Näitus Kunstniku riideid Bourdelle'i muuseumis: mida suurte kunstnike riided jutustavad - meie fotod

Pariisis esitleb Bourdelle’i muuseum 2026. aasta 23. septembrist 2027. aasta 24. jaanuarini näitust „Kunstniku lõng ja niit“ (L’Étoffe de l’artiste), mis on pühendatud kunstnike riietusele ja nende avalikule kuvandile. Üle 50 tekstiili-, aksessuaari ja kantud eseme näitavad, kuidas pluusid, ülikonnad ja ekstsentrilised riietusviisid on kujundanud nende identiteeti alates Rosa Bonhouri kui Sonia Delaunay’ni.

Kõik saab alguse Bourdelle'i muuseumis... Aastal 2020 tõid mitmed Antoine Bourdelle riietused, sealhulgas tema tööriided, taas päevavalgele tema tütre Rodhia vanast korterist. See avastus sünnitas näituse Kunstniku kangas, mis jõuab Pariisi 15. linnaosas toimuma alates 23. septembrist 2026 kuni 24. jaanuarini 2027. Viis aastat uurivad kuraatorid arhive, avalikke kogusid ja erafonde, et mõista, kuidas 19. sajandi lõpust kuni 20. sajandi keskpaigani kunstnikud kasutasid oma riideid tööks, eristumiseks ja kujundasid sel viisil oma kuvandi. Tulemuseks põimuvad rohkem kui 50 tekstiili-, aksessuaari ja kantud eseme ning 50 fotot, 33 maali, 12 joonistust ja 9 skulptuuri.

Siin ei ole riietus kunagi pelgalt tükk kangast. Akadeemiku kostüüm, töökojast pärit jakike, kulunud paletot, köögis traksipüksid, rahvakombe riietus või teadlikult ekstravagantne figuur: iga riietus räägib sotsiaalsest positsioonist, tööviisist ja kunstniku kindlalt mõttest. XIX. sajandi lõpus nõuavad mõned endiselt vanade meistrite järeltulijana tunnistamist, samas kui teised vahetavad austusväärse riietuse tööline rõivaste vastu või boheemlase kortsaka välimuse vastu.

20. sajandi pöörde ajal jäid riided tõesti kõnelema. Need said poliitiliseks andmeks, loovuse jätkuks, kultuurilise identiteedi kinnituseks või soolise maailma katsetuste lavaks. Kunstnikud ei vali enam pelgalt riideid: nad ehitavad silueti, lihvivad signatuuri ja vahel õmblevad isegi enda legendi.

Rada kulgeb läbi üksteist krono-teemalist lõiku:

Pärimine ja eneselei : renessansiajastu mõjutustega houppelandedest kuni oliivilehtedega tikitud akadeemikujakuni – riietus märgib päritolu ja edu. Antoine Bourdelle’i ja Rosa Bonheuri Légion d’Honneuri rosetid ning Bonheur’i brandebourgsiga jak, meenutavad ametlike autasude mõju.

Kunstnikuna olemise mood : pehme müts, lavallière-kaelusega lips ja kulunud paletot toidavad boheemlase loo müüti. Selle kinnitas Henri Murger teoses Scènes de la vie de bohème, ning see marginaalse « rapin » kujutis on laialdaselt levinud ajakirjanduse ja karikatuuri kaudu, isegi kui maalijad nagu Édouard Manet eelistavad täiesti lugupidavat musta ülikonna riietust.

Kaitse ja laenamine : kunstnikud ammutavad inspiratsiooni maapiirkonna, tööliste ja käsitööliste rõivastusest. Gustav Klimti tikitud indigo linane blouse, Bourdelle'i kujundatud rõivas, puusepa laagrirõivad, saabas või kombinee jutustavad uut suhet käsitsi tööga. Suzanne Bizard, Marguerite Huré, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi või Pierre Soulages on ka ise need praktilised riided omaks võtnud.

Partir : raudtee muudab Bretagne'i ja Pont-Aveni sõidud kergemaks, kus tikitud vestid muutuvad Pariisi moe nähtavaks vastuväideks. Marsruut käsitleb samuti kolonialismi orientalistlike kujundite riietuslikku omastamist ning Nabis’i Paul Ransoni, Paul Sérusieri ja Jan Verkade’i müstilisi riideid.

Žanrite segamine : Louise Abbéma, Ottilie Roederstein, Romaine Brooks või Marie Laurencin rikuvad meeste riietuse norme — smokid, kravatid, papillon-kõrgendused ja lühikesed juuksed. Claude Cahun loob tahtlikult määramata siluette, samal ajal kui Marcel Duchamp loob oma alter ego Rrose Sélavy. Anton Prinneri meeste riietus esitatakse tema soolise identiteedi muutuse kinnitamises.

Eristuda ja end leida : dadaistide ja sürrealistide ringides on ekstsentrilisus muutunud peaaegu ameti tasandiks. Léonor Fini korduvalt kasutab maske ja kostüüme, Foujita vormib kohe äratuntava stiili ning Salvador Dalí pöörab vuntsid oma allkirjaks. Teised kunstnikud kinnitavad või taasloovad omi juuri, nagu Alfons Mucha, Frida Kahlo, Baya või Foujita, vahel slaavisärkide, Tehuana-riietuse, Kabyle rõivaste ja Jaapani tekstiilidega.

Reaalse muutmine ja end asendamine : itaalia futuristid, eesotsas Giacomo Balla, kujutlevad värvikandvaid kostüüme, mis võiksid kaasata nii ühiskondlikku kui esteetilist revolutsiooni. Thayaht leiutab Tuta, Varvara Stepanova prozodezhda, samas kui Sonia Delaunay kaunistab Pariisi eliiti oma „sünkroonsed kangad“. Pärast 1945. aastat muutub riietus mõnikord kunstiks või materjaliks: Joseph Beuysi viltkostüüm ja Josep Grau-Garriga vaibadega integreeritud särgid lõpuks peaaegu asendavad kunstniku keha.

Viis aastat kestnud uurimistöö viljad: näitus on saanud laene järgmistelt institutsioonidelt — Orsay'i muuseum, Kunstide ja Dekoratiivkunsti muuseum, Pariisi kaasaegse kunsti muuseum, Galliera palee, Foujita maja-atelier, Viini muuseum, Städeli muuseum ja paljud erakogu, ning peaaegu veerand esindatud kunstnikest on naised.

Viimases osas tuletatakse meelde, kui mõni riietus ja aksessuaar lõpuks asendasid näod kollektiivses kujutluses. Picasso triibuline meresärk, Le Corbusier’i prillid, Foujita juukselõikus või Dalí vuntsid loovad omanikule kohe ilme. Kunstniku kangas näitab omakorda, et autoporträtt ei piird ...

Näitust eksponeerib Musée Bourdelle, näitus on avatud teisipäevast pühapäevani kella 10–18, viimane sissepääs kell 17.15. Pilet maksab 12 eurot täishinnaga ja 10 eurot soodushinnaga; alalise kollektsiooni juurde pääs on tasuta.

See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.