Grand Trianonist ja Versailles’ lossis, Yvelines’ maakonnas (78), on suveks 2026 välja pandud uudishimuline näitus. Pealkirjaga Jardins des Lumières, 1750-1800 on nähtav alates 5. mai kuni 27. september 2026 ning toob kokku ligikaudu 160 teost (maalid, joonistused, mööbel, arhitektuuri- ja kostüümi projektid), et jutustada maastikukunsti sünnist, mis muudab üle kogu Euroopa.\n
Selle näituse idee, mida vedab edasi kuraator Élisabeth Maisonnier, Versailles'i ja Trianoni lossis pärandi peaarhiva hoidjana, on paigutada Marie-Antoinette’i ingliseaed Petit Trianonis palju laiemasse konteksti. Olgugi ikooniline, ei olnud see aed erandlik nähtus: samaaegselt puhkesid üle Euroopa veelgi suurejoonelisemad ja loovamad ruumivormid, alates Inglismaast Venemaani ja mööda Rootsi ning Saksamaad. Just see ühiskondlik liikumine, nagu ka see esteetiline revolutsioon, mida näitus püüab jutustada.
Ekskursioon jaguneb kahte suuremasse ossa. Esimene, rohkem didaktiline, toob esile jardin paysager (maastikuaed) sünnikoha Inglismaal: Stowe ja Stourhead 1730. aasta paiku. Teine osa viib meid sügavuti aristokraatliku eluviisi maailma, mida need aiad lõid — peod, moetrendid, mööbel ja portreed. Ekskursioon lõppeb loomulikult edasi Trianoni mõis- ja aedade ringses maailma.
Kõik saab alguse tagasilükkamisest. Juba XVIII. sajandi alguses Inglismaal peetakse prantsuse aia stiili – sirged jooned ja rangelt sümmeetriline ülesehitus – absoluutses võimu sümbolina, nagu Louis XIV ajal. Et sellest lahti saada, mõtlevad inglise aadlikud välja uue mudeli: voolavad, libedalt kulgevad rajad, mis näivad vabalt kulgevat, kuid on hoolikalt koordineeritud; kõrgendikud, veekogud, koopad ja fabriigid (väikesed ehitised erinevatest stiilidest – temples, pagoodid, maalähedased sillad) loovad miniatuurse maailma. Arhitekt ja teoreetik William Chambers, kogenud Hiina reisidel, mängib võtmerolli selle mudeli laiemalleviimisel Euroopas. Tema teos “Dissertation sur le jardinage de l’Orient” (1772) süstematiseerib esteetika, mis põhineb mitmekesisusel, kontrastil ja emotsioonil.
Termin "anglo-kiinaline", mis Prantsusmaal üha enam esile kerkib, peegeldab selle stiili kahe algatuset: Briti maastike pitoresk ebakorraparus, mis kohtub Euroopa avastustega kiinaliste aedade kunstist gravüüriraamatutest. Adjektiv “kiinaline” ei viita siin geograafilisele piirkonnale, vaid imitatsiooniprotsessile: luua idealisatsiooni loodust, mis on oletatult universaalne ja igal pool rakendatav. Kew'i aiad on koht, kus Chambers ehitas pagodi, mis sai kohe Euroopa viiteks. Pagodi kujulised kellad, lakkitud baromeetrid ja kiinaliste motiividega paneelid kevadiselt õhku toovad interjööri. Näitusest avaneb omakorda märkimisväärne pagodi-stiilis baromeeter-termomeeter, laenatud Pariisi Dekoratiivkunsti muuseumilt, mis monda kord kaunistas Pariisi Sourches’ marquise’i hotelli.
Alates 1760. aastast levib see mudel Euroopas õukondades üllatavalt kiiresti. Saksamaal, Wörlitzis, Anhalt-Dessau hertsog naasub Napolisse reisimiselt ja ehitab pargi kunstliku vulkaani, mis on inspireeritud Vesuuviast. See töötab siiani. Rootsis töötab Gustav III ise Drottningholmi aiade kavandamise kallal. Venemaal on Tsarskoïe Selo ja Pavlovski parkide mõõtmed kõikehõlmavalt muljetavaldavad. Prantsusmaal on Méréville’i mõis, mille on kujundanud Hubert Robert, üks lõpetatumaid näiteid selle stiili realiseerumisel.
