Garance on Jeanne Herryi uus film, mis jõuab kinodesse 2026. aasta 23. septembril. Ametlikus võistlusprogrammis Cannes'i filmifestivalil 2026 näidatud draama, kus peaosades on Adèle Exarchopoulos ja Sara Giraudeau, käsitleb alkoholisõltuvust noore näitlejannale teekonna kaudu.
Tööelu, romantilised suhted ja perekondlikud sidemed – film uurib selle sõltuvuse tagajärgi, ei piirdu ainult languse jutustusega. Nii et kui väärt on Garance? Siin on meie arvamus.
Garance’iga koos, Jeanne Herry kohtab Adèle Exarchopoulost taas pärast Je verrai toujours vos visages ja seekord annab talle täit ruumi. Näitleja kehastab noort näitlejannat, kes on alkohoolik, keda film jälgib mitu aastat töö, armastus, peod, ärevused ja sõltuvus – mida ta algul ei püüa varjata ega tõsiselt võidelda. See on naise julge, tundliku ja sügavalt elava portree, mille kannab Adèle Exarchopoulos suurepärane etteaste.
Sest Garance ei alga oma lugu eitusega. Ta teab, et on alkohoolik. Ta ütleb selle välja, võtab selle omaks ja jätkab elu selle reaalsusega nii, nagu tegeleks ta iga teise isiksusejoonega. Suurt paljastust pole, ei ole ka kohest häbi: see on fakt, punkt. Ja just see teeb filmi arengu nii murettekitavaks.
Alguses töötab Garance, mängib, armastab, naerab, läheb välja ja joob. Väga palju. Tema alkoholism võib veel sulanduda sotsiaalse ja peoeluga, kus klaas on igal pool, kuid see ei pane veel käivitama alarmi. Siis, peaaegu märkamatult, tasakaalud hakkavad lagunema. Mida ta peab oma elustiiliks, muutub millekski, mida need, keda ta armastab, ei suuda vaadata ilma piinata.
Jeanne Herry vältib siis selle hiilgava languse visandit. Garance maailm ei purune ühes stseenis: see laguneb tema ümber järk-järgult. Tema teatrakaaslased hakkavad lõpuks hoiduma temast, mitte seetõttu, et nad teda ei armastaks, vaid täpselt seepärast, et nad teda veel armastavad. «Ainus, mida teha saaks, on mitte enam teda vaadata, kuidas ta vajub», ütlevad nad talle sisuliselt. See lause tihti tabab filmi ühe tundlikuma probleemina silmapaistva küsimuse keskmes: mida tegelikult teha inimese ees, kes hävib ilma, et temalt päästmist küsitaks?
Küsimus läbib Garance'i ja ei saa kunagi lõplikku vastust. On need, kes püüavad sekkuda, need, kes loobuvad, need, kes lähevad kaasa ja need, kes avastavad olukorra tõsiduse liiga hilja. Tema ema summeerib ühtlase, kollektiivse pimeduse vormi, kui ta tunnistab, et temale on „oht olnud narkootikumid, mitte alkohol.” Sest alkohol on tavaline, kättesaadav, seotud peo, söögiaegade või lihtsalt sõprade vahelise klaasiga, võib alkohol pikka aega jääda nähtamatuks ohuna.
Jeanne Herry filmib väga tabavalt seda banaliteeti. Ta ei püüa luua Garance'ist pidevalt kurva sõltuvuse, et tema sõltuvust uskumatuks teha. Vastupidi, tema kangelanna on elust pungil. Ta on naljakas, liialt elujaatav, armunud, mõnikord talumatu, sageli liigutav. Ta võib lahenduse otsida äärmiselt avameelse huumoriga küsimuse üle, kas olla « halastamatult halva inimese mõju all », ja mõne stseeniga hiljem paljastada palju sügavama haavatavuse.
Siin näitab Adèle Exarchopoulos oma parimat. Ta on loomulikkuses, täpsuses ja kohalolus erakordselt tugev. Garance oleks võinud kergesti kujuneda liigselt demonstratiivseks tegelaseks, mille tervik on üles ehitatud tema sõltuvuse ümber. Näitlejanna teeb vastupidise: ta loob tervikliku naise, ilu ka oma vastandustes, suutelise nii peaaegu eufoorilise energiaga kui ka vaikse väsimuse märguandega. Isegi siis, kui tema tegelane on jälgida või mõista keeruline, ei püüa Exarchopoulos kunagi kunstlikult meie kaastunnet tekitada.
Film tugineb tugevalt sellele, et hinnangu andmine puudub. Garance'i ei õigusta ega karistata. Ka tema lähedased mitte. Kui nad enam ei suuda, ei tee Jeanne Herry neist reeturid. Kui nad jäävad, ei tee ta neist päästjaid. Igaüks edeneb oma võimete piires, oma piiride ja vastuoludega. Ühe väikese lausega on see filosoofia peaaegu täielikult kokku pandud: «Me teeme nii, nagu suudame.»
