Gerhard Richter: saksa maalikunstniku retrospektiivnäitus Fondation Louis Vuittonis – meie fotod

Pärast David Hockney räigelt ülevoolavaid maastikke võtab Fondation Louis Vuitton XXL-retrospektiivi raames ette ühe kaasaegse kunsti gigandi, Gerhard Richteri. Saksa maalikunstnik, kes sündis 1932. aastal Dresdenis, paneb oma pintslid - või õigemini oma kraapimispintslid - Pariisi 16. linna osas maha, et korraldada 60 aastat kestev näitus, mis hõlmab 60 aastat prisket loomingut.

Fotograafilisest hägususest puhtaima abstraktsioonini, pintslitõmbest kuni eksperimentideni klaasil, Richter segab rajad ja žanrid segi häirivalt kergelt. Figuursuse ja abstraktsiooni vahel on iga töö visuaalne mõistatus, mis on oskuslikult komponeeritud - Richter ei maali kunagi seda, mida ta näeb, vaid seda, mida ta valib näidata. Ja see ongi see, milles asi: panna meid teisiti nägema.

Alates 17. oktoobrist 2025 kuni 2. märtsini 2026 on kogu sihtasutuses eksponeeritud 270 teost. Õlimaalid, akvarellid, joonistused, teras- ja klaasskulptuurid, ülemaalitud fotod... visuaalsete elamuste kaleidoskoop, aastast 1962 kuni aastani 2024. Esmakordne nii tiheduse kui ka ajalise mitmekesisuse poolest!

Me jõuame asja tuumani galerii 1 (1962-1970) puhul, kus fotograafia toimib filtri ja hüppelauana. Onkel Rudi, tädi Marianne, pommitajad... näilise neutraalsuse taga meenutab Richter omaenda ja ühe riigi ajalugu. Pöördepunktiks olid ka " Neli klaaspaneeli " ja " Värvikaardid", kus pilt kõigub, laguneb ja peegeldub.

Galerii 2 (1971-1975), asjad voolavad... sõna otseses mõttes! Vermalungen (tilgad), Peintures Grises (hallid maalid) ja kontrollitud lahustumised olid päevakorras. Eraldi tuleks mainida 1972. aasta Veneetsia biennaali 48 portreed või seda Tizianuse kuulutust, mis on Richteri stiilis ümbertöötatud: dekonstrueeritud klassitsism, pigmenteeritud irooniaga.

Galerie 4 (1976-1986) tähistab sisenemistabstraktsiooni. Siin uurime materjali, suurendame žesti. Strichi puhul muutub pintsel subjektiks, samas kui Richter ei unusta intiimset oma tütre Betty portreedega või ümberkujundatud maastike ja natüürmortidega.

• Loe ka
• Selle nädala head ideed Pariisis ja Ile-de-France'is, 1.–7. detsember 2025
• Tasuta muuseumid ja monumendid pühapäeval: head ideed 7. detsembriks Pariisis ja Île-de-France'is
• Tasuta muuseumid ja mälestusmärgid Pariisis ja Ile-de-France'i piirkonnas: kultuurilised nõuanded

Galerie 5 (1987-1995). Saksa ajalugu jõudis lõuendile 18. oktoobril 1977, mis on MoMAst laenatud valus seeria. Siin saavutab Richter toore, peaaegu valusa intensiivsuse. Samal ajal pöördus ta Sabine mit Kindiga tagasi oma esimeste peremudelite juurde ja allkirjastas sügavaid, piinatud abstraktsioone.

Galeriides 7 ja 9 (1996-2009) on esikohal juhus. Väikeformaatidest kuni suuremõõtmeliste freskodeni on väljas kõik: Silikat, 4900 värvi ja ülevoolavad Cage'i maalid, peened austusavaldused helilooja John Cage'ile.

Seejärel tulevad galeriid 9 ja 10 (2009-2023), kus on üllatuste viimane salv: teosed klaasile, digitaalselt genereeritud ribamaalid ja Birkenau, mis on natsilaagris tehtud fotodel põhinev silmatorkav seeria. Puhas, frontaalne, oluline.

Skulptuur läbib kogu näitust nagu lõng. Lõpuks pakuvad kolm akvarellidele, joonistustele ja ülemaalitud fotodele pühendatud ruumi tundlikku kontrapunkti, kus paber, tint ja läbipaistvus annavad aimu visuaalsetest kinnisideedest, mis Richteri jaoks on alati liikvel isegi pärast seda, kui ta 2017. aastal pintslid maha pani.

Gerhard Richter maalib, kriimustab, ähmastab, lõikab, lihvib ja peegeldab - sõna otseses ja ülekantud tähenduses. Meisterlik näitus, mis jäädvustab pildi ja selle peegelduse, vormi ja selle kustutamise.