Üks puidutükk, rebendiga ajaleht, köis: tema juures võib iga ese saada loomingulise materjali allikaks. Kurt Schwitters sissetuleb Pariisi retrospektiiviga, milles on üle 300 teose ja dokumendi ning mis toimub Musée national Picasso-Paris, 6. oktoobrist 2026 kuni 7. veebruarini 2027. Pealkirja all Kurt Schwitters. Kaose-maailm. 1918–1948, see näitus Marais’ linnas on Prantsuse ajaloos esimene tema retrospektiiv üle kolmekümne aasta, uurides tema maale, kollaaže, skulptuure ja kokkupanekuid, mis on tehtud taaskasutatud materjalidest. Esimesel korrusel ja hoone keldris, Hôtel Saléi hoones, kolmandas linnaosas, on retseptsioon koostöös Sprengel Museum Hannoveri ja Kurt und Ernst Schwitters Stiftungiga, mis jälgib Merzi looja loodud mitmesuguseid leiutisi.
Maalija, skulptor, luuletaja, muusik, tipograaf ja performansikunstnik Kurt Schwitters (1887–1948) tegeleb mitme valdkonnaga ning ei lase end ühegi distsipliini taha kinnitada. Dada ja konstruktivistide lähedus suunab teda arendama lähenemist, mis ühendab tema erinevaid tegevusi. Oma teostes jäävad igapäeva fragmentide tekstuurid, märgid ja kasutusjäljed nähtavaks, kuid need osalevad samal ajal uute vormide, materjalide ja värvide tasakaalude loomises.
Teekond keskendub esmalt tema koolitusele ja varasematele maalidele. Dresdeni kuningliku akadeemia õpilaseks saanud Schwitters valmistas klassikalise facture’iga portree- ja stillide maale, enne kui pöördus ekspressionismi ja seejärel abstraktsiooni poole. Berliini ajalehe ja galeriiga Der Sturm koosareneb see areng: vahemikus 1918–1927 andis ta panuse enam kui neljakümnesse numbrisse ning osales ühe- ja grupp-näitustel kokku üheksa.
Sõna Merz ilmub talvise kollaaži raames 1918–1919, mis on lõigatud reklaami “Kommerz und Privatbank” põhjal. See fragment muutub nimeks meetodile/tegevuste kogumile, mis järk-järgult katab kõik tema loometöö valdkonnad, luulest teatrini ning reklaamist ühtse tervikuni välja. Schwitters võttis selle kasutusse ka oma revüüs, mida ta kirjutas ja toimetas alates 1923. aastast kuni viimase numbri ilmumiseni 1932.
Näitus toob esile Kurt Schwittersi ja Pablo Picasso vahelise mõjuvahetuse, eriti seda, kuidas nad lisavad tegelikke esemeid maali ja skulptuuri. See asetab samuti saksa kunstniku taas Euroopa avangardi võrgustikku. Theo van Doesburgi ja De Stijl ideede valguses omanevad tema kompositsioonid otstarbekalt sirged jooned, geomeetrilised vormid ja piiratud värvipalett, ent nad jätkavad maailma eripära omapäraseid ebakorrapärasusi.
Tekstidele antav ruum tuletab meelde, et kollaaž ületab tema loomingus visuaalsed kunstid. Avaldatud 1919 aastal kogumik Anna Blume. Dichtungen pöörab romantilise armastusluule konventsioone. Schwitters mängib tähtedega, väljenditega ja kõneviisidega, mida ta koondab kui materjale. Oma tekstide tõlgendajana on ta samuti üks heliuluule leiutajate hulgast, nende seas on tema Ursonate, primitiivsetest helidest koosnev sonaat, mis on suureks refersentsiteoseks.
Parcoursi üks tipphetki on Merzbau rekonstruktsiooni esitlus. Schwittersi maja Hannoveris arendatud ehitis, mis koosnes valgetest vormidest, omavahel põimitud plaanidest, nurkadest ja aukudest, võttis mitmeid ruume, kui ta lahkus Saksamaalt 1937 aastal. See hävis 1943. aasta liitlaste pommirünnakute käigus.
Aastal 1981–1983 rekvisiit- ja lavastustehnik Peter Bissegger, koos kunstniku poja Ernst Schwittersiga, on taastanud peamise toa fotode põhjal, mis dokumenteerivad selle seisundit 1930. aastate alguses. Üks kahest sellest taastamisest versioonist on eksponeeritud Picasso muuseumis: see võimaldab läheneda teose ruumilistele mahukustele, mis laiendasid kogu koostatud installatsiooni eluruumi suurusele.
Schwittersi viibimised Norras alates 1929. aastast rikastasid tema maastikke, tema fotosid ja kollaaže, millele lisandus rannast leitud ujuv puit, vetikad ja kivid. Riik sai seejärel tema varjupaigaks. Natsirežiim nimetas teda “degeneratiivseks” kunstnikuks; ta põgenes Saksamaalt 1937. aastal ning pidi Norra lahkuma 1940 saksa pealetungi ees.
Suurbritanniasse saabudes viidi ta Mani saarel internendina, enne kui vabastati 1941. Seejärel elas ta Londonis ning alates 1945. aastast Lake Districtis. Hoolimata ebasoodsatest oludest jätkab ta kollaažide loomist, kirjutab inglise keeles ja valmib väikseid kaasaskantavaid skulptuure lihtsatest materjalidest. 1947. aastal alustab ta Merzbarn koos ehitustöid, mis on tema arhitektuurse projekti uus versioon ja jäi lõpetamata tema surmal 8. jaanuaril 1948. Tema looming mõjutas tugevalt Ameerika neo‑dada liikumist, eriti Robert Rauschenbergi ja tema Combine Paintings-i.
Külastust pikendamiseks korraldab Picasso muuseum koostöös Pariisi 1. Panthéon-Sorbonne'i ülikool ja Sprengel muuseum Hannoverist, rahvusvahelise kolloquiumi Kurt Schwitters, üksik – mitmekesine, 12. ja 13. novembril 2026 Sorbonnel.
Programmi kuulub samuti 10. oktoober 2026 etendus Étourneaux autorilt Denis Savary, linnulaadsest ornitoogilisest tõlgendusest Ursonate, mida esitavad Jean Boucault ja Johnny Rasse muuseumiaias. Heliluuleõhtu, mille korraldavad Jérôme Game ja Michèle Métail, on kavandatud 14. jaanuar 2027 auditooriumis: teine viis käsitleda teost, mis on sama palju vaadeldav kui kuulatav.
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
Kuupäevad ja ajakava
-St 6. oktoober 2026 Juures 7. veebruar 2027
Koht
Picasso rahvuslik muuseum
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
Marsruudi planeerija
Ligipääsetavus
Hinnad
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Ametlik sait
www.museepicassoparis.fr
Reservatsioonid
Vaata piletite hindu
Rohkem informatsiooni
Avatud teisipäevast pühapäevani kell 9:30–18:00.
