EDF'i fondatsioon korraldab oma ürituse Dans(e) la lumière uue väljaande, mis ühendab näituse ja tantsuetendused. Selle kolmanda hooaja periood kestab 4. novembrist 2026 kuni 31. jaanuarini 2027 — tutvuge programmiga.
EDF fondatsioon kuulutab välja oma kultuurhooaja, mida saab kogeda 4. novembrist 2026 kuni 31. jaanuarini 2027. Asutus pakub veidi erinevat vormi näituste traditsioonilisest kontseptist, koos uue väljaandega "Dans(e) la lumière", sündmus, kus ühenduvad visuaalne kunst ja tants, poeetilise ja üllatusi täis teekonna kaudu.
Mida saab sellel tasuta näitusel konkreetselt näha? EAFi sihtasutus on koondanud mitmeid olulisi teoseid oma kogudest. Valgusest inspireeritud teosed, mis on tehtud suurte kunstnike poolt. Avastame vähetuntud loomingut, mida mõnikord ei ole kunagi varem eksponeeritud, selliste kunstnike nagu Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
Selle teosevahelise teekonna täienduseks saavad külastajad imetleda erinevaid tantsuetendusi. Tantsijad loovad originaalse dialoogi eksponeeritud maalidega, lastes end valgusel juhtida, et väljendada oma maailma ja kunsti. Tantsuetendused muutuvad päevast päeva ja tunnist tunnini. Saate imetleda soolotantsijaid, truppe, improviseeritud kompositsioone või väljavõtteid etendustest, klassikalisi või moodsaid tantse...
Selle ebatavalisel laval kohtuvad kunstnikud nagu Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec... universumid, ajastud ja stiilid kohtuvad ning sulanduvad Fondation EDF-is, kus kunstnikud on ühendatud selle loomingulise valgusega. See näitus peaks olema sama üllatav kui originaalne!
Märkus: üritused ja näitus on tasuta, etendused on tasulised. Siin on üksikasjalik etenduste kava Dans(e) la lumière, hooaeg 3 :
ETENDUSED
- 18., 19. ja 20. novembril 2026, kell 19.30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (tõlkes „tambur läheb edasi“) on koreograafiline uurimus, mille on välja töötanud Lory Laurac, ning mis ammutab jõudu Gwoka’st – Guadeloupe’i rahvuskultuuri intellektuaalse omandi rikkusest. See sünnib Max Diakoki ja Lory Lauraci kohtumisel: Diakok on Parisus Gwoka edasiandmise esimese põlvkonna tantsija ning Laurac on hip-hop’ist pärit tantsija. Kahel põlvkonnal, kahel kehalisel praktikal ja kahe erineva trajektoori koostoimel sünnib ühine keel. Trummil saab liikuvuse sümbol – põlvkondade, praktikate ja kujutluste ülekäigu sild.
- 18., 19. ja 20. novembril 2026, kell 19.30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo sünnib Filipe ja Marie kohtumisest. Sellest hetkest tekkis ilmne tõdemus: koostööalune loomine, kus meie kehad jagasid juba ühist keelt. See algab nähtamatust ning emotsioonidest, mida me kannatame ja suunan aura kaudu. See on duo, mis uurib kahe hinge kohtumist ning suunan, kus keha teeb poeetilise kõne liikumise kaudu. Ta soovib vastu seista elektrokooli tantsu standardiseerimisele, hoides isiklikke nüansse, tugevaid identiteete laval ja võimaldab ühise kirjutise sünni. See projekt avab samuti dialoogilise ruumi kaasaegse tantsuga kui elektro keelepikenduse, kus kaks universumit eksisteerivad ja üksteist mõjutavad.
- 24., 25. ja 26. novembril 2026, kell 19.30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Aqua on maa- ja keha suhetega tihedalt seotud lugu, kus kahe esitaja kehad näivad üldise liikumise kaudu jagavat sama ajalugu. Toetuse, vastasseisu ja vastuvõtmise vahel sünnib arengu mõte: Aqua annab kehale vendluse, mis sünnib ajapikku. Tantsu ja elava muusika toel arendavad artistid vastastikkuva keele, kus teise inimese suhtes on keskne roll.
