Kudumine, tikkimine, sublimeerimine: moe oskusteave Palais Galliera südames eksponeeritud

Pärast " Fashion in Motion" pakub Palais Galliera uue näituste sarja, mis on pühendatud moe oskusteabele. Muuseumi erakordseid kollektsioone tutvustatakse taas kolmel järjestikusel näitusel, millest igaühel on erinev lähenemine moe elukutsetele ja mis pakuvad külastajatele uut vaatenurka moe ajaloole 18. sajandist kuni tänapäevani. Näitus algab 13. detsembrist 2025 kuni 18. oktoobrini 2026 ornamentikaga seotud oskuste käsitlemisega.

• Loe ka
• Selle nädala head ideed Pariisis ja Ile-de-France'is, 8.–14. detsember 2025
• Vabad muuseumid ja mälestusmärgid: milliseid kohti tasub pühapäeval, 4. jaanuaril Pariisis ja Île-de-France piirkonnas külastada
• Tasuta muuseumid ja mälestusmärgid Pariisis ja Ile-de-France'i piirkonnas: kultuurilised nõuanded

See esimene osa toob välja kõik tehnikad, mis võimaldavad kaunistada ja kaunistada rõivaid ning aksessuaare. Läbi kudumise, tikandi, värvimise, trüki, pitsi või pärlmutteri saavad külastajad tuttavaks rikkaliku kaunistustehnikatega, mis on tugevalt seotud Pariisi moega ja mis on teinud Pariisi üheks olulisemaks paigaks kõige luksuslikumate oskuste üles näitamisel – alates XVIII sajandi vestil kasutatud tikitud tekstilst kuni Balenciaga komplekti lasertrükini, Chantilly pitsi ja Gabrielle Chaneli kamelliajärjena.

Need tehnikad keskenduvad peamiselt ilusale dekoratsiooni vaatenurgast. Lill, mis on läbiv motiiv kõigis dekoratiivkunstides, leiab erinevaid vorme ka tekstiili- ning moekunstis alates 18. sajandist kuni tänapäevani.

Rikkalik üle 350 teose (riided, aksessuaarid, fotod, graafikakunst, näidised, tööriistad…) sisaldava väljapaneku kaudu tutvustatakse nii luksuskaubamajade loomingut kui ka noorte disainerite töid. Mõned neist teostest on just näituse jaoks välja töötatud, nagu näiteks Lesage, Hurel, Baqué Molinié või Aurélia Leblanc loomingud.

Unustamata varjude kunstnikke, neid väikeseid tegijaid, keda sageli ei märgata, kuid kes on moevaldkonnas hädavajalikud. See on võimalus esitleda vähem tuntud ameteid nagu tekstiilikunstnik, õmbleja, sule- ja latekandja ning lillekavandaja. Tekstiilibrändid ja suurendusklaasidega varustatud laualaud kutsuvad publikut uurima, jälgima ja imetlema teoste meisterlikkust, et mõista iga loomingu taga peituvat keerukust ja gestide täpsust.

Juba sisse astudes kutsub Tehnika galeriil külastajaid sukelduma loominguliste protsesside telgitagustesse: näha on rõivaid, jalanõusid ja kotte, mis kõik rõhutavad järjest õie teemaga seotud teemasid nagu tikandid, värvimine või kude. Etendusruum, mille valgus on teadlikult vaoshoitud, toob esile erksa värvikirevuse, luues visuaalselt hästi meeldiva kontrasti.

Jätkame ametigalerii juurde, mis keskendub rohkem esemetele, tööriistadele ja detailidele, mis aitavad konkreetselt mõista, kuidas need esemed valmistatakse. Tõstes moe kättesaadavust ning tehes selle paremini mõistetavaks, alates seestpoolt.

Tegelikult, kuigi näitus rõhutab meisterlikkust, meenutab see rohkem moeshowd kui tehnilist demonstratsiooni: külastajad saavad vaadata rohkelt kleite, palju rohkem, kui võiks arvata näituse tutvustuses, ning rõhk on pigem lõpptulemusel kui valmistamisprotsessil.

See on vaade, mis keskendub pigem valminud loomingule kui žestile, kuigi mõned taktiilsed plokid võimaldavad puudutada materjalide näidiseid vastavalt käsitletud teemadele. Rada on sama hästi sobiv ka lastele: väikeses ruumis saavad nad näiteks meisterdada origami lilli ning teekonnast saab mänguline lilletalts.