivisse raiutud. Karm, kuid hoolikalt töödeldud pilt loob atmosfääri, mis annab loole peaaegu füüsilise kinnistuse. Läänefilmide mõju peegeldub peategelase üksinduses, raske siluett, mis liigub maastikul, mis teda moraalse horisondina alla surub.
Samuti leiame siit Hugo teosele truu jäämise, väga esile tulevate voice-over'ite, ajaliste kõrvalepõikete ja fragmentaarse struktuuriga. See valik võib mõnedele akadeemilisena tunduda, kuid see on ka üks filmi tugevusi: liigsete lihtsustuste ja moderniseerimiste asemel eelistab Besnard lasta kõlada originaalproosa muusikal, usaldades oma piltidele ülesande seda kehastada, mitte uuesti leiutada. Tulemus ei ole alati täiesti sujuv, kuid üldine sidusus domineerib, jättes mulje tõsisest ja austusest kantud jutustusest.
Filmi keskmes muljetab Grégory Gadebois oma võimega muuta Valjeani sisemine koorem käegakatsutavaks. Tema massiivne, kuid tundlik mäng pakub mitmeid graatsilisi hetki, eriti vaikustes, kus on tunda moraalset võitlust. Bernard Campan toob piiskop Bienvenu rolli lihtsa pehmuse, mille inimlikkuse ta hästi tabab; Isabelle Carré paistab silma oma delikaatse olekuga, mis toob filmile tervitatavaid hingetõmbeid. Kuigi kogu näitlejate koosseis ei ole alati ühtlane, näib igaüks olevat juhitud samast soovist kehastada rolli, mitte üle mängida.
Jean Valjean veenab eelkõige oma võimega kirjutada müüt ümber sügavalt inimlikuks teekonnaks. Stseen, kus Valjean kinnitab: „Kui sa ei usu püha vee võimu, neitsi emadusse, okaskrooniga piinatud mehe ülestõusmisse, ei tähenda see veel, et sa ei usu üldse ”, võtab kokku kogu filmi filosoofia: moraalne, dogmaatiline otsing, kus inimene määratleb end uuesti oma tegude kaudu. Lõpp, mida kannavad sõnad „Ühe inimese lugu ei ole ainult ühe inimese lugu, see on ka nende lugu, keda ta kohtab ”, viib selle universaalse mõõtme lõpule, ilma kunagi liialdusesse langemata.
Muidugi pole kõik täiuslik: mõned lavastusvalikud on liiga konservatiivsed, mõned üleminekud pole piisavalt ulatuslikud ja visuaalne karmus võib tunduda korduvana. Kuid üldiselt on Jean Valjean haruldane täpsusega film, mis eelistab siirusele liialdust. See on suunatud eelkõige vaatajatele, kes hindavad truid adaptsioone, introspektiivseid draamasid ja muutuste lugude tagasihoidlikku jõudu. Need, kes otsivad epilisemat hingust, jäävad ehk eemale, aga need, kes on valmis laskuma selle kontemplatiivse rütmi, saavad sellest rikastatud.
See Valjeani algse teekonna ülevaade toob esile tema sisemise arengu ja kohtumised, mis mõjutavad tema elukäiku.
Et kinoelamusest veelgi enam rõõmu tunda, vaadake novembri kinoprogrammi, hetkel kinodes olevaid filme ja meie valikut selle aasta prantsuse filmidest.