- 1., 2. ja 3. detsembril 2026, kell 19.30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
Küsimus ei ole alati valikus, vaid selles hetkes, mil kõigi võimaluste koostoime on veel kohal. Hetk, kus minevik, olevik ja tulevik põrkavad ning iga otsus avab uue tee. Vastupidisuses ning vastastikkuses toimetakse ning inimesed ehitavad ennast ning arenevad oma valikute radas.
- 15., 16. ja 17. detsembril 2026, kell 19.30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Olgem avatud imetlemisele – sellele tähevalgusele, mis valgustas meie pilke enne, kui igapäeva kindlustused, harjumused ja käsklused taevast kustutasid. Hip-Hop Freestyle’i kaudu rikastatud koreograafiline kirjutis avab poeetilise pragude, kus algul piiratakse keha kastide sisse, kuid leiab taas võimet luua. SILENCE kutsub meid unenäolisse maailma, et vaadata teisiti, end tunda ning ühiselt tagasi leida see, mis meil endas elab.
- 12., 13. ja 14. jaanuaril 2027, kell 19.30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S on hip-hop kultuuris juurdunud koreograafiline teos, mis otsib tihedamat, kaasavat ja kehastatud kirjutist. Laval segunevad lavaline kirjutus ja freestylerid ning teos jutustab intiimseid elu lõike. See uurib kihte, mida kannatame, et eksisteerida: kaitseid, maske, näitamist või varjamist. Tiheda kehalisuse ja tundlikemate momentide kaudu liiguvad esitajaid kontrolli ja andestamise, jõu ja haavatavuse vahel. Looming ammutab inspiratsiooni videomängude maailmast “skins” austest, kus välimus määrab tegelase identiteedi. Kas need ümbrised kaitsevad või vangistavad meid?
- 26., 27. ja 28. jaanuaril 2027, kell 19.30
Julie Rilos & Leïla Miretti – Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE sünnib kahe mälukandja koostööst. Leïla ja Julie, kes on sündinud Kariibi mere ja Indianooki piirkonnas, liiguvad ühiselt kahtlusest enesesisust avastamiseks, piirangust tähistamiseni. Tõmbuvad sulgudes on inimkeha nagu suletud, mehaanilised žestid, mis avaneb aeglaselt soojuse, tsükli ja cypher’i poole. Hip-hopi, house’i tantsu ja afro‑diiva žestide ristmikul lõikab tantsuring kehakeel, kus pärand ei vaikse enam.
ETENDUSED
- 4., 5. ja 6. novembril 2026 kell 20:00, 7. novembril 2026 kell 17:00 ja kell 20:00
Blanca Li - L'Ombre
Theatris Juliette Récamier
Kestus: 60 min
L'Ombre uurib inimsuse ja tema koopia vahelist keerulist suhet. Blanca Li ja Edith Canat de Chizy koostöös ühendab tantsu, live muusika ja segatud reaalsuse kogemuses, kus reaalsed kehad kohtuvad virtuaalsete varjudega publiku silme ees. Etendus on vabalt inspireeritud Hans Christian Anderseni muinasjutust L'Ombré. Teadlane kingib varju elujõu ning see saab iseseisvaks ja püüab ühiskonnas inimesena eksida. Varju ületab oma isanda, naaseb ja püüab teda alistada ning lõpuks tapab, kui too vastu hakata soovib. Sellest mõjuvatest mõtetest küsib Blanca Li meie suhet koopiaga, identiteedi ja autonoomusega selles maailmas, kus reaalse ja kunstliku piir muutub üha ebakindlamaks. Edith Canat de Chizy originaalmuusika, osaliselt live esituses, ning sügavalt kaasahaarav helitöö Ircamiga täiustavad meie sensoorset kogemust.