Stourheadi aed, mille lõi pankur Henry Hoare II juba 1741. aastast, on näitusel esile toodud William Turneri akvarelli (ligikaudu 1798) kaudu: näha saab, kuidas looduslik maastik ja antiikmonumendid sulavad ühte, hägustades aias ja ümbritsevas maastikus piirid täielikult. Lõpmatu maastiku illusiooni loomine, kus jalutaja ei tea enam, kas ta on ehitatud aias või looduses endas: see on selle uue stiili kunstikaela tuum.
Prantsusmaal lõi 1771. aastal Monceau’s (tänane Parc Monceau, Pariisi 8. linnaosas) hertsog Chartres maavaia „ebapärase maitsega”, mille lõi Carmontelle: aed, kus teatri vormis koonduvad kurioossused nagu veski, kunstlikud varemed, naumachia ja salajased teed, mis viitavad freemasonide ritustele. Need aiad ei ole pelgalt esteetilise maitse kapriisid. Need on ruumid algatustele, poliitilisele debatile ja filosoofilistele mõtisklustele. Stowe’is, tollase suurima inglise aia kontekstis, kogunesid liberaalsed Wigide ning kinnitasid seal oma ideid. Aed sai väliteatris manifestiks.
Ei saa neid aiad mõista ilma Rousseau't (1712–1778) esile tõstmata. Tema teosed, Julie või Uus Héloïse ja Rêveries du promeneur solitaire, süvendasid Euroopa suhet loodusega. Jalutuskäik, meditatsioon, üllamuhkemine ja üksildane unistus – need rolle mängivad need aiad teatrislikult. Aastatel 1778 võttis markiis de Girardin Rousseau vastu Ermenonville'i mõisas, Pariisist idasuuna poolteist tundide kaugusel. Filosoof elab seal, kogub taimi ja sureb seal. Tema hauasaaril Peupuu saaril sai kohaks palverännakutele ning äsja viidi tema tuhk Pantheoni. Näitusel on esitatud väljaanded teostest Sissekanded (Confessions) ja Rêveries ning ka Rousseau rohumaa Ermenonville'is kujutatud motivid, mis on säilinud Carnavalet'i muuseumis.
Stsenograafia, mis on loodud Grand Trianoni salonidele (sealhulgas kuulsale Malachite’i saalile), seab endale märkimisväärse väljakutse: luua dialoog Louis XIV-i ajastu puhta dekoriga ja pagoodide, rustikaalsete sildade ning maapiirkonna valmististe vahel. Tulemus on veenvalt mõjuv.
Parimad hetked näituse käigus hõlmavad Bagatelle lossi vannitoa interjööri rekonstruktsiooni, kus neli Hubert Roberti (1733–1808) maali on laenatud New Yorgi Metropolitan Museum of Art’ilt. Aastal 1777 rajas Artoisi krahv selle Bois de Boulogne’i juurde asuva väikeselossi 64 päevaga Marie-Antoinette’iga peetud panusega. Robert esitas sinna kuus suurt maali, et vannitoa ruumi rikastada, ühendades maalilised maastikud, antiiksetes ujumisnaiste kujutised ja kujuteldavad aiad. Nende maalikompositsioonide ühtesattuv vaatamine annab tabava ülevaate ruumi atmosfäärist.
Samuti on ette võetud erakordselt kolme Jean-Honoré Fragonard maali koostöös: "La Fête à Saint-Cloud" (hoitakse Banque de France’is ja tavaliselt ei eksponeerita avalikkusele), "La Balançoire" ja "Colin-Maillard" (laenatud Washingtoni National Gallery of Artilt). Need aiadest ilu- ja peomöllu käsitledes räägivad mängu- ja pidupaikade stseenidena Watteau’ile omast galantse peo vaimu, kerguse ja teispoolse atmosfääri ning annavad kaugelt ülevaate lõpu vanema ühiskonnaelust kunstis.
Ka mööbel on näituse kulgu kujundamisel olulisel kohal: võltsbambusest valmistatud toolid, kivimäest imiteerivad tabureed ja rohust valmistatud diivanid Rambouillet’i merekarpide aias, samuti Trianoni jaoks Marie-Antoinette’i käsu all valminud kõrredest mööbel. Need hübriid- ja leiutuspärased karbid on mitmest osast pärit ning näitavad, kui suure tähendusega aed on inspireerinud uue dekoratiivse keele loomist, paljud neist pärinevad mööbli ja dekoratsiooni muuseumist ning Petit Palais’ist, mis näitavad, kui laialdast mõju on aial uuele dekoratiivsele kõnele olnud.
