Grand Trianonista Grand Trianon ja Versaillen linna, Yvelinesin alueella (78), on saapunut kesän 2026 ohjelmajärjestelyn tiloja varten uudenlainen näyttely. Nimeltään Valojen puutarhat, 1750-1800, se on nähtävillä 5. toukokuuta – 27. syyskuuta 2026 ja kokoaa noin 160 teosta (maalauksia, piirustuksia, huonekaluja, arkkitehtuuri- ja asustusprojekteja) kertoakseen maisemataiteen synnystä, joka on järisyttänyt koko Eurooppaa.
Tämän näyttelyn idea, jonka on esittänyt kuraattori Élisabeth Maisonnier, Versaillen ja Trianonin kansallisen kulttuuriperinnön pääintendentti, on sijoittaa Marie-Antoinetten englanninpuutarhan Petit Trianoniin laajempaan kontekstiin. Vaikka puutarha on ikoni, se ei ollut yksittäinen poikkeus: samaan aikaan Euroopassa kukoistivat vielä mahtavammat ja kekseliäämmät tilat Englannista Venäjälle, ohitse Ruotsin ja Saksan. Tämä sekä yhteiskunnallinen liike että esteettinen vallankumous on se, mitä näyttely pyrkii kertomaan.
Matka jakautuu kahteen pääosaan. Ensimmäinen, opettavaisempi, hahmottaa maisemapuutarhan (tai englantilainen puutarha) syntyhistoriaa Englannin Stowe & Stourheadissa noin 1730-luvulla. Toinen osa johdattaa meidät niihin aristokraattisen elämän tapoihin, joita nämä puutarhat ovat synnyttäneet: juhlien, muodin, huonekalujen ja muotokuvien maailmaan. Vierailu jatkuu luonnollisesti Trianonin kartanon tontin puutarhoihin.
Kaiken taustalla on hylkääminen. Jo 1700-luvun alussa Englannissa ranskalainen puutarha (jardin à la française), sen suorat linjat ja ankara symmetria, nähtiin absoluuttisen hallinnan ilmentymänä, kuten Louis XIV:n valtakäytännöstä. Tältä vapauduttaakseen englantilaiset aateliset keksivät uuden mallin: mutkittelevat, vapaalta vaikuttavat mutta taitavasti ohjatut polut, joissa maaston kohoamat, vesistöt, luolat ja fabriques (pienet rakenteet eri tyyleillä: temppelit, pagodat, maalais- tai rustiikkiset sillat) piirtävät pienoismaisen maailman. Arkkitehti ja teoreetikko William Chambers, Kiinassa tekemiensä matkojen innoittamana, näyttelee keskeistä roolia tämän mallin levittämisessä Euroopassa. Hänen teoksensa Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) muotoilee estetiikan, joka perustuu monimuotoisuuteen, kontrastiin ja tunteeseen.
Termi "anglo-kinaiseksi" vakiintuu Ranskassa ja kiteyttää tämän tyylin kaksinkertaisen alkuperän: englantilaisten maisemien kuvallinen epäsäännöllisyys yhdistyy kiinalaisten puutarhojen taiteeseen, jonka eurooppalaiset löytävät gravuurikokoelmista. Adjektiivi "kiinalainen" ei tarkoita maantieteellistä aluetta vaan imitoimisprosessia: pyritään luomaan ihannoitu luonto, jonka oletetaan toimivan kaikkialla. Kew’n puutarhoissa Chambers rakennuttaa pagodan, joka muodostuu välittömästi eurooppalaiseksi viitteeksi. Pagodamaisten kellokoneiden kaltaisia kelloja, kiinalaistyylisiä lauku-, laqueerattuja barometreja sekä kiinalaismaisia paneeleita täyttävät sisätilat. Näyttely esittelee muuten vaikuttavan pagodamaisen barometri-thermometrin, lainattu Parisin Arts décoratifs-museolta, joka aiemmin koristeli Sourchesin pariskunnan hotellin Pariisissa.
Vuoden 1760-luvulta alkaen tämä malli levisi eurooppalaisten hovien keskuudessa hämmästyttävää vauhtia. Saksassa, Wörlitzissä, Anhalt-Dessau'n prinssi palattuaan Napolista tilasi puistoonsa keinotekoisen tulivuoren, joka oli saanut innoituksensa Vesuviuksesta. Se toimii yhä tänäkin päivänä. Ruotsissa Kustaa III työskentelee itse Drottningholmin puutarhien piirtämisen parissa. Venäjällä Tsarskoïen Selo’n ja Pavlovskin puistojen mittasuhteet tuntuvat hurjilta. Ranskassa Méréville’n tilus, jonka Hubert Robert on piirtänyt, on yksi tämän tyylin toteutuneimmista ja parhaista esimerkeistä.