- 18., 19. ja 20. novembril 2026 kell 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Kestus: 15 min
Veins of Water on kolmik, mis jutustab kolmest naisest ja veekujutlusest: merineitsid, lained ja eksinud hinged, kes üles kerkivad sügavustest, et kaasata inimest, kes hõljub ja vajub. Lugu uurib loobumise akti kui uuestisünni vormi. Vesi muutub sisemise võitluse metafooriks ning ilu ja koletislikkus põimuvad. Kostüümid ja valgus pikendavad selle pinge sujuva voolavuse ja tiheduse, tänu taustale mis toob esile karguse ja võõra ilu. Veins of Wateris sulanduvad tants ja muusika nagu kaks jõge, kutsudes meid hõljuma kaunises, habras ja hüpnotiseerivas ruumis.
- 24., 25. ja 26. novembril 2026 kell 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Kestus: 40 minutit
Viscum on koreograafiline ja esteetiline katsetus, kus füüsiline pühendumus on täielik. Vormist hoolimata jutustab see teos intensiivsusest, illustreerides ilusaid ja väsitavaid katseid liikuda üksteise suunas, nõusolekust ja kahe keha vahelisest õigest kaugusest. Tugev ja organiline duo, kus iga liigutus on virtuoosne ning arendab kaasaegset kehakeelt, ühendades breakdance’i sähvatused ja jazzi täpse rütmi. Sellises kiires, atropiliselt kargel, kellel on must nahk ja metall, põrkuvad kaks inimest, juhituna pimeduse ja Valguse vahel, piiratust ruumis ning läbivad teisiku kohtumise ebasobivad, jõulised ja liigutusteta etapide. Etendus on soovitatav alates 7. eluaastast
- 1., 2. ja 3. detsembril 2026 kell 19:30
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
Kestus: 25 min
Kirev ratsutamine, tHE bAD seab lavale interpreetide hõimu rütmikas teostuses. Tema kostüümide kullasel ning rohkete tardus- ja vabadusejanu segu loob öö maailma vaimusituatsioonid – ning publiku ja tantsijate kogemusi. See on, looja sõnul, „katsetada tükki ilma mõtlemata“, ilma pideva hinnanguta, kas see on hea või halb. Siin uuritakse liikumist ja kehasid kui terviklikku koreograafilist keelt – kõige ürgsemast energiast kuni väsimuse lõpuni, mis järgneb distsipliinile. See katkend Hofesh Shechteri triptihist „Les barbares“ neljandast sissekandest tema repertoari. Londoni põhjas elav koreograaf teab, kuidas valguse ja rütmide lõõtsukihi abil publikut ja tantsijaid maailma lõpu mõju alla viia. Need atmosfäärid jutustavad nii meie tänapäeva maailma tumedusest kui ka kindlatest alustest, et inimkond saab luua paremat.
- 15., 16. ja 17. detsembril 2026 kell 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Kestus: 45 min
Farerasi südames seisab sild, lootuse ja mälu sümbol. Tema valgus muutub habras lubaduseks, jagatud keeleks, mis ühendab piire ületades. Neli tuletorni valvurit jutustavad kehade kaudu oma loo – juhatades valguseid, mis läbivad nende teekonna, et säilitada, päästa ja elustada valgus. Nende maailm sarnaneb omale omase mütoloogiaga, kus sündmused loovad rikkalikku pilti ning liikumist. Sild jääb ankruks, ajaloo tunnistajaks.
- 12., 13. ja 14. jaanuaril 2027 kell 19:30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Kestus: 30 min
Pimedusest sündib valgus. Valguses tekib vari. Chiaroscuro on renessansi tehnika (clair-obscur), mis mängib varju ja valguse kontrastidega, luues vorme, draama ja keha sügavust. Ühed kuulsaimad virtuoossed kasutajad on Caravaggio ja Rembrandt. Selle tehnika inspireerituna uurib Chiaroscuro tugevast ja intiimsest dialoogist varju ja valguse vahel duo tantsijate abil. Kehasid muutuvad materjaliks, korraga ettearvamatult õõnsaks, mõjuva ja varjude mängust ilmutuvaks. Rindade ja põrutuste vahelises vastasseisus ning vastuvõtlikkuse ja vastupanu vahel arendavad esitused koreograafilist keelt, kus iga žest, kontakt ja eraldumine iseloomustab vastastikku täiendavaid jõude. Valgus mitte ainult ei valgusta, vaid vormib, nõrgestab ja suurendab ilu. Varju ei käsitata pelgalt puudumisena, vaid aktiivse, salapärase ja kaitsvana kohaloluna. See visuaalne ja sensoorsed kogemus küsib meie inimlikku dualiteeti — pidev liikumine haavatavuse ja jõu vahel, mida me näitame ja mida me peidame — ning tähistab keha kaasatust драмatiliselt, habras ja valitsevalt.
