Piiblis on Salome, noor neiu, kellel on ilu ja graatsiaala on üle kavaldada mehi oma tantsuoskustega. Kunstnikud näevad temas kutsuvat paelajat, unistust ja embleemi naiselikkusest, mis võib peast pöörata. XIX sajandi lõpus on Salome keskne kujutis mitmetes teostes: maalides, ooperites, luuletustes, skulptuurides, muinasjuttudes, teatrietendustes ja ballettides. Euroopa kunstnikud ammutavad inspiratsiooni sellest figuurist ja tõlgendavad teda erinevates vormides. Ta avaldub nii Oscar Wilde’i, Mallarmé ja Flauberti kui ka Richard Straussi teostes...
Gustave Moreau jaoks oli Salomé “krooniline obsesioon,” mis sortis teda üle kahe aastakümne. Jean-Jacques Henneri puhul võib leida “võluva figuratsiooni,” mille ta valmistas viimastel eluaastatel. Jean-Jacques Henneri muuseum loob dialoogi kahe suurema kunstnikuga ning paigutab nende teosed vastamisi, näituse vormis, mis on avatud 18. veebruarist kuni 22. juunini 2026.
Pealkirjaga Salomé. Henner ja Moreau müüti ees kogub see näitus kokku mitmesugused maalid, joonistused, päevikud ja sketšid, mis kajastavad Salomé lugu ja selle salapärast ajalugu. Kokku on väljapanekul ligikaudu kolmkümmend erinevat teost, mis kõiki ühendab ühine teema. Esmakordselt on kaks kaasaegset kunstnikku – Henner ja Moreau – samal teemal vastamisi, mis teeb nende stiilide ning tõlgenduste erinevused veelgi silmatorkavamaks.
Kui Moreaus, esitleb Salomé kui tõelist , kes on ehtinud kuldsete ehete ja uhke riietega ning sattustelisse katetesse. Ta on lavastatud rikkalikult dekoratsioonidesse, uhketesse paleedesse ja täidetud detailidega. Moreau on loonud kümneid maale ja joonistusi, mis uurivad ühte ja sama stseeni erinevaid variatsioone. Kunstnik keskendub selle "poppalli" tantsule ning teiste ajalooliste tegelaste rollile ja rollimängule.
Henneri maalid, Henner, on olnud palju tumedamad ja lihtsamad. Salomé kannab lihtsaid, modernseid rõivaid ning julgeid värve. Ta vaatab vaatajat tõsise, kalkuleeriva ilmega ning on justkui küüniv pilkuga. Üksikasjad nagu Ristijahva pea on viidatud selle kõrval asuvale taldrikule ning tema pikk juus on vabalt lahti, neutraalse tausta taustal tõstab see figuuri esile. Ühel pool on õrnprintsess, teisel pool aga ohtlik *
Igaühel omal moel haaravad mõlemad maalikunstnikud seda müütilist kujutist. Need teosed peegeldavad ka iga kunstniku unikaalset maailmapilti ning nende arusaama kunstist, kehast ja naisest. Joonistused näitavad samuti Henneri ja Moreaui loominguprotsessi, kuidas nad rõhutavad joonistust, värvi või keha realistlikkust...
See näitus on üsna kompaktselt üles ehitatud ning asub kahel muuseumi saalis. Kõik teosed kujutavad Salomé'd — kas joonistatud või maalitud Moreau ja Henneri käe läbi. Teema on tähelepanuväärne: läbi nende mõne töö uurib näitus naise müüti kui sallimatut võlurit ning selle kujutamist 19. sajandi kunstis. Samuti asetab näitus vastamisi kaks radikaalselt erinevat maali, nii nende elustiili kui loominguga, rõhutades nende omapäraseid lähestikke ning eelistusi.
Seetõttu ühise teema ümber viib Jean-Jacques Henneri muuseum meid põneva vestluseni XIX sajandi kahe maalikunstniku vahel. Näha saab seda 2026. aasta esimese poolaasta jooksul.
See test viidi läbi professionaalse kutse raames. Kui teie kogemus erineb meie omast, palun andke meile teada.
Kuupäevad ja ajakava
-St 18. veebruar 2026 Juures 22. juuni 2026
Koht
Jean-Jacques Henneri muuseum
43, avenue de Villiers
75017 Paris 17
Juurdepääs
Metro: Malesherbes (liin 3), Monceau (liin 2) Buss: 30, 31, 94
Hinnad
Tarif réduit : €6
Plein tarif : €8
Ametlik sait
musee-henner.fr
