Mangaa Guimetin museossa: ainutlaatuisia iltatilaisuuksia ennen näyttelyn sulkemista

Manga-näyttely Museo Guimetissa tarjoaa matkalle Japanilaisen sarjakuvan kiehtovaan maailmaan. Marraskuun 19. päivä 2025 – maaliskuun 9. päivä 2026 asti voit tutustua siihen, kuinka mangat ovat nousseet taiteen keskiöön, ammentaen juurensa japanilaisesta perinteestä ja samalla mullistaen nykyaikaista visuaalista kerrontaa.

Ennen tämän näyttelyn päättymistä Guimet-museo tarjoaa kolme uutta iltaesitystä, joiden aikana voi sukeltaa mangojen maailmaan myöhään illalla. 26., 27. ja 28. helmikuuta 2026 Manga-näyttely on avoinna klo 21 saakka. Varaa lippusi ajoissa.

Tämä poikkeuksellinen kulttuurinäyttely kattaa 16. kaupunginosassa osoitteessa 6 place d'Iéna sijaitsevan Musée national des arts asiatiques - Guimetin kolme galleriaa. Tämä Trocadéro-kadun läheisyydessä sijaitseva symbolista paikkaa edustava paikka on avoinna tiistaita lukuun ottamatta joka päivä klo 10-18. Se tarjoaa ihanteelliset puitteet tälle taiteelliselle löytöretkelle. Museoon pääsee Iénan (linja 9), Trocadéron (linjat 6, 9) tai Boissièren (linja 6) metroasemilta, ja se on vain kivenheiton päässä Eiffel-tornista, mikä tekee siitä upean kulttuurikävelyn Chaillot'n kaupunginosassa.

Manga-näyttely Musée Guimet'ssa videolla:

Kierros alkaa tämän suosittujen taiteen syntyvaiheiden tutkimisella, paljastaen monimutkaiset vaikutteet, jotka ovat muokanneet modernia mangaa. Voimme tutustua japanilaisen satiirisen lehdistön merkitykseen, animaation ensimmäisiin askeliin ja kiehtovaan kamishibaihin, lasten katuteatteriin, joka on jättänyt jälkensä japanilaisten kollektiiviseen mielikuvitukseen. Näyttely nostaa erityisesti esiin 1700- ja 1800-lukujen maalattuja rullia ja kuvakirjoja, jotka ovat nykyajan mangojen todellisia esi-isiä.

• Lue myös
• Tämän viikon parhaat vinkit Pariisissa ja Île-de-France -alueella, 6.–12. huhtikuuta 2026.
• Ilmaisia museoita ja muistomerkkejä Pariisissa ja Ile-de-Francen alueella: kulttuurivinkkejä

Tätä historiaa on mahdotonta käsitellä mainitsematta Osamu Tezuka, näyttelyssä esiteltyä suojelushenkilöä. Hänen lahjakkuutensa, tuotteliaisuutensa ja tekniikkansa tekevät hänestä merkittävän hahmon ja ovat ansainneet hänelle tittelit kuten mangojen isä, mangojen kummisetä tai jopa mangojen jumala. Walt Disneyn vaikutteita saanut visionäärinen luoja mullisti japanilaisen tarinankerronnan yli 170 000 piirretyllä sivulla ja noin 700 signeeratulla teoksella. Hänen ikoniset luomuksensa, kuten Astro Boy ja Le Roi Léo, loivat perustan modernille mangalle ja toivat mukaan suuret, ilmeikkäät silmät ja elokuvamaiset tekniikat, jotka ovat edelleen tyypillisiä japanilaisille sarjakuville.

Näyttely vie meidät sitten 1960-70-lukujen japanilaiseen vastakulttuuriin ja sen synnyttämiin vaihtoehtoisiin lehtiin. Tänä aikana syntyi uusia tarinankerronnan muotoja ja rohkeita genrejen sekoituksia, jotka mullistivat perinteisen lähestymistavan graafiseen tarinankerrontaan. Näyttely tutkii, miten nämä innovaatiot ovat vaikuttaneet mangasta maailmanlaajuisen ilmiön syntyyn.