- 26., 27. ja 28. jaanuaril 2027 kell 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Kestus: 30 min
Dance Area Genève ja La Cité Bleue ühinevad teosega, mis elab Sadeck Berrabah’i isiklikus kõneprusus – kaasaegse tantsu lavalt korduvalt identiteedi märgiga. Murmurationis on koreograaf loonud kohe äratuntava signatuuri: täpsed liinid kehas, geomeetrilised kujundid ja kollektiivne hüpnotiseeriv liikumine, mis on inspireeritud lindude laubadest. Kümme noort tantsijat Dance Area’st toovad selle keele, kus iga žest loeb ja kus individuaalsus sulandub suuremasse arhitektuuri. Koreograafia muutub elavaks organisme, pidevas muutumises, kus grupp hingab, heliseb ja liigub ühtselt. Selles versioonis sünnib tants muusikaga tihedas dialoogis, mitte lihtsalt selle saatena, vaid selle struktuurse jõuna.
Sündmused
- 8 nov. 2026, 10h30-22h
Teatris Juliette Récamier
Tants kinofilmis
Juht: Ramy Cine Club
Tasuta, eelbroneerimine
Läbi nelja kultfilmilise valiku avaneb võimalus süveneda tantsu erinevatesse esitustesse filmis. Need filmid tõstavad esile tantsu kui vabaduse, eneseväljenduse ja soolise normaliseerimise küsimust. Etterjõust pärast auditooriume on kavas vahetused, et tagasi vaadata filmidele ning pikendada arutelu tantsu ja selle kandjate representatsioonide üle meie ühiskonnas.
- 14 nov. 2026, 17h-19h
Vaata tantsu teistsuguse pilguga
Tasuta. Sissepääs vaba
Projekti Vaata tantsu teistsuguse pilguga eesmärk on dekonstruueerida soostereotüüpe tantsus harrastuses. Kutsuvate Hugo Marchandi, Pariisi Ooperi tähe tantsija, juhendamisel ja Kultuuriministeeriumi toeks koondab see 12 noort tantsijat üle kogu Eesti. Igaüks esitab originaalse soolo, näidates oma isikupära erinevates esteetikas: klassikaline, kaasaegne ja džäzz.
Ürituse jätkab kollektiivne lavastus, mida tõlgendavad umbes viisteist tantsijat, mis sünnib kunstilise residentuuri käigus. Kujundatud vaatleja, valguse ja varju ümber, tõdeb see tükk, kuidas teiste arvamus mõjutab meie liigutusi ja identiteeti. See avapidu on kutse mõtiskleda ja küsida endalt oma suhet tantsu ja selle kaudu ühiskonnale edastatavate sõnumite kohta.
- Samedi 30 janv. 2027, 10h-22h
Mazelfretenile kart-blanš
Dans(e) la lumière, la clôture
Tasuta, eelbroneerimine
Et lõpetada valguses tantsimise hooaeg meeldejäävalt, annab sihtasutus Mazelfretenile vaba voli! Üks pidulik ja üllatusterohke päev, kus hip-hop ja elektroonika valitsevad Sihtasutust igas vormis. Esinemised, kohtumised, algatused ja ootamatud momendid sustavad päeva, mis on mõeldud tantsu päris tähistamiseks. Sel puhul on taaselus 3. Electro Hip-Hop Battle’i! Tulge avastama, kaasa elama, tantsima ja imetlema!
Sündmus Dans(e) la lumière tuleb kolmandat korda ning võib järgmisel aastal uuesti aset leida. Iga uus etendus toob esile uued kunstnikud ning uued lavastused. Laske end kaasa haarata selle ebatraditsioonilise programmi Fondation EDF-is!
