Nan Goldin suures lossis: elava näituse kaudu kohtuvad foto ja film

Grand Palais näitab näitust This Will Not End Well, mis on esimene prantsuse retrospektiiv Nan Goldini loomingust ning on avatud 18. märtsist kuni 21. juunini 2026. Selle kaasahaarava väljapaneku käigus saab tutvuda tema ikooniliste slaidiprogrammide ja töödega, kus fotograafia ja filmivadud põimuvad, ning mis on üles ehitatud nagu pilte täis küla, pakkudes uudset vaatenurka artisti tööde keskkonda.

Grand Palais esitleb teistmoodi näitust This Will Not End Well, mille on esimene Prantsusmaal pühendatud Nan Goldini, kaasaegse fotograafia olulise figuuri, loomingule ajavahemikus 18. märts kuni 21. juuni 2026. Näitus kaardub läbi Grand Palais’i austussaalist ja Saint-Louis’ Kapellist Salpêtrière’is, ning hõlmab kuut slaidiesitlust ja videoinstallatsiooni, mis avavad fotograafia ja kino vahelist dialoogi Goldini töös.

Loovaks ja kaasahaaravaks kujundatud installatsioonil on oma näitusekujundaja Hala Wardé eesmärk muuta ruumid jutustavateks pavilljonideks ning igaüks neist on mõeldud just konkreetse teose jaoks. Näitus, mille korraldab Stockholmi Moderna Muuseum, pakub uut lähenemist kunstnik Nan Goldini teosele, ühendades fotograafia, helitehnika, arhiivimaterjalid ning eksperimentaalse filmelementi.

První francúzska retrospektíva umelca sa zameriava na jeho dielo v najpôsobivejšej podobe, zdôrazňujúc jeho filmový prístup k projekciám diapozitívov, médium, ktoré ovláda od 80. rokov. Navrhnuté na premietanie v kluboch, undergroundových kinách alebo na alternatívnych festivaloch, tieto zostavy rezonujú ako osobné a spoločenské svedectvá o okraji spoločnosti, o pohlaví, strate, oslavách či bolesti.

Nan Goldin au Grand Palais : l’exposition événement entre photographie et cinéma — ©Nan Goldin

Algsed ja poeetilised lood, vaimustusest ja valust kantuna

Kuue olulise teose kaudu tutvustab näitus Nan Goldini elu ja loomingulist teekonda rikkalikult. The Ballad of Sexual Dependency viib vaataja tagasi New Yorki, Berliini ja Londoni, kus kunstnik koges vabadust enne AIDS-i epideemiat – kogemusi, mida ta jagas mõttekaaslastega ühiskondades. The Other Side on austusavaldus tema transsoost sõpradele ja sõpradele üle aastakümnete. Sisters, Saints, Sibyls on paigutatud Saint-Louis de la Salpêtrière kabelisse ning tõstatab keerulise teema perekonnatraumast ja enesetapust, mis asetuvad ajalooliselt ja emotsionaalselt läbi põimunud ruumi.

Viimaste aastate teosed, nagu Memory Lost ja Sirens, viivad külastaja muutunud teadvuse seisunditesse, kõigutudes euforia ja kokkuvarisemise vahel ning uurides sõltuvust ja orientiiri kadumist. Lõpuks, Stendhali sündroom, loodud 2024. aastal, ammutab inspiratsiooni mütoloogiast, et kirjeldada liiga intensiivse ilu põhjustatud pearinglust. Hääli, arhiive ja liikuvat pilti ühendades loob Nan Goldin võimsad narratiivid, mis haaravad nähtamatut.