Yksi näyttelyn kohokohdista on ennennäkemätön vuoropuhelu japanilaisen popkulttuurin hahmojen ja museon klassikkoteosten välillä. Tämä luova vastakkainasettelu luo kiehtovan sillan vuosituhansien perinteiden ja nykyajan välille ja osoittaa, miten nykytaide ammentaa Japanin kulttuuriperinnöstä. Näyttelyssä esitellään myös manga-maailman inspiroimia haute-couture-mekkoja, jotka osoittavat tämän taidemuodon kestävän vaikutuksen kansainväliseen muotiin.

Kokonainen huone on omistettu Hokusain ikoniselle vedokselle"Suuren aallon alla Kanagawan edustalla" ja sen monille eri tavoille, joilla sitä on jäljitelty mangassa ja ranskalais-belgialaisissa sarjakuvissa. Suuri aalto on yksi Katsushika Hokusain (1760-1849), yhden ukiyo-e-genren mestarin (japaninkielinen termi, joka tarkoittaa "kuvia kelluvasta maailmasta") sarjan "Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelta" vedoksista. Tämä osio on täydellinen esimerkki siitä, miten perinteiset japanilaiset visuaaliset koodit inspiroivat edelleen nykysuunnittelijoita.

Kolmas osa kutsuu meidät tutustumaan esi-isien graafisten tekniikoiden vähän tunnettuun maailmaan. Unikuplista valonsäteiden ja räjähtävien ilmavaivojen kuvauksiin nämä historialliset teokset osoittavat japanilaisen kerrontataiteen laajan kirjon, jossa huumori ja rakentavat tarinat yhdistyvät huomattavaan tekniseen mestaruuteen.

Jos pidät lukemisesta, ensimmäisessä kerroksessa onmangakirjasto, jossa voit istua ja harrastaa intohimoasi lukemalla lukuisia teoksia. 

Tämä manganäyttely järjestetään erityisen suotuisissa olosuhteissa. Vuonna 2023 Ranskassa myytiin 39,6 miljoonaa kappaletta, mikä on GfK-instituutin mukaan enemmän kuin joka toinen sarjakuva. Menestyksen ansiosta Ranska on Japanin jälkeen maailman toiseksi suurin mangamarkkina-alue, mikä vahvistaa ranskalaisten innostusta japanilaista kulttuuria kohtaan.

Tapahtuman kuraattoreina toimivat Musée Guimetin Japan-kokoelmien kuraattoriEstelle Bauer ja Didier Pasamonik, sarjakuviin erikoistunut kustantaja ja toimittaja. Heidän asiantuntemuksensa takaa, että lähestymistapa on sekä perusteellinen että helppotajuinen, jotta sekä aloittelijat että harrastajat voivat ymmärtää mangaan liittyviä taiteellisia ja kulttuurisia kysymyksiä.

Jotta voit jatkaa tutustumista, museo tarjoaa myös muita merkittäviä näyttelyitä, kuten "Angkorin kuninkaalliset pronssit". Tämä rikas ohjelma tekee Guimet-museosta pakollisen vierailukohteen kaikille aasialaisen taiteen ystäville.

Näyttely muistuttaa meitä siitä, että jokaisen mangan takana on vuosisatoja vanha japanilainen taideperinne, jonka visionääriset tekijät ovat keksineet nerokkaasti uudelleen. Se on loistava tapa tutustua siihen, miten japanilainen populaaritaide valloitti maailman ja vaikutti pysyvästi animaatioihin, muotiin ja nykytaiteeseen. Varaukset ovat pian saatavilla museon virallisella verkkosivustolla.

Älä jätä väliin tätä jännittävää näyttelyä, joka on esillä 19. marraskuuta 2025-9. maaliskuuta 2026 ja jossa voit uppoutua mangan historiaan ja maailmaan, sen taiteelliseen perintöön ja nykyajan luomuksiin. Näyttely on ehdoton kohde kaikille, jotka haluavat tutustua tai löytää uudelleen tämän taidemuodon, joka kiehtoo ihmisiä ympäri maailmaa.