See kehtib eriti Pauline'i kohta, keda kehastab Sara Giraudeau. Ka seekord oleks tegelane vabalt saanud muutuda päästjannaks, kelle armastus viiks Garance'i õigesse suunda. Garance pääseb õnneks sellest lõksust. Pauline armastab seda naist sellisena, nagu ta on, ilma et ta pidevalt selgitaks, kuidas ta peaks elama, ilma et ta vähendaks teda ainult alkoholisuhte alusel ja eriti ilma et kujutleks end päästja ametisse.
Sara Giraudeau toob sellele suhtele märkimisväärselt pehmuse. Pauline on toeks, kaasab, tasakaalustab, kuid ei hinda. Ta teab ka, et kedagi austama ei tähenda tingimata tema eest otsustamist. Adèle Exarchopoulos'i vahelise energiaga silmitsi seistes toob tema rahu filmile eriti puudutava kontrapunkti. Nende armastuslugu töötab, sest seda ei esitata kunagi kui ravi.
See nüanss on kriitilise tähtsusega filmis, mis räägib väga palju sellest, kuidas elada koos teistega. Kui kaugele kaasata? Millal sekkuda? Millal end kaitsta? Jeanne Herry ei jaga lihtsaid õigeid ja valesid vastuseid. Ka hoolivus ei jää didaktilise jutustuse taha. Kui arst meenutab Garance'ile, et elu ilma anesteesiata võib olla ka sügavalt igav, julgeb film tunnistada midagi, mida nii lihtsalt ei väljenda: paranemine ei tähenda automaatselt jõudmist ellu, mis oleks vaimustavalt eriline.
See frantsiis paneb Garance’i ilu tõeliselt särama. Film võib olla karm, kuid mitte labane; naljakas, ilma et ta loo sisu üleliigselt lihtsustaks; ning õrn, kuid ei muutu liialt lepsuks. Humoor küll ilmub regulaarselt seal, kus seda ei oskaks oodata, nagu tegelaste jaoks viis jätkata elu kaose keskel, mitte kui katse teemat kunstlikult kergendada.
Jeanne Herry hoiab lavastust üldiselt üsna tagasihoidlikuna. Ta eelistab nägusid, dialoogi ja inimlikke suhteid vormiliste efektide üle. See valik võib mõne jaoks tunduda liiga ettevaatlik, eriti pärast filmi Ma näen ikka teie nägusid, kuid siin jätab ta näitlejannetele väga palju ruumi. Tegelased eksisteerivad nende kõhklemise, saamatuse, vastuolude ja vahel lihtsalt selles, kuidas nad teist vaadates käituvad.
Garance ei püüa lõpuni alkoholisatsiooni metoodiliselt selgitada. Film keskendub pigem sellele, mida sõltuvus inimese ümber tekitab: töö, sõprus, pere, armastus, usaldus ja lõpuks teiste vaade temale. Tema alkoholism on keskne, kuid Garance ei ole kunagi ainult selle suurus – ta on alati midagi enamat.
Võib-olla seepärast, et Adèle Exarchopoulos paistab nii tugevalt silma. Ta ei mängi kunagi „alkohoolikut” enne Garance’i rolli. Ta kehastab elurõõmsa naise, kes samal ajal võib olla iseenda hävitaja, ilma et need kaks reaalsust üksteist tühjaks teeksid. Imeline etteaste, samaaegselt jõuline ja suure delikaatsusega, mis leiab Sara Giraudeau’ist partneri, kes on samuti täpne ja õiglane.
Garance pöördub eriti vaatajate poole, kes hindavad karakterite portreesid ning inimlikke draamasid, mis ei lükka lihtsate hinnangute peale, ning Jeanne Herry filme, mis on alati tähelepanelikud, kuidas inimesed üksteisega läbi saavad. Need, kes ootavad sõltuvusest väga sünget, suurejoonelist või vaid meditsiinilist kujutust, võivad tema elujõu ja huumori üle üllatuda.
Kuigi alkoholi, lahkuminekute ja vigastuste taustal, on Garance siiski eelkõige film, mida läbivad elu voolud. Selle tegelased armastavad vahel valesti, eksivad, kaugenevad, tulevad tagasi, püüavad aidata või mõistavad, et nad ei suuda. Nad on puudulikud, helded, väsitavad, naljakad ja sügavalt inimesed. Ja nende keskel annab Adèle Exarchopoulos ühe sellise rolli, mille käigus unustad peaaegu, et ta on näitlejanna ja näed vaid naist, kes seisab meie ees.
Kinoseansi elamuse pikendamiseks vaadake septembri kinonäidanguid, hetkel vaatamiseks sobivaid filme ja meie aasta draamade valikut.
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