Näitus autentsuse otsijatele

See näitus on mõeldud neile, kes tunnevad kunstiliste kogemuste vastu tugevat tuge, kes soovivad ehk end liigutada, nõrgestada või lihtsalt liikuma panna. Kui oled kirglik dokumentaalfotograafia, eksperimentaalfilmi või soolise, mälestuse ja pühendumise teemade vastu, pakub see näitus sulle kindlasti midagi huvitavat. See on ka suurepärane võimalus sõpradega mõtteid vahetada, erailmalingi omaette mõtisklusteks või avastada uudistähendust Grand Palais, soovides seda uudsetest vaatenurkadest uuesti kogeda.

Se näitus ei ole mõeldud väikelastele ega külastajatele, kes otsivad kerget või meelelahutuslikku kogemust. See on suunatud teadlikumale publikule, kes on valmis vastu võtma ausaid ja vahel rasketest ajaloolistest sõnadest ning lugudest koosnevate loodud, sageli emotsionaalselt mõtlemapanevate juttude mõistmisega.

Meie ülevaade Nan Goldini näitusest Grand Palais'is:

Näitus, mille avamisel juba eelnevalt vaatama pääses. Väga intiimne ja mitmeti varjatud, see retrospektiiv kutsub sisse artisti maailmadesse kuue suurema ruumi ja installatsiooni kaudu, mis tutvustavad videoprojitse ja slaidiesitlusi. Tema looming, mis on üsna piirideületav, pakub "hetki intiimsusest ja paarisuhtest, argipäevast ning ekstravagantsetest pidustustest, lootusest ja meeleheitest".

Näitus Sex, narkootikumid ja rokk'n'roll uurib elu ilu just selle lühiajalisuse läbi, näidates elusituatsioone ja aeg-ajalt aega peatavaid hetki.

Meie soovitused:

Kuna näitus on üsna tume (nii sisult kui - ning seda tahame siin rõhutada - tõepoolest), olete teadlik teekonnast ja jälgige, kus sammud kannavad, eriti kui on rahvast palju (isegi kui ruum on suur). Pildid ja videod on keelatud, mis on kunstniku soov ning ta selgitab soovivat publikut osaleda "kogemuses [...] mitte lihtsalt salvestada seda". Ta lisab: "Loodan, et näitate lugupidavat suhtumist nii minusse kui ka nende inimeste suhtes, keda pildistatakse." ja lõpetab: "Palun ärge jagage internetis, sotsiaalmeedias ega mujal pildimaterjali ega videosalvestusi sellest näitusest".

Näitus, mis võib sisaldada alastuse stseene või šokeerivaid momente, puudutades tõsiseid ja raskeid teemasid nagu enesetapud, narkootikumide tarvitamine või perevägivald... Just teadlikele külastajatele. Videosid ja slaidiesitlusi saab vaadata 16 kuni 42 minuti jooksul ning näituse ringlus võtab ligikaudu kaks tundi.

Kaasaegne kunstiline pühendumus müüride taga

Nan Goldin looming ulatub palju kaugemale muuseumikeskkonnast. Aktivistina on ta algatanud ka kollektiivi P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), mis võitleb Ameerika opioidikriisi vastu ning seab Äramaa suurettevõtete rahastamise kahtluse alla, eriti perekonna Sackler rahastuse osas. See vaheline pingeväli, kus kunst kohtab aktivismi, isiklikku ja poliitilist, kulgeb kogu Goldini loomingus ning suunab teda nii sotsiaalse muutuse poole.

Esitlusega, mis alustas oma teekonda Stockholmist Moderna Muuseumis, seejärel ringles Amsterdamis Stedelijk Muuseumis, Berliinis Neue Nationalgaleriis ning Milano Pirelli HangarBicocca's näitust, leidis ta Prantsusmaal erilise kaju eriti Pariisi sümbolilistes paikades, nagu Grand Palais ja la Salpêtrière.

See ei lõpe hästi ei ole pelgalt näitus. See on emotsioonide teekond, sukeldumine mällu ajast, elav kunstiteos, mida tuleb kogeda kõigi meeltega. Soovitatav kogemiseks teadlikule publikumile.

See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.