Stourheadin puutarha, jonka suunnitteli pankkiiri Henry Hoare II jo vuodesta 1741, nousee esiin näyttelyssä William Turnerin vesivärin kautta (noin 1798): näkee, miten luonnonmaisema ja muinaiset muistomerkit sulautuvat toisiinsa ja lopulta huuhtoen rajat puutarhan ja ympäröivän maaseudun väliltä. Luoda illuusio loputtomasta maisemasta, jossa kulkija ei tiedä, onko hän luodun puutarhan vai luonnon omassa tilassa — siinä piilee tämän uuden tyylin taide.
Ranskassa Chartres'n herttualla on 1771-luvulla Monceau'n puistossa (nykyinen parc Monceau, Pariisin 8. arrondissementissa) suunnitteilla puutarha, jonka maku on "epäsäännöllinen", Carmontellen suunnittelemana: kuriositeettiteatteri, jossa yhdistyvät tuulimylly, feikkirauniot, naumachia ja salaiset reitit, jotka viittaavat vapaamuurarinritoihin. Nämä puutarhat eivät ole pelkästään esteettinen mielijohde. Ne ovat myös initoitumisen, poliittisen keskustelun ja filosofisen pohdinnan tiloja. Stowessa, tuon aikakauden suurimpiin kuuluvassa englannissa puutarhassa, liberaalit whigit kokoontuvat ja ilmentävät ideansa. Puutarha muuttuu avoimeksi manifesteiksi.
Näitä puutarhoja ei voi ymmärtää ilman viittausta Jean-Jacques Rousseauun (1712–1778). Hänen teoksensa, Julie ou la Nouvelle Héloïse sekä Rêveries du promeneur solitaire, mullistavat eurooppalaisten suhteen luontoon. Kävely, meditaatio, ylevä ja yksinäinen unelma ovat asenteita, joita nämä puutarhat lavastavat teatraalisesti. Vuonna 1778 kreivi de Girardin tarjosi Rousseau’lle vieraanvaraisuuden Ermenonville’n tiluksillaan, noin tunnin ajomatkan päässä koillispohjoiseen Pariisista. Filosofi vetäytyy sinne, kerää yrttejä ja kuolee siellä. Hänen hautansa Peupliers-saarella muuttui pyhiinvaelluskohteeksi, kunnes hänen tuhkansa siirrettiin Panthéoniin vallankumouksen aikana. Näyttelyssä esitellään Confessions- ja Rêveries-teosten painoksia sekä Rousseau’n Herborising Ermenonville’ssa -kuvia, jotka säilyvät musée Carnavalet -museossa.
Lavastus, joka on suunniteltu valtaamaan Grand Trianonin salongit (mukaan lukien kuuluisa Malachittien sali), asettaa merkittävän haasteen: saada puhtaan Louis XIV -tyylisen miljöö kommunikoimaan pagodejen, rustiikkisten siltojen ja maalaishenkisten rakennelmien kanssa. Lopputulos on vakuuttava.
Vierailun kohokohtiin kuuluu Bagatellen linnan kylpyhuoneen sisustuksen rekonstruointi, jossa on neljä Hubert Robert-taidemaalausta (1733-1808), jotka New Yorkin Metropolitan Museum of Art on lainannut. Vuonna 1777 Artoisin kreivi rakensi tämän pienen linnan Bois de Boulogneen 64 päivässä leikkimielisen vedonlyönnin jälkeen Marie-Antoinetten kanssa. Robert toimitti sinne kuusi suurta maalausta kylpyhuoneen koristeluun, yhdistäen kuvankauniita maisemia, antiikin uintinaisia ja fantasioituja puutarhoja. Kun ne nähdään täällä yhdessä, syntyy vaikuttava käsitys tämän huoneen tunnelmasta.
Kuvakokoelman keskeisin ja ennenkuulumaton uutuus on kolme taulua Jean-Honoré Fragonardia: La Fête à Saint-Cloud ( Banque de France -omaisuutta, yleisölle yleensä näkemättä), La Balançoire ja Colin-Maillard (Washingtonin National Gallery of Artin lainaamia). Nämä leikkiä ja juhlien hetkiä ihanteellisissa puutarhoissa jatkavat Watteau’n rakastamien "galantti-juhlien" henkeä; keveys ja epärealistinen tunnelma tiivistävät jo yksinään vanhan hallitsijakunnan lopun elämäntavan.
Huonekalut muodostavat myös kierroksen keskeisen osan: keinokasbambusta tehdyt tuolit, kivenkaltaisen rakenteen muistuttavat jakkarat, ruovista punottu sohasto Rambouilletin simpukkaluolaan sekä Marie-Antoinetten tilauksesta Trianoniin tarkoitetut huonekalut. Nämä hybridirakenteiset ja kekseliäät esineet, joista useat ovat peräisin taide-esineiden museosta ja Pikku Palatsista, osoittavat, kuinka paljon puutarha on innoittanut uudenlaisen koristekielen syntyä.
