Seoses Claude Monet sajandipüsimisega avab Orangerie muuseum suures näituse, kajastades, kuidas impressionistlik kunstnik uuris aja teemat kogu oma loomingus – alates esimestest maalidest õues kuni monumentaalse Nymphead-tsüklini, mis on vaatamiseks avatud 30. septembrist 2026 kuni 29. märtsini 2027. Pealkirjaga Monet ja aeg ühendab see näitus peaaegu nelikümmend maali, ennekõike pärit Musée d’Orsay ja Musée Marmottan Monet kogudest, täiendatuna nii Prantsusmaa kui ka rahvusvaheliste laenudega, pakkudes värskendatud ja mitmekülgset vaadet Monet’i loomingule aja ja ajalisuse kontseptsiooni kaudu.
Alates 1870. aastatest peeti Monet üheks impressionismi peamiste esindajateks ning ta arendas varakult välja maalimisviisi, mis põhines hetke tabamisel, kasutades kiireid pintslitõmbeid, selgeid harmooniaid ning maalimist otse looduses. Tema teosed kajastavad 19. sajandi muutusi — aja kiirendamist, avalikus ruumis rohkem kella ning ühiskondlikke rütme sünkroniseeritust ning transpordi arengut. Sellises ajastus nähti Monet maali püüdluses haarata hetke, väljendada valguse kiiret muutlikkust ning urbanistlike ja looduse maastike kiireid transformatsioone.
Pärast impressionistide näituste perioodi süvenes Claude Monet oma uurimistöös, võtetes sama motiivi ette endale sobivatel aegadel ning erinevates ilmaoludes. Just sel moel arenesid tema Normandia-sarjad, mille hulka kuuluvad näiteks Unaid, Pappelad, Seine-i hommikud või Roueni katedraal. Neid teoseid, mis valmistas ta 1880.ndate lõpu ning 1890.ndate alguse vahel, ühendab Monet just selles ajas rändava hetke otsimine. Ta viib aja tunnetuse tõeliselt killustatuse piiridele, püüdes motiivide kordamise kaudu tabada aja olemust ning kiirust.
Roueni katedraali esitlused Durand-Ruelis 1895. aastal märgistas olulist pöördepunkti ning seda hindas Georges Clemenceau kui "vaikset revolutsiooni ilma tulirelvadeta". See seerialine lähenemine, mis meenutab teaduslikku käsitlust reaalsusest, näitab ajastu suurt huvi nähtavate nähtuste põhjaliku analüüsi vastu. Näitus toob välja selle murrangulise perioodi, kui Monet uurib aega detailideni, et seda paremini tunnetada, ning asetab samas ka aluse tulevastele uurimustele, mis viivad Nimfea» teosteni.
1890ndatel alustas Monet oma viimase suure tsükliga elus: Nimfeasid. Selle teema alla loodud teose arvult ulatub üle kaheksasaja, kuni 1918. aasta sõjasõlmest saadeti Prantsusmaale suurejoonelised dekoratsioonid, mis leitakse Oranžerii muuseumist. Need monumentaalsed vaipade stiilis seinapaneelid, avatud 1927. aastal, aasta pärast maalikunstniku surma, on tema aja ja elu mõttestamise kulminatsioon – nad ületavad sarja piirid ning saavad osaks laiemast pildilisest jätkuvusest.
Näitus leiab loomulikult oma pesa Orangerie, kus hoitakse seda ainulaadset kogumit, mida vahel kutsutakse isegi "Impressionismi Sixtine". Näitus kutsub mõtlema aja mõistele, seda Bergsoni mõistes, pakkudes järkjärast sukeldumist viimase Monet’i maali maailma. Vaataja ei ole enam silmitsi pelgalt lagunenud hetkedega, vaid kogeb kogemust, mis embab vaatajat ning kus aeg näib seiskunud.
Lisaks muuseumi tavapärasele rännuteele pakub see kauni kohting ka virtuaalreaalsuse kogemust pealkirjaga Monet – vee peal. Umbes kahekümne-minutiline elamus põhineb projektil Niineobsessioon, mida on juba näidatud Orangerie muuseumis 2018. ja uuesti 2024. aastal. Iseseisva peaseadmega varustatud külastaja kutsub end avastama Argenteuil’st Giverny’ni, Seine’ jõest niineveteni ning uurima, kuidas Monet püüdis jäädvustada aja kulgemist valguse muutuste, aastaaegade ja veemaastike kaudu.
See kogemus avab vaatajale ka maalija isiklikumaid külgi, nagu tema aed Givernys, tema kinnisidee peegelduste ja nägemispuude vastu võitluse kohta. Just see õudus ja pühendumus tõi ta aeglaselt abstraktsuse piiril olevate maalide juurde. Prantsuse ja inglise keeles saadaval, pakkudes lisaks võimalust Monet’ loomingut hinge ja meelte kaudu tunnetada.
Koos Monet ja aeg’iga avab Orangerie muuseum põhjaliku vaate Monet’ töösse, keskendudes sellele, kuidas maalija on oma ajastu muutusi jälginud ning neile küsimusi esitades kajastanud ilu ja aja kulgu läbi olukorra ning aja jooksul vormitavate vaatenurkade. Kogudes kokku tema tuntud teemamaalid ning suurte Nymphéas-dekoratsioonide originaalpaigad, loob näitus selge ja tervikliku raamistiku selle kunstnikuteekonna arengute mõistmiseks. Novembriks 2026 valmib võimalus sukelduda ajas... ning kunstis!
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
Kuupäevad ja ajakava
-St 30. september 2026 Juures 28. märts 2027
Koht
Musée national de l'Orangerie
Jardin Tuileries
75001 Paris 1
Juurdepääs
Metroo 1, 8 ja 12, Concorde'i jaam
Hinnad
Tarif réduit : €10
Plein tarif : €12.5
Ametlik sait
www.musee-orangerie.fr
Rohkem informatsiooni
Avatud kolmapäevast esmaspäevani, alates kell 9 kuni 18. Reedeti on õhtune avamisaeg kuni kella 21-ni.