Samuti tasub esile tõsta erakordset portreed Marie-Antoinette mousseline kleidis, mille laenab Saksamaal asuv Wolfsgarteni loss ja mille autor on Élisabeth Vigée Le Brun, ning mis tekitas skandaali 1783. aasta Salonil.
Eksponeering ei piirdu Grand Trianoni saalidega. See laieneb loomulikult Trianoni mõisale, kus külastaja saab samuti samm-sammult kaeda Marie-Antoinette’i Inglise aeda: Armastuse tempel, Belvédère, koobas ja Kuninganna küla (Hameau de la Reine). Need ikoonilised kohad on eksponeerimise raames restaureerimisega kaasatud, tänu annetajatele (Parfums Christian Dior, Patrimoine’i fond, Versailles’ Sõprade Selts): jasmiini pergola on ümber istutatud, rokkjoa ülekäik Belvédèrei vundamendi jaoks on tugevdatud ning Marlboroughi torni trepi restaureerimine kestab kuni suve lõpuni.
Näituse kajana on Grand Trianoni parterrid suveks 2026 täielikult ümber kujundatud. Ülemine parterre loob oma sümmeetrilise rajatuse asemel tiheda ja lainetava taimestiku: püsiktaimed (Achillea, Echinacea), rohud ja üheaastased taimed (cosmos, vipérine, scabieuse, amarante) moodustavad vaate, mis on inspireeritud inglisest looduselähedast aedkultuurist. Selline koostis, mis annab mulje metsikust ja spontaansusest, on tegelikult täielikult kontrolli all, iga kiht on läbi mõeldud, et tagada pidev õitseng kogu hooaja vältel. Alumine parterre on aga lilleline niidutaoline vaatepilt, mille loomus on peaaegu metsikult karm.
Kõik taimed on kasvatatud Trianoni mõisa kasvuhoonetes. Eksootilised liigid (ananass, kohvipõõsad, mimosad) meenutavad 18. sajandi iha taimede järele, mis pärinevad mujalt maailmast. Hiina stiilis kaunistatud apelsinikausid rõhutavad Marie-Antoinette’i eksootikaarmastust. Suur osa taimedest pärineb Pariisi Aiad, mis austab 18. sajandil kahe institutsiooni vahel olemas olnud botaanilisi vahetusi. See Valgustusparter on avastamiseks valmis alates 2026. aasta juunist.
Ilus päev kunstiajaloo, aedade ja prantsuse elukultuuri huvilistele; see näitus sobib samuti peredele ja pühapäevakäijatele. See sobib ideaalselt koos jalutuskäiguga Yvelines’i parkides ja aedades. Versailles'i loss on Pariisist kergesti ligipääsetav RER C-ga (peatus Versailles-Château-Rive-Gauche). Piletid ja praktiline teave Versailles'i lossi ametlikul kodulehel.
Loe ka:
Näitused Pariisi ja Île-de-France'i piirkonna lossides: üritused, mida ei tohi vahele jätta.
Ka lossid võivad pakkuda väga häid näitusi: seda näitab käesolev teejuht, mis kutsub teid üles avastama Île-de-France'i piirkonna kõige ilusamaid kultuuripaiku hetkel. [Loe rohkem]
Fontainebleau lossis toimub 11. oktoobrist 2026 kuni 25. jaanuarini 2027 näitus „Marie-Antoinette ja Louis XVI Fontainebleaus. Suursugusus ja mõnus elu”. See on ajaloohuvilistele suurepärane võimalus sukelduda kuningapaari ellu. [Loe rohkem]
Kuupäevad ja ajakava
-St 5. mai 2026 Juures 27. september 2026
Koht
Versailles' palee
Château de Versailles
78000 Versailles
Ametlik sait
www.chateauversailles.fr
Reservatsioonid
Broneerige oma piletid Paris je t'aime'ile siin.
Näitused Pariisi ja Île-de-France'i piirkonna lossides: üritused, mida ei tohi vahele jätta.
Marie-Antoinette'ile ja Louis XVI-le pühendatud näitus Fontainebleau lossis