Huomioitavaa on myös: poikkeuksellinen Marie-Antoinette mousseline-puvussa, lainattu Wolfsgartenin linnasta Saksasta ja maalannut Elisabeth Vigée Le Brun, joka herätti kohua Salon de 1783 -näyttelyssä.
Näyttely ei pysähdy Grand Trianonin saleihin. Se jatkuu luonnollisesti Trianonin alueelle, jossa kävijä saa itse kiertää Marie-Antoinetten englantilaisen puutarhan: Rakkauden temppeli, Näköalapaikka, Grotta sekä Kuninkaan maalaistalo. Nämä ikoniset kohteet ovat muuten saaneet restaurointityötä näyttelyn yhteydessä hyväntekijöiden avulla (Parfums Christian Dior, Fondation du patrimoine, Société des Amis de Versailles): jasmiinipergola on uudelleen istutettu, Näköalapaikan silta on vahvistettu ja Marlboroughin tornin portaiden restaurointi jatkuu vielä koko kesän ajan.
Vastaten näyttelyn henkeen, Grand Trianonin parterret on kokonaan uudistettu kesää 2026 varten. Yläparterri luopuu syntymämuodostelmasta symmetrisyydestä tiheän ja aaltoilevan kasvuston hyväksi: perennat (mäkähdekukat ja echinaceat), heinäkasvit sekä vuosikasvit (kosmos, vipérine, skabiosa, amarantti) muodostavat kuvan, joka ammentaa englantilaisten luonnonpuutarhojen ideasta. Tämäntyyppinen koostumus, joka antaa vaikutelman luonnon omasta, spontaanista kasvillisuudesta, on todellisuudessa täysin hallinnassa; jokaiselle kerrokselle on annettu tarkoitus turvata kukinnan jatkuvuus koko kauden ajan. Alaparterre sen sijaan esittäytyy kuin kukkiva niitty, jolla on läsnä luonnon kirpeä, lähes primitiivinen ilme.
Kaikki kasvit on kasvatettu Trianonin tilan kasvihuoneissa. Ulkomaisia lajeja (ananas, kahvipuut, mimosat) muistuttavat 1700-luvun kiinnostuksesta eksoottisiin lajeihin. Appelsiininväriset rasiat, koristeltu kiinalaisvaikutteisesti, kuvaavat Marie-Antoinetten viehtymystä eksoottisuuteen. Osa kasveista on peräisin Jardin des Plantes de Paris, kunnioituksena 1700-luvulla olleelle botaaniselle vaihtokauppaprosessille kahden laitoksen välillä. Tämä Valojen parteri on nähtävissä kesäkuusta 2026 alkaen.
Kaunis kohokohta taidehistorian, puutarhojen ja ranskalaisen elämäntavan ystäville – tämä näyttely on oiva valinta myös perheille ja sunnuntaikävelijöille. Se soveltuu täydellisesti yhdistettäväksi retkelle Yvelinesin puistoihin ja puutarhoihin. Versaillesin linna on helposti saavutettavissa Pariisista RER C:n kautta (pysäkki Versailles-Château-Rive-Gauche). Liput ja käytännön tiedot Versaillesin linnan virallisella sivustolla.
Lue myös:
Näyttelyt Pariisin ja Île-de-Francen alueen linnoissa: tapahtumat, joita ei kannata jättää väliin!
Myös linnat voivat tarjota hienoja näyttelyitä: tämä opas esittelee ne ja kutsuu sinut tutustumaan Île-de-Francen alueen kauneimpiin kulttuurikohteisiin tällä hetkellä. [Lue lisää]
Fontainebleaun linna isännöi näyttelyä "Marie-Antoinette ja Ludvig XVI Fontainebleaussa. Loisto ja elämän suloisuus" 11. lokakuuta 2026 – 25. tammikuuta 2027. Tämä on hieno tilaisuus historian ystäville sukeltaa kuninkaallisen pariskunnan elämään. [Lue lisää]
Päivämäärät ja aikataulut
- 5. toukokuu 2026 At 27. syyskuu 2026
Paikka
Versaillesin palatsi
Château de Versailles
78000 Versailles
Virallinen sivusto
www.chateauversailles.fr
Varaukset
Varaa lippusi Paris je t'aime -tapahtumaan täältä.
Näyttelyt Pariisin ja Île-de-Francen alueen linnoissa: tapahtumat, joita ei kannata jättää väliin!
Marie-Antoinette ja Ludvig XVI:lle omistettu näyttely Fontainebleaun linnassa
